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Saltos en patinaje artistico sobre hielo y ruedas Saltos Los saltos pueden ser simples, dobles, triples o cuádruples. La técnica para todos los casos es la misma, la diferencia radica en la altura que hay que lograr alcanzar para que permita realizar el número de giros deseado. Tanto la altura como la velocidad y la longitud son las características que determinan la calidad del salto. Las partes del mismo son: la preparación, el despegue, el giro en el aire, el aterrizaje y la curva posterior. Existen dos clases de saltos: Saltos de costado: se empiezan sobre uno de los costados de la cuchilla (exterior o interior). Saltos de punta: se empiezan enterrando la punta de la cuchilla de uno de los patines en el hielo. [picar en el hielo] Los principales saltos son: Axel: inventado por el noruego Axel Paulsen, posee tres versiones (simple, doble y triple). Es el salto más difícil de todos. El patinador prepara el salto deslizándose de espaldas, realiza un cambio de dirección y del pie de apoyo para impulsarse con el pie que queda libre. Vals: el patinador empieza el salto hacia delante, salta, realiza una media vuelta en el aire y aterriza sobre el hielo. Loop: comienza con el patinador deslizándose hacia atrás, con la pierna que va a saltar hace un curvatura y coloca la otra pierna delante. Es un back spin (pirueta hacia atrás) pero en el aire. Lutz: creado por Alois Lutz, un patinador austriaco. Para este salto el patinador se desliza de espaldas, lleva una pierna hacia atrás en forma recta y pica con el borde aserrado del patín sobre el hielo para lograr darse impulso y así comenzar a girar con la pierna libre. Es un salto que se realiza con el borde exterior del patín y se debe finalizar del mismo modo. Como es bastante complicado de ejecutar, algunos patinadores terminan haciéndolo con el borde interno, este error muy común, es llamado "flutz". Toe loop: el patinador prepara el salto deslizándose de frente con los pies juntos, apoya todo su peso en la pierna derecha y con la pierna libre gira 180º, pica en el hielo y continúa la rotación. Es uno de los saltos más fáciles de realizar, en general, se aprende después del salchow. Salchow: salto creado por el patinador sueco Ulrico Salchow. Es uno de los saltos más fáciles y básicos. Patinando hacia atrás, se salta con la pierna izquierda y con la derecha se gira y se impulsa el salto. El despegue se realiza con el borde interior y el aterrizaje con el borde exterior del pie contrario. Por lo general, este salto se utiliza en combinación con un axel. Un salchow fue el primer salto cuádruple, realizado por una mujer (Miki Ando), en el Junior Grand Prix, en el año 2002. Flip: es igual al lutz pero se utiliza el costado interior de la cuchilla. Para conseguir buenos saltos es imprescindible hilar y girar bien, por lo general se tiende a aprender a saltar antes de controlar bien los giros, lo que crea vicios difíciles de rectificar. El salto comienza mucho antes de dejar el suelo, durante su preparación. Es en este momento (la entrada) y en la salida donde esta la mayor dificultad en la realización del salto. La técnica para realizar los saltos es la misma, ya se trate de un salto simple, doble o triple. La diferencia se encuentra en la altura que hay que alcanzar para que nos permita realizar el número de giros deseado. Uno de los errores más frecuentes al ejecutar un salto, es tirar de los hombros para intentar las rotaciones; curiosamente, cuanto más se tira del hombro menos rotación se consigue. Ya que al tirar del hombro hacia atrás, se desequilibra el rectángulo que deben formar los hombros con las caderas y esto nos hace perder el eje del salto. Impidiendo realizar una correcta salida. Como explicabamos recien un error en el eje puede ocacionar como en este caso una pocicion de la rotacion en diagonal al piso o pista y esompuede causar una caida. Los saltos pueden ser simples, dobles, triples o cuádruples dependiendo del número de rotaciones (giros) realizados en el aire. En damas es frecuente ver dobles y algún triple, mientras que los chicos suelen realizar triples y cuádruples. Los saltos se diferencian unos de otros en diferentes modos de comenzarlos; los más