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Holas Todos conocemos y amamos las nueces, son frutos muy deliciosos y muy consumidos sobre todo en la época de navidad. Pero si comés seguido ni te imaginás lo que puede provocar en tu cuerpo. Después de este post vas a ir a comprarlas, las "semillas mágicas" se venden en supermercados y dietéticas, en este post comparto con una recopilaciòn de datos de distintas pàginas los principales beneficios de su consumo diario, espero que te sirva.. Se recomienda comer 7 nueces diarias: La flexibilidad de tus vasos sanguíneos mejora considerablemente y esto ayuda a tener un mejor flujo en la sangre Tus niveles de colesterol mejoran de forma significativa La grasa natural de las nueces se convierte en un escudo contra las enfermedades del corazón. Comer nueces diariamente te previene de un ataque al corazón Según un estudio reciente de la Universidad de Barcelona publicado en Journal of Proteome Research, las personas con síndrome metabólico que incorporan a su dieta nueces y almendras experimentan, en un plazo de 12 semanas, un aumento importante de los niveles de serotonina. Esta sustancia que mejora la transmisión de señales nerviosas, reduce la sensación de hambre, disminuye la concentración de sustancias relacionadas con la inflamación por lo que combate la obesidad abdominal La nuez es el fruto seco con más antioxidantes Contra el alzhéimer. Un estudio dado a conocer hace poco en la revista Neurochemical Research sugería que el extracto de nueces (el fruto seco una vez eliminada su fibra) tiene efectos protectores contra el estrés oxidativo y la muerte celular que se producen en el cerebro de los enfermos de alzhéimer Fin, dejame un comentario y si te gustó compartilo!

Holas Fin, dejame un comentario y si te gustó compartilo!

Holas Este post lo hago para que tomemos conciencia entre todos y aportar nuestro granito de arena a la hora de tirar basura suelta en cualquier lado. Pensemos lo que podmos causar, yo lo que quiero generar es que en el boca a boca y en lo posible desde chiquitos, modificar esas malas costumbres en la que seamos en la calle como somos en casa, sin importar la provincia, municipio, partido, ciudad y barrio en que vivas o pases para trasladarte al colegio, trabajo, universidad, trámites y si te sirve mejor! Todos los días salimos a la calle y vivimos situaciones en donde por algún motivo tenemos que tirar algo de basura: papeles, boletos, chicles,botellas, etc,etc, pero dónde tiramos esa basura??? La rutina y la rapidez en que vivimos todos, apurados exprimiendo el tiempo al máximo, evita damos cuenta de algo tan importante como el respeto por el lugar en que transitamos todos los días, y ya parece normal(por no decir cultural), tirar lo que ya no nos sirve en la vereda o en la calle, aún teniendo tachos de basura... No te contagies Al ver tanta mugre, el paisaje parece que nos invita a contribuir y de un papelito se forma un basural, lo cómico es que cuando se forma ese basural nos quejamos sin razón y no tomamos conciencia de que en algunos casos nosotros lo comenzamos... Y cuando veas una situación así No te quedes callado Es tu manera de contribuir Efecto mariposa 1 Efecto mariposa 2 Efecto mariposa 3 Evitemos desde nuestra casa situaciones extremas para que los mas chiquitos crezcan diferenciando lo que hay que hacer.. Porque la falta de compromiso hace que se formen jóvenes que repiten los mismos errores.. Paseando a nuestra mascota Pisaste un sorete en la vereda?? o en la calle?? dicen que es buena suerte, pero mejor juntarlo con la bolsita y tirarlo En el auto Carteles Hace falta hacer un cartel para que no tiremos la basura donde no corresponde?? No es difícil, es un segundo, que forme parte de tu accionar diario, guardate lo que tenas que tirar y después lo tirás en el tacho, todos podemos contribuir de a poquito. Fin, dejame un comentario y si te sirve compartilo...

Hola Taringueros, para darle forma a este post que se divide en dos partes, de grandes humoristas, voy a tratar, no de ser ordenado, pero si respetar mis propias ideas sobre los cómicos, voy a realizar un resumen de quienes son y que hicieron para estar en mi lista, a muchos lamentablemente los pude disfrutar en canales como volver, o youtube, pero no por eso puedo dejarlos pasar. La segunda parte se la dedico a Olmedo y Porcel ya que en un solo post no pude. Espero les guste!! PEPE BIONDI Nació el 4 de octubre de 1909 en el barrio de Barracas (Buenos Aires). Fue el tercero de ocho hermanos. Sus padres eran inmigrantes napolitanos de origen humilde. Luego de una breve estadía en ese barrio, la familia terminó viviendo en Remedios de Escalada, por entonces partido de Avellaneda, actual partido de Lanús. Trabajó en "El show de Dick y Biondi": Biondi y su socio Dick realizaron varias giras por Latinoamérica (especialmente en Cuba) y obtuvieron un gran reconocimiento por sus acrobacias y malabares. Debieron huir de Cuba cuando un comando con el lema: «Cuba no debe reír» secuestró a la comediante que los precedía en sus actuaciones. "Viendo a Biondi": emitido durante 10 años por Canal 13. Pepe escribió casi un centenar de cortos sketches cómicos (con mucho de circo) y gags muy aclamados por la audiencia. Su peli mas recordada es Patapúfete del año 1967. link: http://www.youtube.com/watch?v=WrxllAswZP0 link: http://www.youtube.com/watch?v=BC0fkgsiybQ&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=yzZTIEK3ZCM&feature=related LUIS SANDRINI Luis Santiago Sandrini Lagomarsino (barrio de Caballito (Buenos Aires), 22 de febrero de 1905 - Buenos Aires, 5 de julio de 1980), fue uno de los actores cómicos populares argentinos más respetados y queridos por el público y la crítica. Contrajo matrimonio en segundas nupcias con la actriz Malvina Pastorino. Nació en el barrio de Caballito, y era hijo de inmigrantes genoveses. Su padre era un actor teatral y empezó a trabajar en un circo junto a sus padres, como payaso. En la década de 1930, en la compañía teatral de Muiño y Alippi, donde conoció a su primera mujer, la actriz Chela Cordero. Debutó en el cine en 1933 actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! dirigida por Luis José Moglia Barth en la cual trabajaban, un grande del teatro de revistas como Pepe Arias y las estrellas del tango Libertad Lamarque, Azucena Maizani y Tita Merello, con quien tuvo un romance cuando filmaron la película Juan Tenorio. También se lució en la radio, donde hizo Felipe, que fue el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que años más tarde fue llevado a la televisión en Canal 13, donde compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringe Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros. En el teatro hizo Cuando los duendes cazan perdices, luego llevada al cine, y, detrás de bastidores, quedó asombrado por la belleza de la joven actriz Malvina Pastorino con la cual se casó. Este éxito rotundo hizo que se convirtiera en la figura popular más representativa de la década de oro del cine argentino; que luego se afianzó con la película que inauguró la "serie de hoteles alojamientos de la década del '60", que fue La Cigarra no es un bicho de Daniel Tinayre. Sus últimas apariciones fueron en películas familiares costumbristas de Enrique Carreras. Falleció cuando rodaba la película Qué linda es mi familia, de Palito Ortega, donde trabajó junto a otra grande del espectáculo, Niní Marshall. link: http://www.youtube.com/watch?v=ZOF-k0Wis-4 link: http://www.youtube.com/watch?v=uKr3pbpXYuk link: http://www.youtube.com/watch?v=ETzlqTK2TzA&feature=related CARLITOS BALÁ Carlitos Balá es el nombre artístico de Carlos Salim Balaá (n.13 de agosto de 1925 en Buenos Aires), un educador y actor cómico argentino famoso por su dedicación al entretenimiento de los niños. Realizó destacados espectáculos en televisión, cine, circo, y teatro. Trabajó en filmes, muchos notables como Canuto Cañete Detective Privado, Canuto Cañete conscripto del siete, y Canuto Cañete y los cuarenta ladrones, todas en los 1960s con guiones de Abel Santa Cruz y en otras películas familiares que por lo general se estrenaban al inicio de las vacaciones escolares argentinas. Fue compañero en varios filmes de Palito Ortega en los 1970s. Hizo grandes giras teatrales por Argentina, con suceso en Mar del Plata. Durante algunos años, las acciones actorales se desarrollaban en su circo. En los años previos a la televisión por cable, Balá tenía un programa semanal, llevándolo al status de top en el entretenimiento infantil junto con el Capitán Piluso y Pepitito. Trabajo en programas inolvidables como, Sábados de la bondad, El show de Carlitos Balá, El flequillo de Balá, El clan de Balá entre los mas famosos! link: http://www.youtube.com/watch?v=7bilfdWW0yY link: http://www.youtube.com/watch?v=3EledSHOJFc&feature=fvwrel link: http://www.youtube.com/watch?v=LA7lBVzq1IA&feature=related PIPO PESCADOR Enrique Fischer (Gualeguaychú, 29 de abril de 1946), conocido como Pipo Pescador, es un cantautor, escritor y director de teatro argentino. Nació el 29 de abril de 1946 en Gualeguaychú, Provincia de Entre Ríos, Argentina en el seno de una familia descendiente de alemanes del Volga. Su nombre real, Enrique Fischer, le valió de inspiración a su apellido artístico, el cual es una traducción literal de su apellido alemán. Entre otras actividades, Pipo Pescador condujo un ciclo de óperas para niños en el Teatro Colón de Buenos Aires, incursionó en el cine con la película "Luces de mis zapatos" (1973) y es también autor de