pieroA

Hola gente como estoy aburrido voy a hacer un post de todo un poco... aca va espero les guste... Bueno gente antes que anda queria hacerles una introduccion que esta totalmente fuera del tema pero bueno es para aclararle la vida a algunos. en Oliva y supongo que en varios lados del pais, siempre se escucha "uhh que lindo me quiero comprar una (por decir) xbox 360 pero cacho (el unico mercader de la zona) la vende a 2500 mangos con 1 jostik que hago? Mah si la compro" error. mira te voy a dar consejos que A MI PUNTO DE VISTA HAN SIDO UTILES, estos metodos usalos en tu vida cotidiana SIEMPRE que vas a salir adelante tanto en un negocio como en lo que desees bueno aca vamos: PASO Nº1: Este paso lo pongo primero porque ahora en tu edad temprana (adolescente) no lo vas a emplear, si lo empleas mucho mejor... bueno el paso cuenta de lo siguiente... cada vez que vendas algo acepta en forma de pago lo que sea, si te quieren pagar con sal aceptala (es una forma de decir) quien dice que no vas a poder vender la sal a un precio mas caro mas adelante?... como te dije anteriormente esete paso no lo vas a usar si tu intension es comprar una consola de juegos por ejemplo... PASO Nº2: Vende todo lo que tengas que vender y ponele un precio imaginario, ejemplo vendo una play 2 a 600 pesos... consulta con varias personas al mismo tiempo decile a 10 personas que vendes la play a tal precio y espera su respuesta... probablemente (y a modo de ser mas especificos) 1 de ellas te va a decir che te pago 100 por mes durante 6 meses, y otra te dice te doy 500 en efectivo YA... se que puede parecer ilogico, pero es mejor tener los 500 ahora que los 600 de aca a 6 meses... y siempre siempre trata de sacarle provecho, por ejemplo si vendias la play 2 con 2 jostick y 70 juegos, vendesela con 1 jostick, el otor jostick y los otros juegos vendelos por separado y sacaras un pequeño porcentaje mas... PASO Nº3: Aprende a comprar... te voy a introducir a este con unas imagenes... vamos a dar un ejemplo... quiero comprar una playstation 3 pero que me tengo que fijar? aca me la cobran a 2800 y no me trae nada... bueno amigo te doy un consejo... BUSCA... si vas a comprar en mercadolibre asegurate siempre de... tmb en una de las fotos hice 4 puntos... el 1º dice que te fijes en la reputacion del vendedor... el 2 fijate en el precio, el 3 fijate si el articulo es nuevo o usado y en el 4 fijate que dijeron sus compradores pasados para tener una idea mas de lo que es el vendedor, siempre trata de pelear precios no te quedes atras, pregunta siempre, por ejemplo, he conseguido juegos de play 3 a 150 pesos y no es joda... fijate donde compras y con quien negocias, lo ultimo que queres hacer es meterte en problemas PASO Nº4: recorda siempre esto... EL QUE ESPERA, DESESPERA se paciente no pierdas la calma, el producto va a llegar, si te sentis desconfiado antes de concretar la venta, pedile direcciones y numeros de telefono al vendedor y listo... vamos a los lanzamientos... SplatterHouse ¿te acordas de este juego? bueno la empresa desarrolladora del videojuego ha decidido hacer un ramke para xbox 360 y para playstation 3, asi que los seguidores de los 3 primeros splatterhouse van a poder disfrutar de uno de los verdaderos juegos de accion y de por si uno de los mas sangrientos, pongo una sola imagen porque las demas era muy sangrientas y no quiero que me eliminen el post... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=H3wAd8DXMCg&translated=1 DEAD RISING 2 Luego del gran exito que este juego tuvo en la consola XBOX se ha decidido sacar la segunda version tanto para xbox 360 y para playstation 3, un juego de survival en donde el unico objetivo es "sobrevivir" (dahhh que obvio jaja) bueno en dead rising 2 representas a un reportero que va a una ciudad para obtener una primicia de lo que esta sucediendo alli... lo que no esperaba encontrarse con semejante caos, deberas sobrevivir a ordas y ordas de zombies con lo que encuentres... si CON LO QUE ENCUENTRES SI NO ME CREES MIRA... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uUdA2VVNY3w&translated=1 MOTORSTORM 2 MotoroStorm 2 es la secuela del primero que salio en playstaion 3, este juego es uno de los mejores juegos de carrera, en donde podes manejar a infinidades de autos y motos que varian desde, autos de rally, gt, buggies, camiones, moto cross, atv, camiones y MONSTER TRUCKS... este juego tiene una excelente calidad grafica y es muy recomendable... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DZyXHESAC5U&translated=1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uMjnXgRhiOA&translated=1 GOD OF WAR III uno de los juegos mas esperados para la caja negra, es la ultima entrega de este gran titulo completnado asi la trilogia, sony hya anunciado tmb que remakes de god of war 1 y 2 van a salir en un blue ray compilatorio para pla ps3, el juego nos situa justo donde nos dejo el ultimo juego de ps3 a punto de enfrentar a los dioses y ver la ira de Kratos... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4DuxCj0HGQM&translated=1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5o-wq4YwtcI&translated=1 FINAL FANTASY XIV parece que hace poco desde la ultima vez que juegue a final fantasy 7 y ya nos encontramos 7 entregas despues, luego de la salida de final fantasy XIII squarenix no dudo en anunciar ff XIV un juego que va a ser distinto a su antesesor puesto que el juego sera como el ff XI un juego totalmente ONLINE, espero que esto no desilusione a varios, veamos de que se trata... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fETeHFATJw8&translated=1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tVUEOtwjw_k&feature=related bueno gente encontre este video de un juego para ps3 q se llama the last guardian y es de la empresa ICO desarrolladora de ICO y SHADOW OF COLOSSUS el juego es muy parecido a ellos y por lo visto me encanta, les dejo un video saludos... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=T4E0e-ZCn14&translated=1 bueno aca les dejo algunas exclusividades en forma de video... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JGdJzOlmJxU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1D_MTQnx0NA&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qxB5bMwfIlM&feature=related bueno antes de despedirme quiero decirles que esto lo hice yo asi que no vengan a decirme que lo saque de algun lado porque es mentira jaja saludos y que tengan un buen dia... ah y querias mostrarle esta foto del little big planet jajaja que bien hecho esta... saludos...

hola taringueros alguna verz escucharo de los simpsons o de las locuras de dick and jane o de algun lugar esta frase? "domo arigato mr roboto" jajaja resulto ser la cancion mas graciosa de japones q escuche en mi vida y q ahora se me pego bueno les dejo para que se informen: el verdadero grupo de la cancion se llama styx pero la version japonesa la interpreta polyscis hay varias versiones. aca dos videitos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Qe7ZA0MMrvU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gh-7eZyPWtE aca este video q me hice reir por una hora jajajaj link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-o3NsKJVDvU&feature=player_embedded aca la version alargada: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6uAHqRaZ1B0&feature=related y una de yapa era nievitable subirlo jaja: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jNH2iF5AQmE&feature=related les dejo la info de la banda de la pagina wikipedia traducida al español osea no en su mejor estado. "Mr. Roboto" es una canción escrita por Dennis DeYoung y realizado por el Styx banda en 1983 su álbum conceptual Kilroy Was Here. It reached #3 on the Billboard Hot 100 , giving the band their first notable hit since " Too Much Time on My Hands " in 1981. Alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100, dándole a la banda su notable éxito por primera vez desde "demasiado tiempo en mis manos" en 1981. Mr. Roboto is one of Styx's most popular songs. Mr. Roboto es una de las canciones más populares de Styx. It was also released as a 45 RPM single, with the song Snowblind as the B-Side . También fue lanzado como single de 45 RPM, con el Snowblind canción como el B-Side. El estribillo de la canción cuenta con la línea, "Domo Arigato, Mr. Roboto", que se ha convertido en un eslogan. Domo arigato es una de varias frases japonesas que se traducen en Inglés como "muchas gracias". Las letras de Japón en el comienzo de la canción son los siguientes: どうもありがとうミスターロボット (dōmo arigatō misutā robotto)どうもありがとうミスターロボット(Domo arigato misutā Robotto) また会う日まで (mata au hi made)また会う日まで(Mata au hi made) どうもありがとうミスターロボット (dōmo arigatō misutā robotto)どうもありがとうミスターロボット(Domo arigato misutā Robotto) 秘密を知りたい (himitsu wo shiritai)秘密を知りたい(himitsu wo shiritai) The lyrics translate into English as follows: Las letras se traduce en Inglés como sigue: Thank you very much, Mr. Roboto Muchas gracias, Mr. Roboto Until the day (we) meet again Hasta el día (que) se reúnen de nuevo Thank you very much, Mr. Roboto