difíciles de realizar son: los cuádruples, el triple axel, seguido del triple lutz y del triple flip. A continuación se describen cada uno de los saltos: Tipo de Saltos bajado de algun salto manteniendo el eje y los brazos abiertos 1/2 vuelta Ingles Salchow Mapes (metz) la tencion en la pierna libre es fundamental para mantener el equilibrio en el aterrizaje 1 vuelta Toe Walley Flip Lutz Eule (thuren) Loop (rivergey) A la derecha entrada a un loop simple, a la izquierda la face posterior errosque del pie libre con la pierna de aterrizaje y brazos al pecho antes del aterrizaje 1 1/2 vuelta el errosque genera precion en el momento de las revoluciones en el aire un enrrosque bajo tobillo a tobillo genera mayor velocidad de rotacion en menor altura y por ende menor esfuerzo para dobles y triples Axel Doble Mapes Doble Salchow Dobles ó 2 vueltas Doble Flip Doble Lutz Patinadora ingresando con filo externo para un simple/doble o triple lutz Doble Toe Walley Doble Loop Triples o 3 vueltas (existen escepciones como dible axel que son 2 vueltas y 1/2) Doble Axel esta es la entrada y posterior evolucion de un doble axel, la cuchilla o las ruedas deben evitar precionar con demacia el filo externo por que de ese modo al subir estaran cruzados en la evolucion del salto. Triple Mapes Triple Salchow Triple Toe Walley Triple Flip El pique con el pie derecho impulza al cuerpo hacia arriba para ejecutar un doble o triple flip Triple Lutz Triple Loop luego ya a nivel internacional con un asombrozo estado fisico y de conciencia tecnica llegan los cuadruples. Pero por ahora sabemos los nonbres y revoluciones los saltos, ya vendran los giros, spins o trompos con sus nombres filos y posiciones por ahora los dejo disfrutando de este maravilloso deporte!!!!! Fuente: yo

Giros Los buenos giros deben ser largos, rápidos y centrados. Lo primero que hay que aprender para realizar un giro es hallar el punto de equilibrio para luego encontrar el centro. Los giros suelen ejecutarse en forma encadenada. Los principales giros son: Scratch: (en ruedas trompo 1 pie cerrado)el patinador gira con el pie izquierdo y la pierna que queda libre se va acercando al cuerpo a medida que da impulso al giro. Es un elemento muy utilizado para finalizar las rutinas. Back Spin: (en ruedas trompo bucle)es igual al anterior, pero el giro se realiza con la pierna contraria. Layback Spin: inventado por la patinadora Cecilia Colledge. Es un giro que requiere de una posición de espaldas arqueada hacia atrás. La pierna libre y las manos adoptan diferentes posiciones permitiendo obtener diversas figuras. Es uno de los giros más hermosos. Biellmann: creado por la patinadora suiza Denise Biellmann. Es un giro layback donde se lleva la pierna hasta la altura de la cabeza. Requiere de una gran flexibilidad en la espalda. Es un giro realizado, en su mayoría, por mujeres. Cross Foot o Pie cruzado: se trata de una pirueta rápida. El giro es con los pies juntos y los brazos sobre el pecho, se logra alcanzar una gran velocidad. Sit o pirueta baja: en este giro se baja el cuerpo hasta prácticamente sentarse en el pie de apoyo, la pierna libre puede quedar estirada o flexionada. Camel o Camello: giro creado por Cecilia Colledge en el cual, el patinador gira con una pierna, a medida que controla la velocidad del giro, y la otra queda en forma paralela al hielo. Con pie elevado: el patinador lleva la pierna libre, ayudado con la mano, hacia su cabeza en forma lateral mientras gira. En ruedas exiten otras varientes en filos neutros con los trompos en posicion paloma o Camel pero en taco adelante con pie izquierdo y taco atras con pie derecho (osea girando en dos ruedas) Arriba Trompo Taco atras A la izquierda Trompo Taco adelante Tambien existe una posicion que no se ve mucho en hielo y es muy dificultosa para ruedas es la posicion Camel invertida con filo externo atras del pie derecho este trompo es clasificado clase A como los tacos y el Browken ancle. Existe una variente llamada canata invertida tomandose el pie libre El browken ancle (tobillo quebrado) marca una mayor precion en la plancha al pisar el filo interno y genera un traspaso de eje a la rodilla. Bueno estos son los giros mas conosidos espero no pasarme pòr alto alguno basico pero luego de estos vienen sus variantes y combinaciones, asi que hay que tratar de ver las figuras mientras giran e identificarlas, espero haberles sido util y cuando vean ESPN y no traduscan no queden en bolas............. no vemos la proxima vengo con mas info de Artistic SKATE (ROLLER and ON ICE) Fuente: yo