libros didácticos como "La magia de leer", "El libro de los chicos valientes", "Palabras para una maestra jardinera", y otros como "María Caracolito" que fue auspiciado por la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). María Caracolito es un libro que narra diferentes momentos de la vida de una niña con Síndrome de Down, apuntado a que los niños tengan un encuentro afectuoso y emocional con María Caracolito y su realidad. En 1981 y 1991 se le otorgó el Premio Konex con Diploma al mérito infantil, en 1988 recibió el Premio Argentores por el Cancionero mágico, en 1998 el Premio Ace, en el 2001, por decreto municipal, fue declarado Hijo Ilustre de Gualeguaychú, y el mismo año recibió el Premio Santa Clara de Asís, en el 2002 el Premio Carlos Gardel, en el 2007 el Premio Estrella de Buenos Aires. En Italia ganó el Premio "Zecchino D' Oro" a la mejor canción infantil "Tango loco" y en España obtuvo el Premio Maria Guerrero del Teatro Chupete. link: http://www.youtube.com/watch?v=3et932MZ4G4 link: http://www.youtube.com/watch?v=Lz53pFtuhog link: http://www.youtube.com/watch?v=dK5HWbEsywI ENRIQUE PINTI Enrique Ricardo Pinti (nacido el 7 de octubre de 1939 en Buenos Aires, Argentina), es un reconocido actor, humorista, director teatral y dramaturgo argentino, de larga trayectoria en el mundo del espectáculo, siendo considerado uno de los grandes actores dentro del ambiente artístico de su país. Se ha expresado en diversos medios. Con obras infantiles y para adultos, creó sketches, monólogos, comedias musicales, cuentos y montó con una gran cantidad de music halls y shows de café-concert. Pinti se ha caracterizado por la verborragia y el desenfado, desde pequeño comentaba que en los escenarios o hablando frente a gente se expresaba con una voz baja. De los 19 a los 30 años estudió y trabajó en el Nuevo Teatro, compañía independiente creada en 1949 por Alejandra Boero y Pedro Asquini, donde protagonizó obras teatrales como La chinche y Rockefeller en el Far West. Además escribió y dirigió espectáculos infantiles como Don Retorta y su robot y Mi bello dragón. Tras participar con un pequeño papel en la película El secuestrador, la cual fue dirigida por Leopoldo Torre Nilsson y protagonizado por María Vaner y Leonardo Favio, en 1969 comenzó a hacer guiones para programas como La Botica del Ángel, conducido por Eduardo Bergara Leumann, Casino, La luna de Canela, entre otros, e incursiona en Don Segundo Sombra. Desde 1973 se dedica con asiduidad a los espectáculos unipersonales. Algunos de sus mayores éxitos fueron: "Historias recogidas" (1973 al 75), "Historias recogidas II" (1978 al 79), "El show de Enrique Pinti" (1980 al 81) y "Vote Pinti" (1983). En 1984 fue invitado al Festival Latinoamericano de Teatro de Nueva York por otra obra suya, "Pan y circo" (1982). Al año siguiente estrenó en nuestro país "Salsa criolla", una saga histórico-musical que recorre la historia argentina desde el descubrimiento de América hasta nuestros días y que se convierte en el éxito más rotundo de su carrera. Se trata de un espectáculo récord en la historia del teatro de habla hispana, con diez temporadas en escena, 3000 representaciones, tres millones de espectadores y los más prestigiosos premios. Después participó en el espectáculo Juan Moreira Supershow, de Alfredo Zemma y logró excelentes críticas con los unipersonales "Historias recogidas" e "Historias del siete". En la década de 1970 escribió los guiones de la famosa historieta El Mono Relojero, dibujada por Daniel Branca y publicada por la revista Billiken. A comienzos de la década de 1980 colaboró con Caras y Caretas y escribió los libretos de Gasalla for export y Gasalla 77, para Antonio Gasalla y Luz verde, para Jorge Luz. En 1977 actuó con Niní Marshall en El humor de Niní Marshall (1977) por televisión, además se destacó en Pan y circo, en 1982 y Salsa criolla, la cual batió récords en público y permanencia en cartelera. En cine cumplió, generalmente, papeles de reparto destacados como en Sentimental (1981), donde creó a Frankie, en Esperando la carroza (1985), donde interpretó a un alcohólico llamado Felipe y Flop (1990). Por su labor en "Perdido por perdido" (1993) fue elegido Mejor Actor de Reparto por la Sociedad Argentina de Cronistas Cinematográficos, y por el mismo rubro ganó premios en los reconocidos festivales de Cartagena y La Habana (Cuba). A principios de los 90` se publicó una biografía suya titulada: Enrique Pinti, conversaciones con Juan Forn (Ed. Emecé). En el medio cinematográfico, sus personajes más importantes fueron Jorgito ("Juan que reía", 1976), Comisario Vázques ("Secretos compartidos", 1998), Sergio Lieman ("Tango, 1998)", Tito ("Diario para un cuento", 1998), entre otros. Desde fines de la década del 80` ha grabado varios videos, como: -"Vote Pinti" (1989), "Pinti y aparte" (1991), "A todo Pinti" (1992), "Salsa criolla" (1994), "El infierno de Pinti" (1996) y "Pinti '97" y ha editado varios discos. Entre ellos: "Las voces del Teatro Nacional" (1987) y "Radio Pinti", junto a Charly García y Pedro Aznar (1991), interpretando en uno de sus famosos videos el tema musical "Quedan los artistas", cuya frase se popularizó en el espectáculo argentino. Además, lanzó a la venta las ediciones "Salsa criolla" y "Sostiene Pinti". Fue partícipe del Diario Clarín, de múltiples revistas e incluso, Radio Mitre. En 1992 estrenó su propio ciclo televisivo, "Pinti y los pingüinos". En 1997 realizó giras por el interior del país y Uruguay presentando sus mejores monólogos. A principios de 1998 estrenó su nuevo espectáculo "Pinti canta las 40 y el Maipo cumple 90" una revista en el Teatro Maipo con enorme éxito de crítica y público. En el 2000 se estrenó su nuevo espectáculo, "Pericon.com.ar". Como humorista, su trabajo se ha centrado en el desarrollo de monólogos políticos e históricos, hablando en un castellano muy directo, salpicado de insultos y adjetivos certeros para ejemplificar notorios casos de inmoralidad y corrupción. Los monólogos se asocian con segmentos musicales. Actualmente escribe para el periódico La Nación y la revista Noticias, redactando artículos relacionados con la política argentina. También es columnista en Magdalena Tempranísimo, programa conducido por Magdalena Ruiz Guiñazú en Radio Continental. Pinti admite haber votado por la Alianza en el año 1999 y a Cristina Fernández de Kirchner en el año 2007. En el año 2005, se sube nuevamente a las tablas pero con una comedia musical de Broadway "Los Productores", con la cual en el año 2006 obtiene el premio Estrella de Mar de Oro por esta misma obra, que protagonizó junto con Guillermo Francella. En el 2008 protagonizó el musical Hairspray, junto a Vanesa Butera quien ganó el concurso realizado por Canal 13 para encontrar a la actriz, y la famosa cantante Deborah Dixon.1 En 2010 fue convocado por Ricky Pashkus para protagonizar en el Teatro Maipo "Antes de que me olvide", con producción general de Lino Patalano y duración de 80 minutos. En 2011 protagonizó en el teatro San Martín una obra de Moliere, "El burgués gentilhombre". link: http://www.youtube.com/watch?v=wRXOdQ6hD4E link: http://www.youtube.com/watch?v=5K7UgVPXWmM&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=QYfLtCwLQ5Q&feature=related LES LUTHIERS Durante los años 1960, casi todas las universidades argentinas tenían su propio coro musical, algunos de cuyos componentes adoptaron la costumbre de reunirse fuera de los ensayos con el fin de divertirse un poco preparando bromas musicales que después ellos mismos representarían en los festivales intercorales que tenían lugar a lo largo del curso, a modo de entreacto en tono de humor. En septiembre de 1965 tuvo lugar el Festival de Coros Universitarios en la ciudad de San Miguel de Tucumán, situada en el noroeste de la República Argentina. Un grupo de jóvenes universitarios presentó un espectáculo de música de humor que habían estado preparando largamente y donde además del montaje en sí presentaban como primicia un conjunto orquestal de instrumentos completamente novedosos, inventados y construidos por ellos mismos con materiales sencillos. Representaron así la parodia de un concierto. El conjunto estaba compuesto por un solista, un pequeño coro y los mencionados instrumentos musicales no convencionales. La obra central del espectáculo se llamaba Cantata Modatón (llamada luego Cantata Laxatón para evitar problemas con la empresa que producía el conocido laxante "Modatón". El autor era Gerardo Masana, un estudiante de arquitectura que además era el inventor de casi todos los nuevos instrumentos (junto con el luthier y músico porteño Carlos Iraldi). La música de esta pieza parodiaba el estilo de las cantatas barrocas y la letra estaba tomada del prospecto del medicamento laxante previamente mencionado. La presentación fue un rotundo éxito y tanto los asistentes como la crítica en periódicos y revistas de música hablaron de originalidad, humor y rigor en la exposición. Poco después de estos sucesos, los jóvenes recibieron con sorpresa la oferta de un contrato para repetir el espectáculo de Tucumán en una famosa sala vanguardista de Buenos Aires. Se presentaron con el nombre artístico I Musicisti y de nuevo consiguieron un gran éxito. Después fueron llamados por el Instituto Di Tella de Artes, que era el centro de estudios teatrales, musicales y plásticos de más prestigio en la ciudad y reconocido mundialmente. Se decía de este instituto que era el “templo de las vanguardias artísticas”. El espectáculo que representaron aquí se