Muchas gracias, Mr. Roboto I want to know (your) secret Quiero saber (su) Secreto La canción dice parte de la historia ficticia de Robert Orin Charles Kilroy (ROCK), en la ópera rock Kilroy Was Here. La canción es interpretada por Kilroy (como interpretado por el tecladista Dennis DeYoung), una intérprete de rock y roll que fue colocada en una cárcel futurista de "rock and roll Misfits" por los anti-rock-and-roll grupo de la mayoría para la moral Musical ( MMM) y su fundador, el Dr. Everett Justos (interpretado por el guitarrista James Young). Kilroy escapa de la prisión por hacerse cargo de un guardia de la prisión Roboto y escondido en la concha del vaciamiento de los metales. ! Cuando Jonathan Posibilidad finalmente conoce Kilroy, al final de la canción, Kilroy dice, estoy Kilroy! Kilroy! , ending the song. Kilroy!, Poniendo fin a la canción. Esta canción representa el uso de la tecnología y robots en la década de 1980. El robot-como eslogan fue creado con un vocoder. La canción cuenta con la gran Oberheim OB-XA y PPG sintetizadores Wave. Stan Winston diseñó el traje y la máscara de Roboto, que se presente en forma destacada en la portada del álbum Kilroy Was Here. La canción fue lanzada como el primer single del álbum en el último minuto en lugar de "Don't Let It End" a petición de A & M Records. La canción aparece varias veces en el teatro japonés Densha Otoko. En 1999, un comercial de Volkswagen, el actor Tony danzas Hale a la canción dentro de un Volkswagen. Además, este comercial es que se hace referencia más adelante cuando Tony Hale juega como el carácter Buster en la serie Arrested Development. En un flashback Buster escucha esta canción en el coche de la escalera, comienza a hacer el robot con esta canción, y presente su gancho en el salpicadero del coche. Earl y Randy de My Name Is Earl hacer que el robot esta canción, mientras que las luces estroboscópicas iluminar al final del episodio 5 temporada 2, "Van Hickey". En la Temporada 2 final de Chuck, Jeff y Lester realizar esta canción en Ellie y la boda de Devon, en el que se utiliza para marcar un tiroteo importantes que estalla en la escena. Tres versiones se escuchan en la escena: una cantada por los actores Scott Krinsky (Jeff) y Vik Sahay (Lester), una versión orquestal anotaron por el episodio, y la grabación original de Styx. Un fanvid sobre la base de la grabación original y clips de la de la segunda temporada entera está en Youtube. La canción también aparece en la evolución de vídeos de YouTube de baile donde Judson Laipply hace el robot de la canción. TLa canción aparece en la escena final (en el club de striptease), de la I Met Your Cómo episodio de la madre, barriga llena de Turquía. En la película The Perfect Man, la madre de Holly se toma en una fecha por Lenny a la imitación de la laguna Estigia banda y la primera canción cantada es Mr. Roboto. En su canción "King of Bedside Manor" en su álbum de Gordon, la nota Barenaked Ladies "Styx" y luego cantar la línea "Domo Arigato, Mr. Roboto", y finalmente solo "Domo" en repetidas ocasiones, a una velocidad cada vez mayor, hasta que termina la canción. La canción fue incluida en la película de 2002 Eight Crazy Nights, protagonizada por Adam Sandler. En un episodio de "Los Simpsons", Homero, mientras que en la bolera, comienza un canto a la alegría Otto. El canto va "Usted puede hacerlo Otto, que podría ser nuestro lema!".Otros personajes empezar animando a sí mismos que riman con el canto, a la que finalmente Homero dice "Domo Arigato, Mr. Roboto!" Uno de los villanos en Austin Powers: Goldmember es un magnate japonés de robótica llamado Mr. Roboto. Austin lo saluda con "Domo arigato, Mr. Roboto".. En el lanzamiento en Norteamérica del videojuego Secret of Mana, un jefe enemigo robótico es nombrado Kilroy. El comediante Tom Green utilizó la frase durante su visita a Japón para filmar el episodio especial de una hora del metro de Monkey. espero que les guste jajaja