El magnetoscopio El magnetoscopio (de magneto- y -scopio) es un aparato utilizado para grabar imágenes en movimiento en cinta magnética. También se le conoce como VTR (acrónimo del inglés video tape recorder) y VCR (video cassette recorder), cuando la cinta viene en una casete, como las cintas de uso doméstico. Muchas veces se le denomina según el formato de grabación o como vídeo. El magnetoscopio surge de la necesidad imperiosa de grabar las noticias en Estados Unidos de América, ya que las noticias que eran de la noche en la costa este del país, en la costa oeste era muy temprano para transmitirlas. Hay que tener en cuenta que EUA tiene cinco usos horarios. Entonces, lo que se hacía era filmar de un televisor las noticias que se hacían en directo. Esto se hacia en 35 mm y una copia de seguridad en 16 mm. Luego se enviaba a dos laboratorios de revelado diferentes (también por seguridad) y a la hora de emisión de la costa oeste se emitía, mediante un sistema conocido como telecine, el mismo informativo que ya se había emitido en la costa este. El primer modelo de magnetoscopio fue desarrollado por la casa norteamericana AMPEX sobre el año 1956 y vino a revolucionar la producción de televisión que hasta entonces se desarrollaba en directo. La clave del proceso que dio lugar al primer modelo de VTR (video tape recorder) fue la determinación de utilizar para la grabación del vídeo una portadora modulada en frecuencia. De este desarrollo surgió el pionero cuádruplex que utilizaba cintas de 2 pulgadas y grababa el vídeo transversalmente. La propia casa AMPEX desarrollo la grabación helicoidal en cinta de 1 pulgada en lo que se convirtió en el sistema de grabación conocido como "sistema C" cuyas máquinas más relevantes fueron los VPR 2 (en los años 70 y principios de los 80 del siglo XX) y los VPR 6 (de los finales de los 80 del mismo siglo). La casa alemana BOSCH desarrollo otro formato sobre cinta de 1 pulgada, también helicoidal pero de características diferentes, que se conoció como "sistema B". Estos dos sistemas, que como el quadruplex eran de bobinas abiertas, sirvieron a la producción de programas de TV con una calidad técnica "profesional" que aseguraban la postproducción por sus buenos resultados en la multigeneración. La casa japonesa SONY desarrollo el sistema UMATIC con casetes de cinta de 3/4 de pulgada cuyas características técnicas no eran aptas para la producción de programas, pero sí para la producción de informativos. Con este sistema el magnetoscopio iba unido a la cámara mediante un cable y se podía llevar en un carrito, lo que facilitaba, que hasta aquel entonces no se había conseguido, la captación de imágenes y su grabación portátil. El sistema UMATIC se impuso en los equipos de noticias llamados ENG debido a su facilidad de uso, robustez, menor tamaño y peso. Posteriormente el UMATIC se mejoró con el UMATIC HB y el magnetoscopio fue adquiriendo un tamaño menor. El sistema Betacam Magnetoscopio VBVW-75P de Sony. Formato Betacam SPUn desarrollo por parte de SONY del sistema UMATIC dio lugar al sistema BETACAM (allá por 1985), que utilizaba casetes con cintas de 1/2 pulgada y tenía unas características técnicas mejores que sus antepasados. Ya no grababan la señal compuesta de vídeo sino la señal por componentes, con las componentes R-Y, B-Y e Y por lo que se daba un paso a universalizar los sistemas de TV. Con este nuevo formato de grabación se empezó a integrar el magnetoscopio en las cámaras de ENG naciendo los equipos llamados "camcorders" o "camascopios". En 1987 SONY mejora la cinta magnética pasando a grabar en cintas de metal en vez de las anteriores de óxido. Esto unido a incorporaciones técnicas importantes hacen que nazca un nuevo sistema llamado BETACAM SP que se universalizó y vino a sustituir a todos los sistemas anteriores, tanto de ENG (informativos) como de producción. El éxito fue tal que hasta comienzos del siglo XXI fue el