llamó IMYLOH, es decir, “I Musicisti Y Las Óperas Históricas”. De nuevo obtuvieron un gran éxito. link: http://www.youtube.com/watch?v=SngX9awG9jg&feature=fvst link: http://www.youtube.com/watch?v=g28Hq3Sx7D4&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=gIlyB-NoXt4&feature=related MINGUITO TINGUITELLA Minguito Tinguitella, o simplemente "Minguito" o "el Mingo", fue un famoso personaje creado por el guionista Juan Carlos Chiappe e interpretado por el actor argentino Juan Carlos Altavista (1929-1989), entre las décadas del sesenta y del ochenta. "Minguito" intentaba esterotipar al hombre "de pueblo" argentino, y más particularmente de Buenos Aires, descendiente de inmigrantes. El personaje alcanzó gran repercusión cuando fue incluido en un popular programa humorístico televisivo de los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich, Polémica en el Bar, que intentaba reflejar en la mesa de un típico cafetín de Buenos Aires, a la sociedad argentina. Allí estaban "el chanta"; el intelectual; el hombre de clase media; y el trabajador hijo de italianos: Minguito. El personaje apareció a fines de la década del 50 en la radio. Altavista y otro actor joven interpretaban a dos chicos de la calle, Hilacha y Solino. Otros personajes de la serie eran "El Guapo del Conventillo" interpretado por Juan Carlos Palma; "Pamela", la sin puntos ni comas, interpretada por Inda Ledesma y Fidel Pintos, con sus famosos personajes "sanateros".1 Polémica en el bar (1974): la infaltable pelea, entre el "hombre de clase media" (García Grau) y el de clase baja, Minguito (Altavista). De izquierda a derecha; Alfonso García Grau, Jorge Portales, Fidel Pintos, Jorge Porcel, Juan Carlos Altavista. Minguito Tinguitella tenía cuatro características principales que lo distinguían: era "hincha" (fanático) de Boca Juniors, era intransigentemente peronista, era descendiente de italianos, y era trabajador informal ("cartonero" y periodista de barrio). Además "Minguito", quien nunca se había casado, profesaba un amor sublime por su madre "la viejita", a quien consideraba una santa. Tenía una vieja camioneta chevrolet, a la que llamaba la Santa Milonguita, para "cartonear" o "cirujear" en la quema de basura. Juan Carlos Altavista. Generalmente se presentaba vestido con un traje que le quedaba chico, camisa cerrada al cuello, sombrero tanguero, bufanda al cuello, en pantuflas y un mondadientes en la boca. A partir de "Polémica en el bar", Altavista adoptó como vestimenta de Minguito, la de su propio padre, a manera de homenaje, por no haber podido acompañarlo al momento de su fallecimiento. En un reportaje dijo: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca". Hablaba un lunfardo estricto con un reconocible acento derivado de su origen italiano. Solía burlarse amablemente ("gastar" de sus compañeros en la mesa del café, de sus reflexiones y preocupaciones, frecuentemente intelectuales. Sin embargo, con gran facilidad podía enojarse con cualquiera de ellos, cuando era a su vez objeto de burlas, llegando inmediatamente a trenzarse a los golpes. Minguito fue periodista de un medio gráfico que se llamaba "La Voz de Rioba". Era acompañado por un fotógrafo llamado "El Preso" o "Sopre", interpretado por Vicente La Russa. Minguito le hacía reportajes a grandes personajes. "La Voz del Rioba" apareció por primera vez en junio de 1973, en forma de historieta. En su primer número Minguito le realizó un reportaje a Héctor J. Cámpora, recién elegido presidente. link: http://www.youtube.com/watch?v=0Q7mOemRO20 link: http://www.youtube.com/watch?v=lV1mzUQAVQs link: http://www.youtube.com/watch?v=G8q7La1v00I&feature=results_main&playnext=1&list=PL18E4597EFC0C9EF4 GUILLERMO FRANCCELA Guillermo Francella debutó en televisión en 1984, donde formó parte de "Historia de un Trepador". En 1985 filmó su primera película, "El Telo y la Tele", además participó como extra en el film Los caballeros de la cama redonda (1973) que protagonizara Alberto Olmedo. Participó en otras series de televisión de los '80, como "El Infiel", interpretando el papel de Felipe durante un año. En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas, "Camarero Nocturno en Mar del Plata" y "Las Colegialas", y también actuó en series de televisión, como "El Lobo" y "Juegos Prohibidos". Su carrera como actor de televisión y filmográfica continuó durante los siguientes años con películas como "Los Pilotos más Locos del Mundo", "Paraíso Relax" y "Bañeros II, la Playa Loca", que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores. Su primer gran éxito en televisión fue la telecomedia "De Carne Somos", emitida por Canal 13 en 1988. Años más tarde, protagonizaría la exitosa serie de televisión "Los Benvenutto". En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos: "Los Extermineitors", película que parodiaba a la saga estadounidense "Terminator". Al año siguiente, filmó la segunda parte de dicho film, "Los Extermineitors II". También, en 1992 interpretó al personaje Francachella (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola donde tenía un perro que se llamaba "Tronco". Durante los tempranos años '90, grabó dos partes más de la película "Los extermineitors", formando así una saga que concluyó con la cuarta parte en el verano austral de 1992. También realizó dos series de gran éxito, que fueron "Los Benvenuto" y "Un Hermano es un Hermano", junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, incluso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie, "Naranja y Media" (1997), fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de "My Better Halves". Su siguiente película, "Un Argentino en New York" (1998), fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya Natalia Oreiro, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino. En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie "Trillizos, Dijo la Partera" junto a la actriz Laura Novoa. En esta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños: Luigi, Marcelo y Enzo, que integraban una clásica familia de raíces italianas, pero a su vez, cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba. Años 2000 En el año 2000 filmó la película "Papá es un Ídolo", que fue traducida también al inglés con el nombre de "Daddy is my Idol" en esta pelicula también actuaba Manuel Bandera y Millie Stegman. Francella volvió a la televisión recién en 2001, en uno de los más definitivos papeles de su carrera, en el programa cómico "Poné a Francella", donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002. Allí compartió elenco junto a actores tales como Gabriel Goity, Manuel Wirtz, René Bertrand y Roberto Carnaghi y actrices como Florencia Peña y con recién surgidas modelos como Julieta Prandi, Pamela David y Luciana Salazar. Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana en Argentina, mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004. En 2003, filmó en Cuba, "Un Día en el Paraíso", película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo y Roy. La siguiente película suya, "Papá se Volvió Loco", fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines. También desde 2005 trabajó en la exitosa serie "Casados con Hijos", versión argentina de la estadounidense "Married with Children", interpretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martín Fierro al "mejor actor protagónico de comedia", y en la segunda temporada, volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Arana. También durante estos dos años, protagonizó junto a Enrique Pinti el musical "Los Productores" con un sensacional éxito. En 2007, protagonizó una nueva película cómica, llamada "Incorregibles", junto a Dady Brieva y Gisela Van Lacke. La película fue un éxito, pero recibió, en su mayoría, críticas negativas. En 2008, hizo una participación especial en el capítulo final de la famosa telenovela de la noche "Vidas Robadas", novela que llegó a ganar el Premio Martín Fierro de Oro 2008. A fines del mismo año, viajó a México para protagonizar la película "Rudo y Cursi", junto a los galanes mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna. La película batió récords de taquilla y se transformó en una película clásica en el cine mexicano. En el año 2009, protagonizó junto a Ricardo Darín y Soledad Villamil la película "El Secreto de sus Ojos", que llegó a ser vista por dos millones de espectadores, siendo la película más vista del año. El secreto de sus ojos fue galardonada como mejor película1 de habla no inglesa en los Premios Óscar. En su personaje llamado Pablo Sandoval, Francella estaba irreconocible, ya que utilizaba anteojos y llevaba el bigote afeitado. En 2011, volvió a la pantalla chica con una comedia llamada "El hombre de tu vida" donde hace un papel de un hombre Hugo afectado por la crisis de la mediana edad que lo ha dejado herido emocionalmente. link: http://www.youtube.com/watch?v=lq-VaJa_jeM&feature=results_video&playnext=1&list=PLE74700BD35E85947 link: http://www.youtube.com/watch?v=hTQXsrjEkiY&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=dMZn9f78y-Q&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=qiq-p-8AlsY&feature=related JORGE GINZBURG Jorge Ariel Guinzburg (Buenos Aires, Argentina, 3 de febrero de 1949 – Buenos Aires, Argentina, 12 de marzo de 2008), fue periodista, humorista, productor teatral, conductor de televisión y radio argentino. Con la conducción de Raúl Becerra, Adolfo Castelo, Jorge Guinzburg y Carlos Abrevaya hizo su aparición La noticia rebelde en 1986. Este programa marcaría un antes y un después