No sera el post del siglo ya que lo hice a las apuradas no solo por el hecho de que me tengo que ir sino de que queria hacerlo antes de que me caguen el post, mercedes sosa a solo horas de tu muerte te hago este posteo una historia analizada desde dos puntos de vista, simbolo nacional mercedes, espero que la vida que te toca ahora sea mejor que la que te toco vivir Nunca te olvidaremos mercedes fuiste sos y seras el gran simbolo argentino, recordamos juntos la gran historia de la cantante vas a seguir en nuestros corazones por siempre Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, 4 de octubre de 2009 ) conocida en su país cariñosamente como La Negra Sosa, fue una cantante de música folclórica y típica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como una de las principales cantantes de Argentina y una de las exponentes de la denominada nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros. Entre las canciones con las que se ha destacado en el cancionero latinomericano se encuentran Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, La maza y Duerme negrito. Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997). Biografía Descendiente de diaguitas y franceses, comenzó su carrera usando el seudónimo de Gladys Osorio. En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses. Radicada en Mendoza en los años cincuenta a raíz de su casamiento con el músico Manuel Oscar Matus, con quien tuvo dos hijos (Fabián y Ada), lideró junto a su esposo y Armando Tejada Gómez, el movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años sesenta, que en Argentina se llamó Movimiento del Nuevo Cancionero. Luego de publicar su primer disco en 1962 (La voz de la zafra, RCA LXA-7009),[3] que pasó inadvertido, graba un segundo disco en 1965, Canciones con fundamento, que pasa igualmente inadvertido,[3] pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Pero fue en ese mismo año de 1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular, cuando Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país. Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como Tristeza de los Hermanos Núñez. En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1970 incluye en su disco El grito de la tierra el tema Canción con todos de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido considerado como el himno de América Latina. En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina. A comienzo de los años setenta, publicó dos discos conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la cantautora chilena Violeta Parra. Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Poco antes había muerto su segundo marido. Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional. La actuación fue registrada en un doble álbum que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país. Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: Sin Fronteras, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes. Mercedes Sosa hacia 1972. Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Coliseo de Roma, etc. En 1992 cantó en la Quinta Vergara (en Viña del Mar) y en el Estadio Chile (en Santiago). Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones y en 1993 volvió para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar. Representó a las voces de América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma y el papa Juan Pablo II. Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como Joan Baez, Andrea Bocelli, David Broza, Chico Buarque, Luz Casal, Gal Costa, Lucio Dalla, Nilda Fernández, Alfredo Kraus, Tania Libertad, Pablo Milanés, Nana Mouskouri, Milton Nascimento, Luciano Pavarotti, Silvio Rodríguez, Ismael Serrano, Shakira, Sting, Cecilia Todd, Caetano Veloso, entre otros. También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Pedro Aznar, Alberto Cortez, Charly García, León Gieco, Víctor Heredia, Roberto Goyeneche, David Lebón, Los Chalchaleros, Fito Páez, Teresa Parodi, Soledad Pastorutti, Piero, Ariel Ramírez, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos, Atahualpa Yupanqui, Julia Zenko, etc. De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión. Sosa (sentada) con la presidenta de Argentina Cristina Fernández. También el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la OEA (Organización de los Estados Americanos). Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas. Fue condecorada con honores en el año 2005 por el Senado argentino con el premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de derechos humanos. También ganó premios Grammy Latinos y Premios Gardel. En el año 2008 el gobernador de Mendoza, Celso Jaque, la nombró embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo. También se desempeñó como Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe. Muerte El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardiorrespiratoria. Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009; a partir de entonces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo se deterioró con el correr de las horas, hasta desencadenar su fallecimiento a las 5:15 de la mañana (hora argentina) del 4 de octubre de 2009. Registro vocal En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido en una de las voces más destacables de la historia de la música argentina. Discografía * La voz de la zafra (1962)[3] * Canciones con fundamento (1965) * Yo no canto por cantar (1966) * Hermano (1966) * Para cantarle a mi gente (1967) * Con sabor a Mercedes Sosa (1968) * Mujeres argentinas (1969) * Navidad con Mercedes Sosa (1970) * El grito de la tierra (1970) * Homenaje a Violeta Parra (1971) * Hasta la victoria (1972) * Cantata sudamericana (1972) * Traigo un pueblo en mi voz (1973) * Niño de mañana (1975) * A que florezca mi pueblo (1975) * En dirección del viento (1976) * O cio da terra (1977) * Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977) * Si se calla el cantor (1977) * Serenata para la tierra de uno (1979) * A quién doy (1980) * Gravado ao vivo no Brasil (1980, ‘grabado en vivo en Brasil’) * Mercedes Sosa en Argentina (1982) * Mercedes Sosa (1983) * Como un pájaro libre (1983) * Recital (1983) * ¿Será posible el sur? (1984) * Vengo a ofrecer mi corazón (1985) * Corazón americano (1985, con Milton Nascimento y León Gieco) * Mercedes Sosa ’86 (1986) * Mercedes Sosa ’87 (1987) * Gracias a la vida (1987) * Amigos míos (1988) * En vivo en Europa (1990) * De mí (1991) * 30 años (1993) * Sino (1993) * Gestos de amor (1994) * Oro (1995) * Escondido en mi país (1996) * Alta fidelidad (1997, con Charly García) * Al despertar (1998) * Misa Criolla (2000) * Acústico (2002) * Argentina quiere cantar (2003, con Víctor Heredia & León Gieco) * Corazón libre (2005) * Cantora (2009) Filmografía * Güemes, la tierra en armas (1971) * Argentinísima (1972) * Esta es mi Argentina (1974) * Mercedes Sosa, como un pájaro libre (1983) * Será posible el sur: Mercedes Sosa (1985) * Historias de Argentina en vivo (2001) extraido de wikipedia su historia analiza desde su pagina (por familaires y amigos) "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz", aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia y prólogo de una época difícil y violenta. Mercedes continuó en la misma línea que su trabajo anterior y grabó algunos temas con los que encaró la realidad americana. En 1975 se edita "A que florezca mi pueblo". En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, se editó "Mercedes Sosa", trabajo en el que rescató poetas argentinos y latinoamericanos como los chilenos Víctor Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia Maguiña y el cubano Ignacio Villa, "Bola de Nieve". Al año siguiente, en 1977, "La Negra" le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui". El clima político que vivía el país cada vez se sentía más opresivo. En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno". Aún en medio de la violencia que sacudía al país, Mercedes seguía cantándole a la vida. El hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año se instaló en París y en 1980 se afincó en Madrid. En teoría, Mercedes Sosa podía entrar y salir del país, no tenía causa judicial alguna, pero no podía cantar. Fue un castigo doble: para ella y para todos los argentinos. En un país en que la vida humana no tenía valor alguno, y cientos de ellas se perdían en la oscuridad de las mazmorras, los usurpadores del poder pensaban que la canción con contenido era peligrosa. Por eso había que acallar a los cantores, como una manera de silenciar a la gente. "La Negra" recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, un par de meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, había comenzado a agonizar. En el Teatro Opera de Buenos Aires realizó más de una docena de conciertos. Con estas actuaciones tan esperadas, Mercedes no sólo se reencontró con su público de siempre, sino que allí la vieron por primera vez miles de jóvenes que desde entonces la convirtieron, también, en "su ídola". De esos trece recitales en el Teatro Opera quedó el L.P. doble "Mercedes Sosa en Argentina", en el que también intervinieron sus compañeros de aquellas noches: León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez. Al cabo del ciclo en el Teatro Opera, Mercedes regresó a España, donde estaba radicada, volvió a mediados de año a América para presentar su disco "Gente humilde" y para realizar una serie de conciertos en las principales ciudades del Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina. Ese mismo año hizo conocer "Como un pájaro libre", un hermoso disco que incluyó temas