sistema de grabación universalmente utilizado por todas las cadenas de TV, y aún en 2005 se siguen utilizando, en menor medida, en espera del desarrollo y popularización de las nuevas tecnologías de grabación de vídeo. En ese tiempo hubo intentos de otras casas como la japonesa MASHUSHITA-PANASONIC de desarrollar otros formatos basados también en grabación de componentes y en casetes de 1/2 pulgada como fueron los M-I y M-II, pero tuvieron escaso éxito en gran parte por la tardanza en salir al mercado copado por los BETACAM SP. Las compañías tradicionales como AMPEX y BOSCH desaparecieron o cambiaron su estrategia ante el monopolio práctico del BETACAM SP. Tanto SONY como PANASONIC intentaron desarrollar nuevos formatos de grabación más baratos pero tuvieron escaso éxito ante la buena acogida por parte de los usuarios del BETACAM SP y la aproximación de la tecnología digital. Betacam digital La era digital En los primeros años del siglo XXI la grabación magnética de vídeo, los magnetoscopios, están tocados de muerte al estar saliendo al mercado tecnologías de grabación de vídeo que ya no están basadas en fenómeno del magnetismo. Sony está desarrollando la grabación de discos DVD de láser azul (Blu-ray Disc]), de muy alta capacidad, mientras que PANASONIC está desarrollando un sistema de grabación en tarjetas de memoria RAM similares a las utilizadas en la cámara de fotografía digital. Resumen de formatos Algunas tecnologías de grabadora de cinta de vídeo incluyen: * Análogo reel-to-reel VERA (BBC) * 2" Quadruplex (Ampex) * 1" Type B (Bosch and Philips) * 1" Type C (Sony and Ampex) Casete U-matic (3/4": formato de grabación analógico de vídeo compuesto con 2 pistas de audio una de vídeo y una de control. Sistema de enhebrado de cinta en U, y de ahí es de donde proviene su nombre. Betacam (Sony): formato de grabación analógico de vídeo por componentes con 2 pistas lineales de audio una de vídeo y una de timecode lineal. M-II (Panasonic): Betacam SP (Sony): formato de grabación analógico de vídeo por componentes con 2 pistas de audio una de vídeo y una de timecode. Formato de cinta de video digital de definición estandar D1 (Sony): Formato de grabación de vídeo por componentes digital 4:2:2 * D2 (Sony and Ampex): Formato de grabación digital de vídeo compuesto * D3 (Panasonic) * DCT (Ampex) * Digital Betacam (Sony) * Betacam IMX (Sony) * DVCAM (Sony) * DVCPRO (Panasonic) D9 (JVC) Professional DV(JVC) Formato de cinta de video digital de alta definición HDCAM (Sony) HDCAM-SR (Sony) D5 HD (Panasonic): formato de grabación de vídeo por componentes digital 4:2:2 DVCPROHD (Panasonic) HDV (Sony y JVC) Formatos Domésticos MiniDV Digital8 (Sony) Video 2000 (Philips) Betamax VHS S-VHS (JVC) VHS-C (JVC) Video8 Hi8™ MicroMV™ Cartrivision [[DVD - MP3] La variante doméstica, la videograbadora Grabadora de vídeocasete de formato Philips V2000 A comienzo de los años 70 del siglo XX aparecieron los primeros magnetoscopios destinados al gran público, los vídeos domésticos o vídeograbadora, también conocida como vídeocasetera. Al usar la cinta en casetes se les dan en algunos lugares, el nombre de VCR (acrónimo del inglés video cassette recorder). Son pequeños magnetoscopios que suelen incorporar un sintonizador de TV (para la recepción directa de la TV) y un temporizador programable (que permiten grabar cierto canal a una hora en particular). Las tres compañías que lanzaron sus productos al mercado no fueron capaces de llegar a un acuerdo sobre el estándar de formato de grabación y se produjo una guerra de la que salió victoriosa la casa PANASONIC (JVC) con su formato VHS, el peor de los tres formatos, que se impuso al Beta de la casa SONY, debido a que los fabricantes de magnetoscopios VHS estaban libres de pagar la patente, por lo que el precio final salía más rentable que los otros dos formatos. El formato de mayor calidad técnica, el 2000 de la casa PHILIPS, fue el primero que desapareció del mercado. La llegada del DVD a bajo precio junto con la popularización de la informática a principios del siglo XXI han marcado la desaparición de esta forma de grabación de vídeo. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Magnetoscopio Espero que les guste y aprueben edicion y montaje.