en el periodismo humorístico argentino, luego continuado por otros programas como Caiga Quien Caiga. El programa se caracterizaba por un estilo irreverente, que rompía con los códigos humorísticos más conservadores y tradicionales que había hasta el momento. Jorge Guinzburg en 1976. En 1990, se une a Horacio Fontova para realizar Peor es nada, envío que estaría en pantalla hasta 1994. Peor es nada era un programa de sketches con parodias e incluía una entrevista hecha por Guinzburg a diferentes figuras que tenía como última pregunta "¿cómo fue tu primera vez?" refiriéndose al début sexual de los invitados. En 1997, realizó La Biblia y el calefón, un programa donde tenía 4 invitados a los que entrevistaba simultánemente haciéndolos interactuar. Un problema de asma desde su juventud, lo llevó a hacerse psicoanalizar. A partir de su experiencia personal durante las sesiones de psicoanálisis, publicó una columna dominical en el diario porteño Clarín titulada "Desde el diván" donde relataba y analizaba la realidad. Su análisis duró más de treinta años. En el año 2006 publicó el libro Sesiones extraordinarias (desde el diván) (ISBN 987-545-349-8) que reúne sus columnas publicadas. Se desempeñó en varias agencias de publicidad, actividad que le redituó varios premios. Entre 2005 y 2007 Guinzburg condujo el programa matutino Mañanas informales por Canal 13 (Argentina) de Buenos Aires. En una de las emisiones de este último programa el conductor perdió una apuesta y tuvo que afeitarse el bigote en cámara, después de 30 años llevándolo consigo. Guinzburg no pudo participar en todas las emisiones de la última temporada del programa a causa de los problemas de salud que lo llevarían a la muerte. En 2008, vuelve a Canal 13 con una nueva temporada de La Biblia y el calefón, que dias después seria levantado del aire Hincha fanático del Club Atlético Vélez Sarsfield desde la infancia. En reiteradas oportunidades realizaba reportajes o invitaba en sus programas a personajes relacionados a la Institución; además de referir constante y publicamente su pasión por "El Fortín".5 Desde abril de 2008, en su conmemoración, en el Estadio José Amalfitani, el remodelado sector para la prensa escrita lleva su nombre.6 Fallecimiento Jorge Guinzburg falleció el miércoles 12 de marzo de 2008 después de las 10:30 h (hora de verano de Argentina [GMT -2]), luego de haber sido internado en la clínica Mater Dei seis días antes por la fractura de una vértebra. Tenía 59 años de edad, y estaba afectado por una enfermedad pulmonar (un derrame pleural y una neumonía generados a partir de un cáncer pulmonar). Si bien desde hacía mucho tiempo sufría esta enfermedad y la gran mayoría de personas, entre ellos periodistas que trabajaban en los medios de comunicaciones lo sabían, nunca nadie informó sobre esto, ya que él no lo quería decir. A fines de 2007 en una entrevista con el periodista Samuel "Chiche" Gelblung, éste le pregunto sobre su enfermedad y Jorge sólo contestó que tenía una infección pulmonar pero nunca quiso decir que padecía de cáncer. Se encontraba internado en el sanatorio Mater Dei en Buenos Aires. Jorge Guinzburg falleció 4 días antes del comienzo previsto para la cuarta temporada del exitoso programa Mañanas Informales La señal de noticias del Grupo Artear, TN, el canal Volver y Canal 13 al igual que en la oportunidad cuando falleció el periodista Mario Mazzone, el cronista policial Enrique Sdrech y Raúl Alfonsín lució un lazo negro sobreimpreso en el margen superior derecho de la pantalla link: http://www.youtube.com/watch?v=_ucQC6a2pEE link: http://www.youtube.com/watch?v=XivI9R5jUHc link: http://www.youtube.com/watch?v=wlxwmcdg6MU link: http://www.youtube.com/watch?v=AV9GkcxV37U DIEGO CAPUSOTTO Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1962, el 12 de noviembre. Estudió en el colegio de los Hermanos Maristas. Durante su infancia y adolescencia experimentó momentos muy difíciles, caracterizados por su necesidad de trabajar a temprana edad. Actualmente, dedicado -además de su arte- al buceo, la náutica, y la buena vida sana, tiene tres hijos: Nazareno , Guillermina, y Minerva. Diego Capusotto (Castelar, provincia de Buenos Aires, 21 de septiembre de 1961) es un humorista, actor y conductor argentino que se ha destacado por su participación en programas televisivos como Cha Cha Cha, Todo por dos pesos y Peter Capusotto y sus videos. Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años. Comenzó trabajando en una empresa mayorista de repuestos del automotor. Su trayectoria en televisión empezó en 1992 con De la cabeza, ciclo en el que trabajaba con actores y comediantes como Alfredo Casero, Favio Posca, Mex Urtizberea y Fabio Alberti. Tras la finalización del programa a causa del alejamiento de Posca y otros actores, Capusotto acompañó a Casero y Alberti en un nuevo proyecto humorístico, Cha Cha Cha, que se emitió, con interrupciones, entre 1992 y 1997. La relación laboral con Alberti continuaría en 1998, cuando ambos forman parte del elenco del ciclo humorístico Delikatessen (1998), encabezado por Horacio Fontova, y en 1999, cuando vio la luz Todo por dos pesos, programa que terminaría de consolidar a Diego Capusotto como un referente del humor argentino. Por este ciclo, en el que logró delinear algunos de sus mejores y más reconocidos personajes, como "Irma Jusid", "El Hombre Bobo" y "Peter Conchas", Capusotto obtuvo en el 2001 el premio Martín Fierro en el rubro «Labor humorística». Las emisiones de Todo por dos pesos concluyeron en el año 2002. En el 2003, Capusotto personificó a un enfermo mental en la serie Sol negro, producida por Sebastián Ortega, con las actuaciones de Rodrigo de la Serna y Carlos Belloso, entre otros. El 25 de marzo de 2004, Capusotto regresó al teatro junto a Fabio Alberti para presentar el show cómico Una noche en Carlos Paz (con autoría de Pedro Saborido y dirección de Néstor Montalbano), donde continuaban la estética de Todo por dos pesos. Esta obra fue sucedida por Qué noche Bariloche, estrenada en el 2006.7 En el 2006 comenzó Peter Capusotto y sus videos, programa en el que junto a Pedro Saborido proyecta videos clásicos de rock, a través de los cuales Capusotto parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown" (Artaud para millones), Bombita Rodríguez, "Pomelo, ídolo de rock" y "Perón y el rock".8 Este programa es emitido por la TV Pública de Argentina durante esa temporada y las subsiguientes, cosechando gran éxito de crítica y una notoriedad que lo situó con firmeza como uno de los humoristas más reconocidos de su país. Las repercusiones por este último programa lo llevaron a ser entrevistado en Duro de domar, conducido por Roberto Pettinato, Tiene la palabra, conducido por Luis Otero y Silvia Martínez Cassina,y Mañanas informales, conducido por Jorge Guinzburg y Ernestina Pais, entre otros. Diego Capusotto obtuvo otros reconocimientos como los Premios Clarín por su programa Peter Capusotto y sus videos, en los rubros "Musicalización" y "Mejor programa humorístico", y el honorario de «Figura del año» por Peter Capusotto y sus videos. El 14 de mayo de 2009 comenzó Lucy en el cielo con Capusottos, programa radial emitido los sábados y domingos por la Rock & Pop. Conserva la estética de Peter Capusotto y sus videos, pero renueva su galería de personajes. Los guiones pertenecen, una vez más, a Capusotto y Saborido. El 19 de julio de 2010, comenzó su 6° Temporada de Peter Capusotto y sus Videos. link: http://www.youtube.com/watch?v=2aSrqLO8FBI&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=yziAqvX29wo&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=Qfz5PTC0l3Y link: http://www.youtube.com/watch?v=b2ZGseZ9-wY&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=6xGEybxHMSc ALFREDO CASERO Casero comenzó estudiando actuación con Norman Briski en 1987 tomó clases con William Wilcox Horne, seminarios dictados por Dario Fo, y Pierre Tournier... Más tarde comenzó a trabajar en el humor-underground de Buenos Aires, en el Parakultural, que en ese momento se había convertido en el lugar más importante para la expresión de teatro, música en vivo y artes plásticas no convencionales de Buenos Aires. Gran admirador del actor cómico Benny Hill, gran inspirador para él y otros cómicos con similitudes como "Santiago Segura y El Gran Wyoming" de España. Casero llegó a la televisión con “De la Cabeza”. En abril de 1992, el por entonces director artístico de América TV, Roberto Cenderelli, decidió reclutar a grupos de actores del movimiento underground porteño, para la realización de un nuevo programa de humor, y el elenco resultó ser casi en su totalidad salido del Parakultural. Cada grupo grababa 15 minutos de asociación libre de sus propias ideas, y de allí, se seleccionaba 1 minuto. Situaciones inconexas, y la apariencia de un zapping frenético fueron característicos de una nueva forma de hacer humor: la teleaudiencia celebró agradecida la llegada de actores y de ideas que habían estado confinadas, hasta ese momento, al circuito underground. En el año 93, emigraron del canal para producir el programa con Raúl Naya, debido a los cambios efectuados en la grilla del canal (separaron a Cenderelli), para darle paso Carlos Montero, un histórico de la televisión que ofreció cambios en la grilla, que no funcionaron. “Cha Cha Cha” se ganó el reconocimiento del público con su estilo de humor caótico, que recurría al absurdo, al recuerdo de antiguas marcas, hurgando en la memoria colectiva de la gente. El movimiento underground había finalmente encontrado su lugar en los medios. Cha Cha Cha estuvo en el aire por 5 temporadas consecutivas, estableciendo un tipo de humor totalmente nuevo en televisión, y convirtiéndose en un programa copiado hasta el cansancio. "Delicatessen"( producido por Cuatro Cabezas) y Todo por dos pesos (producido por Marcelo Tinelli), fueron programas que tomaron mucho de la forma de "Cha Cha Cha" y "De la Cabeza", incluyendo a muchos de los actores. Durante el mismo año 1993, Casero realizó dos apariciones especiales en “Good Show”, invitado por el genial y recordado Tato Bores, dirigido por Sebastian Borenstein, con quien en 1995 hicieron Cha Cha Cha en Vivo, bajo el subtítulo de “Dancing en el Titanic”, con la Halibour Fiberglass Sereneiders tenía a su cargo el cierre musical de cada emisión. “Estampas Japonesas” se presentó durante 1995 y 1996 en el teatro IFT de Buenos Aires, y en las principales ciudades del país. En 1996 Casero presentó su show “Sans Enchuff”, con músicos como Alejandro Franov y Javier Malosetti, la versión “casero” de los recitales “unplugged”, de moda por esos años. En el mismo año, el programa regresó al formato grabado como “Cha Cha Cha, El Estigma del Dr. Vaporeso”. En 1997 el programa tuvo el subtítulo de “Cha Cha Cha: La Parrilla del Xeñor”, y fue dirigido, escrito y producido por la productora de Casero. El último programa de Cha Cha Cha salió al aire el 13 de agosto de 1997. Casero en el último programa aclaró que si bien podría fácilmente atribuír el final del programa a la "censura" debida a la extensa cantidad de cartas enviadas a los anunciantes por parte de fanáticos católicos en protesta contra el personaje Peperino Pómoro, reconoció que el verdadero motivo es la escasez de televidentes, por lo cual se determinó finalmente el cierre de este último programa en 1997 y marcó el fin de una era y de esos famosos personajes como Don Gilberto Manhattan Ruiz, Ministro de Ahorro Postal. "Cha Cha Cha" marcó en la juventud de la época una manera de comunicación intergeneracional diferente, con una vigencia aún actual, que se puede ver en la cantidad de entradas que el programa tiene en YouTube CHACHACHA. La carrera de Alfredo Casero continúa en el teatro, la televisión y la música. Aunque sólo salió al aire una emisión, en 1997 Casero presentó “Muenas Nochex” en América TV, a medianoche. En 1998, Casero comenzó sus presentaciones de un espectáculo de música y monólogos: “Sólo para Entendidos”, en el Teatro Concert de la calle Corrientes, que estuvo en cartel por 3 años consecutivos (hasta Diciembre del 2000). El show fue nominado por la temporada 1999 en Mar del Plata para el Premio Estrella de Mar, y se presentó además en las principales ciudades del país. Durante el año 1999, Casero protagonizó en Canal 13 dos Especiales titulados “Casero en Castellano”. En el 2002, volvió a la calle Corrientes con “Casero, la opción del Barrio” que se presentó durante todo el año en el Teatro Concert. Luego la troupe se mudó a Carlos Paz, Córdoba, en el verano del 2003, al Teatro Variedades Concert con un nuevo show: “Flanes de flores”. En 2005 participó en la serie cómica producida por Adrian Suar "Sin Código" (Segunda Parte). Tiempo después de su alejamiento de la TV como cómico, Casero participaría como actor dramático, en exitosos unitarios. En Vulnerables (1999), Casero encarnaba a Roberto Chitti, un particular rol cuya interpretación le valió la nominación a Mejor Actor Revelación para los premios Martin Fierro. La serie tuvo dos temporadas y ganó el premio Broadcasting del año 2000. Casero participó del unitario Culpables (2001). Su papel era el de un cocinero, casado, con dos hijos –uno de ellos interpretado por su propio hijo Nazareno-, cansado de la rutina familiar y abrumado por la culpa por la muerte de su mejor amigo, cuya antigua novia es ahora su esposa… Un excelente producto dirigido por Daniel Barone. El unitario ganó el premio Martin Fierro de Oro del año 2002. Casero regresó al mismo género en el 2004 con Locas de Amor, la historia de tres mujeres, cada una con una patología diferente, que dejan la internación en un hospital psiquiátrico para compartir un departamento, como parte de un tratamiento destinado a reinsertarlas en la sociedad. Dirigida por Daniel Barone, y protagonizada por Julieta Díaz, Soledad Villamil, Leticia Brédice, Diego Peretti y el propio Casero. En el 2004, Alfredo Casero condujo en TV un programa de entretenimientos: “Uno contra Todos” la versión local de un formato holandés, basado en un juego de preguntas y respuestas, con importantes premios en efectivo. Fue emitido por Canal 13 de Buenos Aires, y Canal 10 de Uruguay, y producido por Endemol Argentina. 2007: “The Casero Experimendo”, es un show multimedia que se presentó en el teatro ND Ateneo de Buenos Aires, con gran éxito y excelentes críticas. En él, Casero hace uso de variados recursos: animación, video, música en vivo, monólogos, entregando al público un producto único que sorprendía de principio a fin. En el 2009, "A casaerian extravaganza", un espectáculo de formato similar a "The casero experimendo", se presentó en el N/D Ateneo, recibiendo muy buenas críticas. Carrera musical Además de su carrera como humorista, ha incursionado en la música. En 1994 lanzó Gestando la Halibour con su banda, la Halibour Fiberglass Sereneiders, formada por Javier Malosetti, Lito Epumer, el "Mono" Fontana, Jota Morelli y Cristian Judurcha, lo mejor del jazz vernáculo del momento haciendo más de trescientos conciertos. Además grabó en 2000, Alma de camión, producido por Nicolás Posse Molina. Su mayor éxito fue el disco de 2001 Casaerius, álbum que incluyó , una canción compuesta originalmente por el músico nipón Miyazawa Kazufumi. Shimauta integró el disco oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2002 como el tema argentino oficial. Esto lo lleva en muchas ocasiones a Japón, donde graba tres discos más, uno totalmente en uchinaguchi -lengua oficial de Okinawa- y dos más un compilado con el grupo japonés "The Boom". Es invitado al NHK Kohaku Festival, un programa muy importante, al que acuden las más importantes figuras de la música, dura cuatro horas y es totalmente en vivo, siendo con Gal Costa uno de los pocos occidentales que haya sido invitado a participar. Igualmente es invitado al programa Takeshi Dodaremo Picasso, de Takeshi Kitano, o el matinal Tokudane. Produjo para Sony Japón un compilado en Argentina de las músicas originales de la serie de Osamu Tezuka Tetsuwan Atomu (en occidente Astroboy), para Tezuka Producciones, y Latina. Subió dos veces el Monte Fujiyama, abrazó el budismo de Nichiren Daishonin, y ha estado en Japón 11 veces. En 2005, lanzó Hiperfinits Firulets en el cual dos importantes bandas fueron invitadas, Ataque 77 para la canción "Cacho" y Catupecu Machu para la canción "Tetsuwan Atomu". link: http://www.youtube.com/watch?v=7Whfrvjy4x8 link: http://www.youtube.com/watch?v=2cPl4xLHzkI link: http://www.youtube.com/watch?v=7rmxetzs4M8&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=6JDR6uWezyc link: http://www.youtube.com/watch?v=vOnsRSR0Ev8&feature=related TATO BORES Tato Bores es el nombre artístico del humorista argentino Mauricio Rajmín Borensztein, (Buenos Aires, Argentina, 27 de abril de 1927 – 11 de enero de 1996) fue un humorista y presentador de televisión argentino. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. Es apodado el Actor Cómico de la Nación. Hizo reír a varias generaciones de habitantes a lo largo de su carrera de más de 50 años. Fue una de las figuras más respetadas y queridas del país. Participó en 19 películas y una infinidad de ciclos de TV y obras teatrales. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1992. A través del humor, dijo lo que nadie podía o quería decir. La sagacidad de sus comentarios, la crítica sutil que evitaba la censura cautivó a los televidentes. Tato Bores renovó absolutamente el lenguaje del humor político. Asistido por los mejores guionistas de cada época, transformó el estilo de los monólogos de Pepe Arias en un torrente frenético y surrealista de escenas imaginarias entre los personajes del momento. Justamente, esta forma de recitarlos, a una velocidad increíble, hablaba mucho más de la realidad política del momento que el contenido mismo. La función que el periódico tenía en el humor de Pepe Arias, en Tato lo ocupó el teléfono, uno de los elementos emblemáticos de su personaje. Con la presidencia de Carlos Menem, ocurrió la consagración absoluta de Tato Bores.6 El 17 de mayo de 1992, una infidencia le permitió a la Jueza Federal María Romilda Servini de Cubría enterarse de que en uno de los monólogos de Tato en Tato de América, mencionaba una multa que la Corte Suprema de Justicia le estaba haciendo pagar. Servini de Cubría había sido multada con un valor considerado "simbólico" por la opinión pública ya que el mismo era de 50 Australes (una suma módica). La jueza presentó un recurso para que no fuera transmitido ese fragmento y fue censurado por la Cámara de Apelaciones en lo Civil y Comercial Federal. Respectivamente, la funcionaria habría presentado una demanda contra la transmisión en la que Helmut Strasse, otro personaje de Bores, se preguntaba en el año 2492 sobre los rastros de Argentina, un país desaparecido 500 años antes. Mientras se mostraba un escudo con la imagen de Servini de Cubría, un locutor preguntaba: "¿Mito, leyenda o realidad?. Acá hay una constancia de una multa que esta señora tuvo que pagar, un recibo por 50 Australes; considerando lo grave de