Jordy Es un hecho. Detrás de un todo niño prodigio hay un padre o una madre más entusiasta que la criatura en cuestión. Cuando un infante demuestra alguna clase de habilidad especial, sus progenitores son los primeros en alentarlo, ya sea con el deseo de llenar su pecho de orgullo o sus bolsillos de billetes. El caso de Jordy Lemoine es representativo. Hace más de diez años, en las noches de discoteca del verano, más de uno se vio sorprendido cuando escuchó en medio de un ritmo dance los balbuceos incomprensibles de un bebé, como si hubieran soltado a la susodicha criatura en plena grabación de Technotronic. Se trataba de un rubio niño francés, con cara angelical y una vocecita fina, que respondía -presumimos que a sus cuatro años lo hacía- al nombre de Jordy. Lo que para uno eran balbuceos no era otra cosa que la frase en francés “Dur dur dètre bèbè” (“es difícil ser bebé”), título de la canción que fue hit durante más de un verano, en la que el blondo infante relataba lo sacrificada que es la vida de los bebés, sujetos a prohibiciones y tiranías de los padres. Algún mecanismo psicológico oscuro convirtió este tema en un éxito entre chicos y grandes. El primer disco de Jordy, Pochette surprise, vendió diez millones de copias y el tema del que hablamos se mantuvo en el número uno del Top 50 por quince semanas consecutivas. Entró al Récord Guiness como el cantante más joven en obtener un número 1 y llegar al Top 100 de la Billboard. El éxito fue mundial. Los padres de Jordy -productores, compositores y cantantes, los cabecillas del proyecto- lo arrastraron a una gira mundial. Los jeques árabes le ofrecían limusinas, los niños y adolescentes lo adoraban, los más grandes bailaban a su ritmo en las discotecas. Estados Unidos, bien dispuesto a recibir cualquier éxito comercial, lo acogió con los brazos abiertos. Como no podía ser de otra manera, allí se arriesgó a encontrarse con Michael Jackson, siempre entusiasta, por desgracia, a la hora de conocer niños rubios, carilindos y con menos de diez años de vida. Luego de editar dos álbumes más, los padres de Jordy decidieron explotar al máximo su pequeña mina de oro. Crearon La Granja de Jordy, un espacio bucólico combinado con un parque de atracciones, donde chicos y grandes podían conocer al blondo cantante mientras interactuaban con ponies, cabras y demás representantes del reino animal. Finalizando 1994, hasta el gobierno francés pareció notar algo raro: sus canciones y apariciones frecuentes fueron prohibidas en radio y televisión, al considerarse que el niño estaba siendo explotado por sus padres. La Granja fue cerrada dos años después, los padres de Jordy se divorciaron y la fulminante epopeya del niño pop llegó a su fin. Hoy en día, con 17 años, Jordy no abandonó la música, aunque sí la fama. Toca la batería y es un DJ improvisado de música tecno. Con un cuarto lleno de pósters de Zidane y de Michael Jordan, en su casa ubicada en pleno campo de Caen, en Francia el ex cantante también dedica su tiempo a la danza, el judo y ocasionales tours con bicicletas de montaña. Cada dos por tres se deja ver en algún programa de televisión. Su reaparición más famosa fue en el 2004, cuando anunció su gran retorno al mundo del arte, aunque no precisamente al círculo musical: es el protagonista de un cortometraje de cine del realizador Menneguin. La carrera del cantante promete reflotar luego de caer del escalón de la fama, sufrir el divorcio de sus padres y la polémica por el trato comercial dado a su infancia. Al fin y al cabo, Jordy parece haber aprendido una cosa: es mucho más difícil ser adolescente que un bebé. Fuente http://www.montevideo.com.uy/queesdelavida/paginas/jordy.htm

Nacido bajo el nombre oficial de Mario Petruzsky en Las Piedras, Uruguay, Jazzy Mel fue la estrella del rap de los ’80 y principios de los ’90, el menos en esta zona de Sudamérica. Institucionalizó la moda del gorro con visera o la bandana, y a pesar de haber sido despreciado por el público del rock, tuvo más presencia mediática que muchos. Entre 1991 y 1992 vivió su auge: editó tres discos, figuró en todas las radios del verano y los programas televisivos. Hits como “Fue amor” u “Olé olé olé” eran capaces de resquebrajarle los dientes de rabia a los rockeros más ortodoxos, mientras los más jóvenes los bailaban sin prejuicios. Luego de esa sobre-exposición mediática, desapareció. No volvió a grabar o tocar en vivo y no se lo vio nuevamente en los círculos más