sus faltas, se puede suponer que ese era un valor bastante importante para aquella época...". En septiembre de ese año, un fallo de la Corte revocó la prohibición y autorizó la emisión de los fragmentos objetados. El hecho quedó inmortalizado en una canción que Tato cantó a coro con músicos y profesionales de la radio y la TV como Luís Alberto Spinetta, Soda Stereo, Mario Pergolini, China Zorrilla, María Valenzuela, Hugo Arana, Jorge Guinzburg, Fernando Bravo, Magdalena Ruiz Guiñazú, Mariano Grondona, Bernardo Neustadt, Soledad Silveyra, Luisa Kuliok, Enrique Pinti y Nicolás Repetto, interpretando: "La jueza Barú Budú Budía, la jueza Barú Budú Budía, la jueza Barú Budú Budía es lo más grande que hay", en apoyo a Bores y en repudio a la censura, en lo que se convirtió un episodio memorable para la televisión argentina. Últimos años y fallecimiento En noviembre de 1992, el Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró "Ciudadano Ilustre". En 1993, con 66 años, el actor realizó su último ciclo televisivo: Good Show, por Telefe, que comenzaba con una replica de la tapa del disco La Banda del sargento Pepper, de The Beatles, realizada con figuras locales. Por problemas ocurridos, finalizó su temporada (generalmente de mayo a noviembre) antes de lo que explicaba el contrato, en 1994. Hacia ese año, durante una operación de una hernia de disco en la clínica Mater Dei, se le informó que no podría volver a trabajar. "Yo podría ser llamado un actor cómico, pero prefiero "artista cómico". Por una flor de razón: porque así se gana más dinero". Tato Bores para Gente y la actualidad, 1981. Solía pasar sus vacaciones en Punta del Este (Uruguay). Un cáncer óseo lo mantuvo alejado de la actividad artística por más de un año. La enfermedad le provocaba intensos dolores físicos y por problemas de movilidad, debió usar un bastón, mientras que se hacía controles en el sanatorio Cantegril, de la ciudad uruguaya. Se radicó en Buenos Aires y falleció con casi 69 años el 11 de enero de 1996 en su departamento de Palermo acompañado por su familia. Sus restos fueron velados íntimamente en su domicilio e inhumados en el Jardín de Paz, ubicado en el km. 32 de la ruta Panamericana. Entre los presentes se hallaban, además de sus familiares, los artistas Roberto Carnaghi, Cipe Lincovsky, Eladia Blázquez, Leonor Benedetto, Magdalena Ruiz Guiñazú, Lana Montalbán, Liliana Caldini, Adolfo Castelo, Pedro Saborido, Omar Quiroga, Constancio Vigil, la modelo Paula Siero, el presidente de la Asociación Argentina de Actores: Juan Borrás, entre otros. En 1999, tres años después de su fallecimiento, sus hijos y Alejandro Cartoy Díaz editan una recopilación de sus últimos trabajos y es emitida por Canal 13 en honor a él titulada La Argentina de Tato, alcanzando los 14 puntos de rating, o sea, visto por alrededor de un millón y medio de televidentes, solo en el gran Buenos Aires. Su hija es la actriz Marina Borensztein. En 2002 se realizó en el Centro Cultural Recoleta una exposición en homenaje a él. En 2006, la Legislatura porteña sancionó la ley por la que se denominó Tato Bores a la plaza situada en Avenida Figueroa Alcorta y Avenida de los Ombúes, en el Parque Tres de Febrero, en Palermo. En 2008 el escritor y periodista Carlos Ulanovsky publicó un libro biográfico sobre Tato, con ayuda y datos aportados por sus familiares. link: http://www.youtube.com/watch?v=BrZYlXU_Eok link: http://www.youtube.com/watch?v=Y2fgE8b0I58&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=fD7ogng1VEg&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=CsZuJrALWZ8 link: http://www.youtube.com/watch?v=VLirDDNY3Uk

Hola Taringueros, lo prometido es deuda, les traigo la segunda parte del post "Mis capos cómicos ya que no pude hacerlo en uno solo. Espero les guste!! Para ver la primera parte hagan click ACA JORGE PORCEL Jorge Raúl Porcel de Peralta (Buenos Aires, Argentina, 7 de septiembre de 1936 – Miami, Florida, Estados Unidos, 16 de mayo de 2006), fue un humorista y cantante argentino, considerado uno de los "capocomicos" más importantes dentro del ambiente artístico de su país. Su debut fue en 1962 con Disloque en Mar Del Plata pero su primer protagónico lo obtuvo en 1964 con la película El gordo Villanueva. Su consolidación a nivel internacional se dio, sin lugar a dudas, con su famoso dúo realizado con Alberto Olmedo, uno de los más recordados en la televisión y el cine latinoamericano, a través de decenas de películas durante la década de los 70 y buena parte de los 80. Eran habituales colaboraciones de los mismos actores invitados con papeles secundarios de diverso estilo, tales como Javier Portales, Mario Sánchez, Adolfo García Grau, Tincho Zabala, Moria Casán y Susana Giménez, con las que departieron en varias cintas. Algunos de ellos eran parte del elenco de programas televisivos que presentaron. La temática era diversa, pero en general se caracterizaban por ser comedias livianas, con un alto contenido sexual (algunos semi desnudos femeninos) y dirigidas a un público adulto. Ciertas películas (aunque eran propias de Olmedo o de Porcel por separado) contaban con apariciones breves de su compañero respectivo. Dicha situación tan particular hacía difícil asociar un actor sin la presencia del otro. La mayoría fueron dirigidas por Gerardo Sofovich o por su hermano Hugo. Unas cuantas fueron por Enrique Carreras, sin que se perdiera la línea temática. Ya en la década de 1980 hicieron películas con un tono más dirigido hacia la familia. Luego de ser ensombrecido el estreno de su última cinta junto a Alberto Olmedo (“Atracción peculiar”) por el deceso de su compañero y amigo en marzo de 1988, Porcel decide asumir otro rol de vida. Sin embargo, graba con la dirección habitual de Enrique Carreras la última película que realizaría en Argentina, llamada "El profesor punk". Fue estrenada oficialmente el 7 de julio de 1988, tan sólo 4 meses después del accidente que causó la muerte de Olmedo. Sobre el final se ve en pantalla una dedicatoria a su amigo. Para el año de 1993, ya radicado en los Estados Unidos, intervino con un breve papel en el cine de Hollywood personificando a "Saso" en la película Carlito's Way junto a Al Pacino. Ésta será su última película. En 1965 formó parte de la primera encarnación de Operación Ja-Ja con los hermanos Gerardo Sofovich y Hugo Sofovich. En 1969 integró la mítica formación de El botón, compartiendo elenco con Alberto Olmedo, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista, Haydeé Padilla, Mario Sapag, Tristán, Adolfo García Grau, Ernesto Bianco, Jorge Salcedo, Pepe Soriano, Javier Portales, María Rosa Fugazot, Dorys del Valle, Gogó Andreu, Carmen Morales, Mabel Manzotti y Vicente La Russa. En 1972 se incorpora a la mesa de Polémica en el bar junto a otros actores como Javier Portales, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista y Adolfo García Grau. Ese mismo año hizo dupla por primera vez con Alberto Olmedo -algo que se repetiría muchísimas veces en el cine- para el programa Fresco y Batata. En plena discusión en "Polémica en el bar". A comienzos de la década de 1980 trabajó en dos programas que superaban los 60 puntos de rating: Polémica en el bar donde hizo una dupla memorable con Juan Carlos Altavista y también compartió la mesa con Javier Portales, Mario Sánchez, Julio de Grazia y Rolo Puente. Mientras tanto en Operación Ja-Ja reemplazó a Fidel Pintos para recrear un personaje a su medida el peluquero Don Mateo. Porcel interpretando a Don Mateo. Tras años de éxito protagonizó -apoyado en un elenco pero donde él ya era la figura excluyente- programas como Operación Porcel, ¿Lo viste a Porcel? y El circo más gordo del mundo. Finalizando esa década, por Canal 9, realizó el programa "Las gatitas y ratones de Porcel", donde se destacó por sus personajes: "El Rofo" -sátira del vendedor de periódicos "El Rafa"-, el Carnicero y la "Tota" -caricatura de una vecina porteña- junto al destacado cómico argentino Jorge Luz link: http://www.youtube.com/watch?v=VQkZOvA1jqw link: http://www.youtube.com/watch?v=JzUh8Wt-A7I&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=6HUdLbpDP5w&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=x9m8Jv5SC-M link: http://www.youtube.com/watch?v=gSUx6_qMaSw ALBERTO OLMEDO Alberto Orlando Olmedo, conocido también como El negro Olmedo (n. Rosario, Argentina, 24 de agosto de 1933 – m. Mar del Plata, Argentina, 5 de marzo de 1988) fue un humorista argentino, considerado popularmente como uno de los "capocómicos" más importantes en la historia del espectáculo de su país, por su destacada labor en televisión, cine y teatro. Alberto Orlando Olmedo nació el 24 de agosto de 1933 en la ciudad de Rosario y vivió durante toda su infancia y adolescencia junto a su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765 del humilde barrio Pichincha, que por esos años constituía la "zona roja" de la ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. A los seis años, además de concurrir a la Escuela n.