populares. ¿Qué fue lo que pasó? Según sus propias palabras, abandonó la carrera después de la promoción de su segundo disco por el bien de su “salud mental”. Jazzy Mel vive actualmente en Buenos Aires, y a pesar de que todos lo suponen en el ostracismo absoluto, este año actuó en un documental argentino llamado ‘’Buscando a Reynolds”, que trata sobre una curiosa banda con integrantes disfuncionales. Se recluyó con el fin de crecer artísticamente, tuvo un pequeño estudio, llego a producir trabajos de terceros en el anonimato y anunció un disco de hip hop que nunca cristalizó. En 1997 Universal lo tentó para regresar con una versión de su éxito “Fue amor” con mucho dinero, pero Mario no aceptó. Jazzy Mel prepara su retorno a escena desde hace varios años, una amenaza que nunca se cumple. Mientras tanto sigue recluido en la escena artística y la última vez que se supo de él no tenía ocupación estable, habitando un monoambiente con un amigo y dedicándose a la música funk como hobby. Fuente http://www.montevideo.com.uy/queesdelavida/paginas/jazzymel.htm

Queridos amigos de T! navegando en busca de algunos datos de una camara digital de video hd, me encontre con este demo de morondanga, que si bien esta hecho en hd, no descarta la locura que caalza la mina que lo conduce, al programa y al carrito de mierda que tiene mas tecnologia que el auto fantastico. No se lo piesdan hagan click y contengan las ganas de acribillar al creador de estas pelotudeces.[ http://balzac.tv/episodios/2008/12/18/el-coche-fantastico

Fuente http://www.enplenitud.com/nota.asp?articuloID=3293 Todo lo que debe saber para cuidar de la salud bucal de su gato. Pensar en cepillar los dientes de su gatito puede parecer una tarea casi imposible, pero… qué importa si se trata del bienestar de su amada mascota. Aquí le ofrecemos la respuesta a algunas preguntas comunes con respecto al cuidado dental de su gato: ¿Pueden los gatos contraer caries? ¡Sí! Al igual que los seres humanos, los gatitos pueden contraer carie. Sin embargo, es relativamente raro que esto suceda porque sus dietas no son generalmente altas en azúcares. Los expertos dentales han notado una leve subida en la incidencia de carie entre los animales domésticos, pues estos se alimentan con muchos más alimentos azucarados que tiempo atrás. De esta forma, para evitar las carie en la boca de su gato, debe alimentarlo solo con alimentos fabricados especialmente para los animales domésticos. ¿Importa que los gatos coman un alimento duro o suave? Los estudios demuestran que los alimentos duros son levemente mejores para remover la placa que se acumula en sus dientes. Actualmente, existen productos especiales para reducir la placa y el tártaro. Su veterinario puede hacerle una mejor recomendación. ¿Si al gato se le ha caído un diente, éste puede ser sustituido? Créalo o no existen dentistas veterinarios que pueden instalar coronas y efectuar reemplazos en los dientes dañados o faltantes de los animales domésticos. Probablemente su veterinario conozca a algunos de estos especialistas, y podrá derivarlo al mismo, si es que usted lo necesita. ¿Cómo cuidar los dientes de su gatito? (¡no espere hasta tener que comprar una dentadura para gatos!) Aquí le ofrecemos algunas medidas preventivas en un programa de tres pasos, para ayudarle a prevenir las enfermedades bucales: 1. Realice un examen dental para su gato, y si la boca del mismo necesita una limpieza dental consulte con su veterinario. 2. Comience una rutina casera de cuidado dental que incluya el cepillado regular y una dieta nutritiva. 3. Lleve su gato al veterinario de forma regular, y hágale recordar que le realice un chequeo dental. Pídale también a su veterinario que le enseñe cómo realizar un cuidado dental eficaz Si usted ha estado descuidando a los dientes de su gatito, nunca es demasiado tarde como para comenzar a cepillar a cepillar esos pequeñitos dientes ¡adelante! Bartonella ¡CUIDADO! Ver mi post sobre esta emfermedad que usan al gato y su saliva como vector

Medicina Estética ¿Adictos al “Botox”? La bacteria Clostridium Botulinum, antes temida como responsable del Botulismo, hoy es objeto de deseo: ¡su veneno es capaz de paralizar los músculos! Y eso es, al parecer, lo que quieren las mujeres: detener el tiempo y corren hacia la toxina botulínica, Botox, como un recurso rápido para conseguirlo. Este “elixir de la juventud” detiene el movimiento de los músculos durante seis meses y, al hacerlo, detiene también la formación de las arrugas en la piel, creando así un aspecto más terso y joven. Pero su uso indiscriminado puede llegar a convertirse en una adicción, que los profesionales de la Medicina Estética han llegado a comparar con la dependencia a los estupefacientes. Porque para muchas mujeres se ha convertido en una droga para sus caras y siempre quieren más, hasta dejarse unos rostros irreconocibles e inmóviles, que empeoran con cada sesión. Ahí tenemos el ejemplo de famosas que han perdido la medida en cuanto a la aplicación de la toxina, como Marcia Cross y Teri Hatcher (“Amas de casa desesperadas”), Cher o Nicole Kidman, quienes ante el temor de envejecer, han dañado su apariencia facial, ahora casi irreconocible. Otra que también deja ver en su rostro lo que ha causado el Botox en demasía es la sexy Kim Cattrall (Samantha Jones en “Sexo en Nueva York”). La aplicación de esta técnica en Cirugía y para un fin exclusivamente estético, aprobada en EE.UU. en el año 2002, ha causado polémica y no es para menos; porque si bien en pequeñas dosis es un gran avance en la cosmética y la cirugía plástica, la sobredosis o la mala aplicación de esta toxina puede dar al rostro un efecto inerte, con facciones paralizadas e inexpresivas, con un resultado de rostros que provocan más miedo que atracción. Otro de los inconvenientes del veneno es que ante su abuso el cuerpo crea defensas naturales contra la toxina y ésta no tiene ningún efecto. El abuso del Botox, por muchos médicos que lo permiten y mujeres que lo solicitan, ha degenerado en una especie de “bellos monstruos”. Saltan las alarmas ante casos como el del famoso dermatólogo Arnold W. Klein, conocido en Hollywood como el “señor botox” porque ha inyectado la terapia antienvejecimiento a miles de personas, entre ellas Michael Jackson y Liz Taylor, quien fue llevado a juicio por la modelo Irena Medavoy acusándole de mala praxis, según ella, tras haberle inyectado una sobredosis y no advertirle de los peligros, le provocó debilidad muscular, problemas respiratorios, disfasia y pérdida de peso. En EE.UU. este juicio pone en riesgo el jugoso mercado de las inyecciones de Botox y amenaza con descubrir algunos secretos de este “elixir”. Mientras las empresas se defienden. Allergan, una de las marcas con la que se comercializa la toxina botulínica tipo A rechaza las acusaciones de que el Botox sea adictivo: “Botox es un tratamiento de efectos temporales, por lo que es natural que los pacientes deseen repetir la aplicación, cuando sus resultados son satisfactorios y seguros. No se trata de una dependencia, de un vicio, sino del deseo natural del ser humano de reflejar una buena apariencia. Más importante aún, el término adictivo expresa un significado vago y más bien debería el estudio referirse a un término más apropiado y preciso que describa alta satisfacción para el paciente después de recibir el tratamiento.”. En España el Ministerio de Sanidad prohibió su uso. Ya que la utilización de dicha toxina se popularizó hasta tal punto que se aplicaba en peluquerías, gimnasios, institutos de belleza con el riesgo que conlleva el no ser indicado por un profesional de la Medicina, más concretamente por un cirujano plástico. Posteriormente tras un periodo de estudio y de calma el ministerio autoriza con otro nombre el mismo principio activo, donde la legislación obliga a ser expedido en farmacias hospitalarias a los médicos con la titulación precisa. Desde su aprobación, en España, hace dos años, el uso del Botox para tratamientos de belleza ha sufrido un aumento de la demanda del 100%. Las cifras se incrementan de un modo desorbitado, con 35.000 pacientes que se trataron en el 2004 frente a los 75.000 previstos para cuando finalice el presente año. De ellos, un 5% son hombres, la mayoría entre 35 y 40 años, con un objetivo: suavizar el entrecejo y las patas de gallo. La Dirección General de Farmacia y el Colegio de Médicos y las transferencias sanitarias en las distintas autonomías deben vigilar dicha legislación, para evitar la vuelta a los institutos de belleza, gimnasios y peluquerías. La utilización de la toxina botulínica no es inocua, existen contraindicaciones y efectos adversos relacionados con cada paciente, que sólo los médicos conocen. Por lo tanto, al ser un tratamiento médico debe ser instaurado y seguido por un profesional. De esta manera son poco probables los efectos adversos. La utilización del Botox es hoy en día muy segura y abarca un