º 78 Juan F. Seguí, trabajó en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111. En 1947, por intermedio de Salvador Chita Naón se integra a la claque del teatro La Comedia. Al año siguiente, con su amigo Osvaldo Martínez se incorpora al Primer Conjunto de Gimnasia Plástica en el Club Atlético Newell's Old Boys de Rosario. Por esa época también participa en una agrupación artística vocacional que funciona en el Centro Asturiano: La Troupe Juvenil Asturiana. En 1951, como parte de los números de La Troupe, forma (junto a Antonio Ruiz Viñas) el dúo Toño-Olmedo. Ya profesionales, la pareja actúa en varios espectáculos, entre ellos Gitanerías, dirigido por Juanito Belmonte. Para fin de 1954 decide viajar a Buenos Aires para probar suerte. En mayo de 1955, ingresa como switcher al Canal 7 Argentina, en la ciudad de Buenos Aires, distante 300 km al sur de Rosario, por la referencia de su amigo Pancho Guerrero. En la cena de fin de año en la que se reúnen las autoridades y el personal del canal, Olmedo realiza una formidable improvisación y Julio Bringuer Ayala, interventor de la emisora, le ofrece trabajar como actor. Una semana después de la cena debuta en La Troupe de TV, programa dirigido por Pancho Guerrero, en el que trabajan María Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho Zabala y Rodolfo Crespi, entre otros. Comienza a hacer monólogos y pequeños sketchs en La revista de Jean Cartier, donde surge «El profesor de locutores». Al mismo tiempo participa en Medianoche en Buenos Aires y en Sonrisas y melodías. En 1957, el productor Julio Moller le ofrece protagonizar un ciclo infantil los sábados al mediodía y nace Joe Bazooka. El programa dura tres años, pero Olmedo no deja de trabajar como técnico. El 12 de marzo de 1958 se casa con Judith Jaroslavsky y el 3 de diciembre de 1958 nace su primer hijo, Fernando. El 20 de agosto de 1959 se estrena la película Gringalet, de Rubén W. Cavallotti, en la que debuta como actor cinematográfico interpretando un papel secundario. Olmedo, Guy Williams y Coquito. En 1960 comienza en Canal 9 El Capitán Piluso, su primer gran éxito, junto con Coquito (Humberto Ortiz). El ciclo que dura poco más de tres años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos años en el Canal 2 de La Plata. El 19 de marzo de 1962 nace Marcelo, su segundo hijo. A fines de marzo de 1964 ingresa al elenco de Operación Ja-Já, un programa de Gerardo y Hugo Sofovich en Canal 11. Ese mismo día, debutan Javier Portales y María Rosa Fugazot. El 26 de julio de 1964 nace su tercer hijo, Mariano. En octubre de 1964 Olmedo se separa de su primera esposa. En enero de 1965 comienza el programa Un verano con Olmedo, donde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con la dirección de Gerardo y Hugo Sofovich. El 23 de septiembre de 1967 se casa con Tita Russ. El 28 de julio del año siguiente nace Javier, su cuarto hijo. En Operación Ja-Já nacen los personajes Rucucu y el Yéneral González. Al mismo tiempo Olmedo se presenta esporádicamente en otro ciclo de los Sofovich: Vivir es una comedia, también emitido por Canal 11. Para 1969 participa en El botón, por Canal 9, y además presenta Domingos de teatro porteño, realizando algunas actuaciones especiales en Domingos de mi ciudad. En enero de 1970 conduce el programa El Test de las familias que se emite por Canal 9. El 14 de enero nace su única hija, Sabrina. El 3 de diciembre regresa a Canal 11 con Las 36 horas de Olmedo, una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich, dónde bate el récord de permanencia en cámara. En 1972 comienzan los ciclos El chupete, con libros de Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto, y Fresco y Batata (con referencia al queso fresco y el dulce de batata), junto a Jorge Porcel, ambos en Canal 13. Protagoniza junto a Susana Brunetti la comedia musical Promesas, promesas, en el teatro Odeón. El 22 de marzo de 1973 se estrena Los caballeros de la cama redonda, la primera de las películas filmadas para el sello Aries, con dirección de Gerardo Sofovich. En 1974 protagoniza Alberto Vilar, el indomable, con libro de Víctor Sueiro, en Canal 13. Al año siguinte debuta en el teatro de revistas, en el Teatro Maipo, junto a José Marrone. En el mismo teatro se presenta en su primera revista con Jorge Porcel, dirigida por Gerardo Sofovich. El 4 de mayo de 1976, en el primer programa del año de El Chupete, se anuncia la «desaparición física» de Olmedo y una semana después, como consecuencia de la broma (con referencia a los asesinatos que estaba cometiendo los militares en el poder), le levantan el ciclo y echan a los guionistas del ciclo Coquito Ortiz y Oscar Viale. A raíz de este incidente Olmedo fue «borrado» de la televisión por dos años. En 1978 vuelve al frente del ciclo Olmedo ’78 por Canal 11. En 1980 protagoniza junto a Susana Giménez el ciclo Alberto y Susana, junto a Susana Giménez, en el Canal 13, con libros de Hugo Moser, Víctor Sueiro y Humberto Ortiz. El 19 de junio se estrena A los cirujanos se les va la mano, primera película del cuarteto Alberto Olmedo - Susana Giménez, Jorge Porcel, Moria Casán, dirigida por Hugo Sofovich. En el año 1981 comienza en Canal 11, bajo la dirección de Hugo Sofovich, el que sería su último y más exitoso programa de televisión: No toca botón; y estrena en el Teatro Metropolitan, junto a Porcel, Susana Giménez y Moria Casán, La revista de las superestrellas, también de Hugo Sofovich. En julio de ese año se separa de su segunda esposa. En el verano marplatense de 1982 vuelve a repetirse el exitoso cuarteto protagónico del año anterior en la obra "Seguimos rompiendo las olas". En el programa No Toca Botón de 1983, nacen dos personajes exitosos: Lucy y El Nene. En este último Olmedo comienza a hacer sus famosos «chivos» al aire (publicidades dentro de los sketches). En 1984 nace el personaje «Chiquito Reyes, doble de riesgo», en No toca botón. Durante la temporada ´85 en Mar del Plata, protagoniza la comedia El bicho tuvo la culpa, dirigida por Hugo Sofovich. Este año comienza el ciclo de No toca botón con la quema del disfraz de Rucucu. Nacen El Dictador de Costa Pobre, El Pitufo, El Psicoanalista y el nuevo Chiquito Reyes, esta vez como un marido cornudo. En el verano austral de 1986 presenta El bicho tuvo la culpa en Villa Carlos Paz. Este es el año de «El manosanta», «Álvarez y Borges» y «El mucamo Perkins». Comienza la Fiebre Olmedo. En septiembre inicia un ciclo de presentaciones en el restaurante Michelángelo, junto a Javier Portales, Beatriz Salomón, Divina Gloria y Alfonso Pícaro; además del cantante Guillermo Guido y los grupos Botton Tap y Caviar. El 18 de diciembre debuta con la obra El Negro no puede en el teatro Neptuno de Mar del Plata acompañado como casi siempre por Javier Portales y Cesar Bertrand . Durante el verano austral de 1987, la obra bate el récord histórico de asistencia de público a la sala, con 119.877 espectadores. Ese año gana el premio Estrella de Mar. El programa No toca botón pasa a Canal 9 y nace el personaje «Rogelio Roldán, jefe de cadetes». A comienzos de 1988 protagoniza en Mar del Plata la obra Éramos tan pobres, dirigida por Hugo Sofovich. El 3 de marzo se estrena su película póstuma, Atracción peculiar. Durante el verano de 1988 en Mar del Plata estreno la obra Éramos tan pobres y filmó, junto a Jorge Porcel, la película Atracción peculiar, una de las mejores del dúo, que se estreno el 3 de marzo. Dos días después, en la madrugada del 5 de marzo, luego de una noche de muchos excesos junto a su pareja Nancy Herrera, cae involuntariamente desde el balcón de su departamento del piso 11 del edificio Maral 39, y fallece prácticamente en el acto. Aunque se tejen diversas hipótesis alrededor de esta tragedia, la única presente en ese momento fue su pareja, que en más de una oportunidad declaró que fue sólo un accidente, otros dicen que se suicidó. Escultura de Alberto Olmedo, en el Barrio Pichincha, en la ciudad de Rosario. Su deceso prematuro provocó una profunda tristeza entre sus seguidores. Luego de su muerte, comenzó a ser considerado un humorista de culto, y se celebran homenajes en su Rosario natal y en el resto del país. En Rosario, donde nació y pasó sus primeros años de vida, es homenajeado con una escultura de bronce. La misma (ver foto) hace referencia al famoso sketch que protagonizaba junto a Javier Portales "Alvarez y Borges" y es visitada por gran cantidad de turistas que no pueden evitar fotografiarse frente a la escultura del actor. En Buenos Aires, una columna baja de ladrillo, en la Avenida Corrientes 1753, obra de José Martínez, tenía en su parte superior las huellas dejadas en cemento de las manos del actor. Fueron robadas en 2009 y en un acto de desagravio se colocó una nueva en agosto de ese mismo año. La placa en la parte inferior dice: ¿Qué quiero que quede de mí? Una estatua a mis manos en la calle Corrientes para que miren y digan: "Chau negro". Nada más. Alberto Olmedo En Mar del Plata, a metros del edificio del fatal accidente, existe un monumento de bronce que lo recuerda, fiel retrato realizado por la escultora Elizabeth Eichhorn, paseo obligado de los turistas que se reencuentran para fotografiarse junto a su sonrisa y su actitud característica. En 2008 el monumento fue destruído totalmente por vándalos. Fue reconstruído e inaugurado en marzo de 2009. link: http://www.youtube.com/watch?v=C8ATffgBqjA link: http://www.youtube.com/watch?v=vVl82OZewcc&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=dA80USB90YY&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=BzdOxfYQuHU link: http://www.youtube.com/watch?v=yGaqqhFUNJw link: http://www.youtube.com/watch?v=98DOAY1I0oU&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=B9DAWyZS5UU