gran abanico de posibilidades dentro de la estética. Su uso indiscriminado, sin medida, como todas las cosas, puede ser que tenga sus consecuencias, pero se trata de casos aislados. En cualquier caso si el Botox puede provocar adicción o no habrá que dejárselo a los expertos, lo que si es cierto es que, todavía, es imposible detener el tiempo. ¿El botox produce adicción? Adiccion al botox El botox es una efectiva arma contra el envejecimiento cutáneo pero sus efectos son tan efímeros que muchas personas desarrollan una cierta adicción que puede desencadenar en una obsesión por el aspecto físico y el consecuente abuso de esta toxina. Esto sucede porque quienes lo utilizan experimentan un estado de jovialidad que les levanta la autoestima, los hace sentir más seguros de sí mismos y socialmente aceptables. Al esfumarse los efectos la persona se siente vulnerable, fea y disconforme consigo misma por lo cual reincide en el tratamiento una y otra vez. Además se le suma el hecho de que los resultados son realmente sorprendentes y es muy fácil acostumbrase a la bella imagen que devuelve el espejo. Un grupo de especialistas británicos realizó una investigación sobre los efectos psicológicos del botox que develó lo siguiente: * Más de la mitad de los usuarios de la toxina confesaron su falta de control ante el natural envejecimiento. * Se sentían ofendidos por las críticas que recibían por el uso de la sustancia. * Muchos de ellos afirmaron que sentían un impulso incontrolable de aplicarse botox reiteradas veces. * Confesaron que el sentimiento de juventud que les genera es superior a los años que les quita. Referentes de nuestra cultura mediática, íconos pop más o menos explotados, los aquí retratados coinciden en recurrir al botox y/o al bisturí con la ilusión de retener el divino tesoro de la juventud. De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, se trata de Melanie Griffith, Nicole Kidman, George Michael, Mia Farrow, Rupert Everett, Mickey Rourke, Meg Ryan, Madeleine Stowe, Rob Lowe. Botox y colágeno mediante, todos ellos se han convertido en la caricatura de lo que alguna vez fueron. Al parecer, el dios Cronos sigue vivito y coleando, dispuesto a ensañarse con quienes osan contrariarlo. Otros post de T! sobre el fenomeno. http://www.taringa.net/posts/noticias/1164139/Botox-se-ir%C3%ADa-al-cerebro.html[/link] http://www.taringa.net/posts/noticias/1062912/Tres-marcas-de-Botox-pueden-causar-la-muerte.html[/link] http://www.taringa.net/posts/noticias/1300093/realidad-de-kristina,-ahora-entendemos-mas.html[/link] FUENTE http://www.minutouno.com/1/hoy/article/46949-%C2%BFEs-el-Botox-para-vos/[/link] http://www.clarin.com/diario/2008/04/04/sociedad/s-01643259.htm[/link] http://www.cirugia-plastica-estetica-lifting-botox-mamas.paginadigital.com.ar/botox1.html[/link] http://entretenimiento.es.msn.com/corazon/galeria.aspx?cp-documentid=7514877[/link] http://www.femenino.info/15-05-2008/actualidad/el-botox-produce-adiccion[/link]

Gilbert Garcin, una mirada genial Quiero recomendarles a este particular fotógrafo, Gilbert Gracin. Un hombre que comenzó a hacer fotografías pasados los 60 años y que tiene una obra realmente personal, coherente y con ese algo especial que embelesa... Un señor que se ha pasado toda la vida vendiendo lámparas en una tienda familiar en Marsella, Francia, y que una vez jubilado, sin haber nunca hecho fotos más allá de las familiares, se dedica a hacer estas creaciones tan fantásticas, inquietantes, asombrosas, simpáticas ... Sus ojos sensibles realizan retratos, siempre en un blanco y negro sencillo, consigo mismo y con su mujer representando determinadas filosofías, cuentos o novelas y a mi entender, unas cuantas inquietudes personales evidentes y, aunque pueda parecer contradictorio, sorprendentes. Es digno de ver! FUENTE http://www.gilbert-garcin.com/index.htm

Claudia Rogge es una artista nacida en Alemania en 1965 que se mueve entre las video-instalaciones, las perfomances contemporáneas y la fotografía. Presentada su obra en múltiples exposiciones, Claudia utiliza la repetición de una toma para crear una sensación de infinito, invitando a reflexiones sobre las dictaduras, la esclavitud, el automatismo de la sociedad en que vivimos o la ingeniería genética. FUENTE: http://enkil.wordpress.com/2007/12/04/claudia-rogge-reflexion-infinita/ http://www.artnet.com/artist/424114925/claudia-rogge.html http://telamamaria.blogspot.com/2008/03/claudia-rogge-alemanya.html