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Holas 1. Pan integral de trigo El pan integral de trigo contiene vitaminas B6 y B9, las cuales ayudan a fortalecer el sistema nervioso, el inmunológico, y mantienen un estado emocional equilibrado. Está lleno de muchos minerales, incluido el magnesio, que es el mejor para mantener nuestros niveles de energía altos. Las proteínas son responsables de desarrollar músculos y huesos, y los carbohidratos ayudan a nuestro cerebro a concentrarse. 2. Arándanos Los arándanos poseen una amplia gama de vitaminas nutritivas, que contribuyen a la salud de la piel y también juegan un papel importante en proteger nuestra visión. 3. Aguacate (Palta) El aguacate es ideal para proteger nuestros corazones. Ayuda a estabilizar la presión arterial y reduce el riesgo de sufrir enfermedades cardiovasculares. 4. Zanahorias Unas zanahorias al día te alejarán del doctor. Ellas ayuda a nuestro sistema inmunológico, y además, contienen caroteno: una sustancia que se convierte en vitamina A en el interior de nuestros cuerpos. Esto mejora nuestra resistencia a las infecciones. 5. Plátanos (Bananas) Los plátanos, a menudo, se excluyen inmerecidamente de la lista de raciones saludables en las dietas. Pero nada puede moderar los niveles de azúcar en la sangre mejor que ellos (bueno, tal vez otra cosa puede hacerlo. Pero, ¿no es un placer comer un plátano sin sentirse mal?). Ellos contienen almidón, lo que nos da una sensación de plenitud y reduce nuestro apetito al ralentizar el proceso digestivo para que no se vacíe nuestro estómago. Y también tienen pectina, la cual ayuda a eliminar las toxinas de nuestro cuerpo. 6. Nueces Las nueces tienen una gran cantidad de fibra, lo que básicamente ayuda a que nuestra piel permanezca clara y reluciente. En lugar de separar los tejidos, ayudan a eliminar el acné, y juegan un papel fundamental en la eliminación de hongos y levaduras en nuestro cuerpo. 7. Pimientos Los pimientos o chiles disminuyen el colesterol y alivian la inflamación. Son una buena fuente de vitamina A, C y también E, las cuales desempeñan un papel importante para mantener el cabello y la piel joven. 8. Frijoles El equilibrio de carbohidratos complejos y proteínas proporciona una fuente lenta y constante de glucosa, en lugar del aumento súbito que puede ocurrir después de comer carbohidratos simples. Así que los frijoles son buenos para las personas con diabetes. Pero incluso si no tienes este problema, aún te ayudarán en el proceso de reemplazar las células viejas por otras nuevas. 9. Vegetales Los vegetales desactivan ciertos marcadores de inflamación en todo el cuerpo, los cuales son responsables de provocar enfermedades cardíacas. También pueden convertirte en Iron Man (o en alguien simi lar), ya que contienen una gran cantidad de hierro. Este mineral ocupa un papel importante en la producción de glóbulos rojos necesarios para los procesos metabólicos del organismo. 10. Higos Los higos contienen fructosa, glucosa, celulosa, pectinas, ácidos orgánicos, vitaminas A, C, B1, B12 y mucho más. Son buenos para mejorar el sistema digestivo, mantener el calcio en los huesos, y para disminuir el riesgo de osteoporosis. 11. Huevos Los huevos de gallina contienen 12 vitaminas básicas: A, D, E, H, K, grupo B (B1, B2, B3, B4, B9) y otras. La yema posee tanta vitamina D como el aceite de pescado (buenas noticias para ti), junto con la clara son ricas en aminoácidos, y juegan un papel clave en el bienestar de nuestro cuerpo. Fin, dejame un comentario y si te gustó compartilo!

Holas GIF GIF GIF En la vida cotidiana es complicado dormir una buena siesta, es un horario que por lo general estamos trabajando, en la facultad, colegio, cocinando, almorzando, viajando... Sin embargo, para aquellos que pueden disfrutarla, está demostrado que hace bien a la salud. La regla de San Benito incluía la norma de guardar reposo y silencio después de la “sexta hora”, que a su vez proviene de la hora sexta latina, es decir, del mediodía, que es la hora de más calor, teniendo en cuenta que el día de los romanos contaba con doce horas (igual que la noche) lo que hace que la primera hora del día era la séptima de nuestro sistema de veinticuatro horas. Ahí tuvo su origen la palabra “sextear” o “guardar la sexta”, que después se deformó en el popular “sestear” o “guardar la siesta”. la famosa siesta trascendió al mundo para volverse una costumbre multitudinaria. Hacia la primera mitad del siglo XII, empieza a documentarse en castellano la costumbre de tomar, “un sueño después de comer”. Y después, hay datos de personajes históricos que hicieron apología de la siesta. Parece ser que era frecuente encontrar a Johaness Brahms, a media tarde, dormitando sobre sus partituras y que Thomas Alba Edison atribuía su inmensa cantidad de energía a dormir un rato cada vez que su cuerpo se lo pedía. Pero también Albert Einstein, Leonardo da Vinci y John Rockefeller fueron grandes practicantes y usufructuarios de esta costumbre. Está demostrado científicamente que una siesta de no más de 30 minutos (más tiempo puede trastocar el reloj biológico natural y causar insomnio por la noche) mejora la salud en general y la circulación sanguínea, previene el agobio, la presión o el estrés. Además, favorece la memoria y los mecanismos de aprendizaje y proporciona la facultad de prolongar la jornada de trabajo al poderse resistir sin sueño hasta altas horas de la noche con poca fatiga acumulada. Sobre la tierra seca EI sol quemando cae: Zumban los moscardones Y las grietas se abren... El viento no se mueve. Desde la tierra sale Un vaho como de horno; Se abochorna la tarde Y resopla cocida Bajo el plomo del aire... Ahogo, pesadez, Cielo blanco; ni un ave. Se oye un pequeño ruido: Entre las pajas mueve Su cuerpo amosaicado Una larga serpiente. Ondula con dulzura. Por las piedras calientes Se desliza, pesada, Después de su banquete De dulces y pequeños Pájaros aflautados Que le abultan el vientre. Se enrosca poco a poco, Muy pesada y muy blanda, Poco a poco se duerme Bajo la tarde blanca. ¿Hasta cuándo su sueño? Ya no se escucha nada. Larga siesta de víbora Duerme también mi alma. PINTURAS La Siesta (Van Gogh) Siesta en la silla,Ricardo Zamorano Molina “La Siesta”: de Florencio Molina Campos GIF GIF

Holas GIF GIF GIF Una pareja polaca cuenta su secreto para cumplir el sueño de recorrer el mundo. Mucha gente piensa que para viajar hace falta mucha tener mucho dinero. Y más cuando el viaje es por tiempo indeterminado. Sin embargo, en internet abundan las historias de personas que logran cumplir el sueño de recorrer el mundo gastanto lo mínimo indispensable, o incluso ganando plata. Es el caso de esta joven pareja de Polonia, dos blogueros que compraron una camioneta por 600 dólares, la pintaron, consiguieron una carpa y se subieron a la ruta GIF En 6 años llevan visitados más de 50 países y recorrieron un total de 150.000 km en los cinco continentes. Jamás pagaron alojamiento (duermen en la camioneta o en una carpa) y comen lo que ellos mismos cocinan. Muchos les preguntaron cómo hacen para viajar tanto y gastando apenas 8 dólares por día, y esta es su explicación: "El mayor gasto es la nafta, por eso viajan con otras personas para dividir gastos. Van despacio y se quedan varios días en un lugar, para ahorrar nafta. Muchos compran nuestras postales, así que las vendemos por el costo de un litro de combustible." "Compramos la comida en supermercados, jamás un restaurant." "Si la camioneta se rompe, la arreglamos nosotros, porque durante el viaje aprendimos cómo hacerlo. Y cuando necesitamos un mecánico, por lo general no nos cobran porque les llama la atención nuestro viaje y quieren ayudarnos y ser parte de esta aventura. Tenemos una ducha eléctica así que no pagamos por eso. A veces nos bañamos en ríos o lagos." "A veces tenemos sponsors. Por ejemplo, pagamos el ferry para cruzar el océano con publicidad en la camioneta." "Nuestro blog es el más popular de Polonia, así que ahora trabajamos de eso y así es como ganamos dinero. Y gracias a eso podemos seguir viajando, ya que sólo necesitamos una notebook e internet." GIF Fin, dejame un comentario y si te gustó compartilo! GIF

Holas Ingredientes Tallarines secos (250 gramos) Manteca (30 gramos)Ajo (3 dientes picados)Aceite (1 cucharadita)sal gruesa (2 cucharadas)sal, queso rayado, pimienta (a gusto) Antes de empezar Yo preparo tallarines pero vos podés cocinar cualquier variedad, mostacholes, moñitos, tirabuzón, etc. El salteado se puede hacer con aceite también pero en este caso prefiero manteca, el salteado propiamente dicho es según entiendo, agregar ingredientes en altas temperaturas pero sin cocinar ni freir...sabe mejor que agregando por separado.. PREPARACIÓN Ponemos una olla con agua a hervir, agregamos las 2 cucharadas de sal gruesa y la cucharadita de aceite (el aceite evita que se peguen) Cuando el agua está hirviendo arrojamos los fideos al agua y acomodamos.. Cada 2 o 3 minutos revolvemos hasta que se cocinen bien..te das cuenta porque se acomodan al tenedor, si no con el mito de la pared y colamos Para el salteado derretimos la manteca en una sartén o wok.. agregamos el ajo picado hasta que se dore Cuando se dora el ajo agregamos los fideos que hervimos y empezamos a saltearlos, acá podes ser creativo y agregar verduras, sal, pimienta, pimenton, en este caso salpimentamos salteando dos minutos, los fideos van a tomar otro color por la manteca Retiramos del fuego cuando está bien mezclado y agremos el queso rayado, si por esos casualidades te quedan muy pegotes agrega un poquito de aceite, en este caso me quedaron muy bien... ahora, a disfrutarlos Podés visitar mis otros posts de recetas haciendo click en la imagen Empandas de carne Fugazzeta rellena Rabas Empanadas de pollo c/jamón Fin, espero que te salgan ricos y te gusten!! Dejame un comentario y compartilo