de autores tradicionales y otros más jóvenes. La cantante continuó con sus giras por los países más diversos del planeta, actuando siempre en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París. En el último trimestre de 1983, se conoció "Mercedes Sosa", un disco en el que registró varias canciones que serían algunos de sus grandes éxitos: "Un son para Portinari" y "Maria Maria". También en esa recordada placa grabó: "Inconciente colectivo", de Charly García, "La maza" y "Unicornio", de Silvio Rodríguez, "Corazón maldito", de Violeta Parra y "Me voy pa'l mollar", junto con la recordada cantante Margarita Palacios. En 1984 se vivía la euforia del regreso a la Democracia, luego de una dictadura y una guerra. Mercedes regresó al disco con "¿Será posible el sur?", en el que se entremezclan las canciones esperanzadas, los ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El 21 de diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado "Corazón americano", que convocó a una multitud pocas veces congregada. 1985 fue un año doblemente importante. Desde el punto de vista discográfico, Mercedes dio una vez más un espaldarazo a los compositores argentinos con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registra canciones trascendentales como la de Fito Páez que le da título al trabajo, pero también "Razón de vivir" y "Madre de madres", de Víctor Heredia, "Entre a mi pago sin golpear", de Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, "Canción para Carito", de Antonio Tarragó Ros y León Gieco. Se conoce "Corazón Americano", grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco. En el primer semestre de 1986, realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central. En agosto, "Lisneer Auditorium", de Washington; "Teatro de la Corte", del Central Park, de Nueva York; "Teatro Auditorium Lakeview", de Chicago. Alemania: Hamburgo, Munich, Stuttgart, Dreieich y Erlangen. Rotterdam, Holanda Atenas, Grecia. 25 recitales en Brasil. Se edita "Mercedes Sosa '86", en el que intervinieron como invitados el bandoneonista Leopoldo Federico y el grupo Markama. Es un disco en el que predominan los ritmos argentinos. Aparece "Mercedes Sosa '87" en el que incluyó una decena de canciones y contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Ese mismo año, durante dos meses y medio realizó una gira por Suiza, Alemania Federal, Noruega, Suecia, Holanda, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y México. Las actuaciones más importantes fueron, sin dudas, en el Contcergebouw, de Amsterdam y en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos. En 1988 intervino en el ciclo "Los grandes en vivo". Se publicó "Amigos míos", un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros. Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes. A fines de julio de 1989, "La Negra" recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa. En 1990 apareció un disco titulado "Mercedes Sosa en vivo en Europa", participó en el filme "Verano del potro", interpretando el tema "Siempre en ti". Actuó en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil y además protagonizó inolvidables noches en el Luna Park con actores y un numeroso grupo de cantantes invitados. En diciembre, cerró el año con dos actuaciones a sala repleta en el Gran Rex, dentro del ciclo "Creativa 90", también acompañada por muchos músicos invitados. Con el registro de esas noches, se editó "De mí", aparecido en noviembre del año siguiente. El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, Mercedes se reencontró con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana. 15.000 personas deliraron durante poco más de dos horas y media de show. El 1 de abril de 1992 en el Salón Dorado del Honorable Concejo Deliberante fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue un año importantísimo para Mercedes, marcado por su viaje a Chile, donde cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones. A comienzos de 1993 atravesó nuevamente los Andes para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar, donde, como tantas veces lo hiciera, fue anfitriona de un grupo de importantes cantantes argentinos, entre ellos Julia Zenko, Víctor Heredia y Teresa Parodi. Posteriormente, actuó en varias ciudades chilenas. También editó "Sino", una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez y participó en la banda sonora del filme "Convivencia", cantando un tema con Pablo Milanés y otro con el ya desaparecido Roberto Goyeneche. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada "Mercedes Sosa, 30 años", que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por "La Negra". En noviembre de 1994 apareció "Gestos de amor", uno de sus últimos trabajos discográficos, tan bien recibido por el público, que rápidamente le valió ser distinguida con el Disco de Platino. A mediados del mes siguiente, representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma, del que participaron, entre otros, el tenor español Alfredo Kraus y la soprano Renata Scotto. Unos días antes, en dos inolvidables jornadas, fue la solista de la "Misa Criolla", que se presentó, con un coro de casi 600 almas, en el imponente Anfiteatro Frank Romero Day, de la ciudad de Mendoza y que fue presenciado por cerca de 30.000 espectadores. Cerró el año con dos actuaciones en el Luna Park. En enero de 1995, luego de participar en el Festival Internacional de Mar del Plata intervino en el "Americanto" realizado en Mendoza. A mediados de año visitó Chile, comenzando una "tournée" que la llevaría a Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá y Uruguay. En agosto de ese año, cerca de dos mil personas respondieron a la convocatoria del ciclo "Maestros del Alma" para brindar un cálido homenaje a Mercedes Sosa quien aquella noche recibió el testimonio del siempre creciente afecto del público y el canto de sus compañeros músicos como Julia Zenko, Peteco Carabajal y Víctor Heredia, entre varios otros. Más adelante, realizó una gira por varias ciudades del Brasil, entre ellas, San Pablo, Belo Horizonte, Florianópolis y Porto Alegre. Un tiempo después hizo dos exitosas actuaciones en San Juan de Puerto Rico, que fueron el prólogo de una extensa gira por los Estados Unidos realizada en noviembre último y que comenzó en el Zellenbach Hall - Cal Perfomance Arts Center de Berkeley, San Francisco. Luego siguió con dos conciertos consecutivos en el Wadsworth Theater - UCLA de Los Angeles, California y presentaciones en el Bass Concert Hall, de Austin, Texas; en el Jackie Gleason Theater for the Perfoming Arts de Miami, Florida; en el Kennedy Center for the Perfoming Arts, de Washington; en el Avery Fisher Hall - Lincoln Center de New York; en el Symphony Hall de Boston, Massachusetts y en el Queen Elizabeth de Vancouver, en la Columbia Británica. Luego actuó en Lima y al cabo de ese concierto realizó otros dos en La Paz, Bolivia. En diciembre de 1995 se editó "Mercedes Sosa - Oro", una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. El repertorio de este trabajo dibuja nítidamente el perfil de esta gran artista popular. En un año de mucha actividad artística como 1995, no le faltó tiempo para estar cerca de sus compañeros los músicos. Solidaria, no sólo preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, sino que pregona con el ejemplo. Intervino con su voz en las grabaciones de los discos de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos. También cantó en vivo en las presentaciones teatrales de Coqui y Pajarín Saavedra, Víctor Heredia, Liliana Herrero y Peteco Carabajal. "La Negra", reconocida unánimemente como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, en 1966 desplegó una intensa actividad profesional. En los primeros meses realizó una gira que la llevó a recorrer escenarios de varias provincias argentinas, en festivales de ciudades como Diamante (Entre Ríos); Villa María y Villa Allende (Córdoba) para luego de una actuación en Concepción (Chile), culminar el mes de enero con aquella inolvidable noche de clausura del XXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Una noche que aun perdura en la memoria de muchos, que vibraron con el canto de nuestra tucumana. A Cosquín le siguieron, durante febrero y marzo, presentaciones en Rosario (Santa Fe); Puán, Baradero y Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires); Villa Carlos Paz y Leones (Córdoba); Tunuyán (Mendoza), Chilecito (La Rioja), Punta Arenas y Santiago (Chile). La gira estival concluyó con dos actuaciones en Asunción (Paraguay), con la presencia del compositor e intérprete Charly García como artista invitado. A comienzos de abril volvió a los estudios para grabar "Escondido en mi país", su nuevo disco, con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público. Unos días después de finalizado su trabajo en Buenos Aires, realizó un exitoso concierto en las Islas Canarias. A mediados de año le siguieron conciertos en el Brasil y más adelante, actuaciones en Ecuador, Uruguay y en algunas ciudades de los Estados Unidos Canadá. En el segundo semestre de 1996 hizo la presentación en el Teatro Opera de Buenos Aires de los temas de su disco "Escondido en mi país". Cinco conciertos a sala llena con un público entusiasmado por este "baño de folklore", como dijeron algunos críticos. Poco después concretó una serie de actuaciones por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, donde el 20 de octubre realizó un concierto memorable. Luego de ese fatigoso viaje se puso a trabajar de lleno en el disco que grabó con temas de Charly García. Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Fue un verdadero acontecimiento musical que marcó un hito en la historia de este popular evento. Al cabo de una actuación en Paraguay y en el Festival Nacional de Tonada, de Tunuyán, Mendoza, Mercedes cerró en la Capital argentina el ciclo "Buenos Aires Vivo", organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia estimada en 120.000 espectadores, con la participación de algunos artistas invitados entre los que se encontraba nuevamente Charly García y el Chango Farías Gómez. En marzo de 1997 participó del cónclave internacional denominado "Río + 5", en el que intervino en su carácter de vicepresidente del Consejo de la Tierra en representación de Latinoamérica, con la finalidad de intervenir en la redacción de la "Carta de la Tierra", un documento equivalente a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, para definir un sistema operacional de valores que guíen nuestro comportamiento, nuestras relaciones y esfuerzos para el desarrollo. Luego MERCEDES SOSA viajó a la ciudad de Bogotá, Colombia, para intervenir, junto con Charly García y Fito Paéz en un multitudinario espectáculo realizado en el estadio El Campín. El 8 de julio, en vísperas de su cumpleaños, cantó en la ciudad de Salta y una semana más tarde, los días 11, 12 , 13 y 15 de Julio, ofreció cuatro conciertos en el TEATRO OPERA, de Buenos Aires, en los que, además del cancionero netamente folklórico, interpretó algunos temas nuevos y conó con la presencia de varios artistas invitados como Víctor Heredia, Julia Zenko, Claudio Sosa, Horacio Molina, Coqui Sosa, Angela Irene, Pocho Sosa y la participación especial de Charly García. Luego de estas actuaciones y durante los próximos dieciocho meses "La Negra" no volvería a cantar este repertorio en Buenos Aires. A fines de julio se conoció finalmente "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García". La expectativa del público, ansioso por conocer el resultado de este trabajo en común, aseguró el entusiasmo de los dos protagonistas de este trabajo que fué un hito en la discografía de ambos y en la música popular latinoamericana. Tras muchos meses de labor el disco quedó terminado. Grabado en Madrid, Nueva York y Buenos Aires, "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García" reúne una docena de canciones: "Cuchillo", "Promesas sobre el bidet", "Rezo por vos", "Como mata el viento norte", "Cuando ya me empiece a quedar solo", "Hablando a tu corazón", "Los sobrevivientes", "El tuerto y los ciegos", "De mí", "Cerca de la revolución", "Siempre puedes olvidar" y "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)", creadas por el talentoso músico del bigote bicolor, salvo "Rezo por vos", compuesta junto con Luis Alberto Spinetta y "Siempre puedes olvidar", con Fabiana Cantilo. En este trabajo de excepción han trabajado músicos notables como: Pedro Aznar, Bernardo Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, María Gabriela Epumer, Rubén Georgis, Pablo Guadalupe, Belén Guerra, Juanse, Rubén Lobo, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruiz, Gabriel Said, Mario Serra y el gran actor argentino Alfredo Alcón que puso su voz en "Los sobrevivientes". A lo largo de su brillante trayectoria artística, además de las distinciones mencionadas, Mercedes Sosa fue declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano; el Premio ACE 1993, por su L.P. "Sino" y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión. Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También ese año recibió el halago de ser incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada "Global Divas". Este trabajo, que incluye "Gracias a la vida" cantado por Mercedes Sosa, de distribución internacional, reunió a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos, entre las que están Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Beth"nia y Gal Costa. En julio de 1996 en Porto Alegre, Brasil, el Gobierno del Estado de Rio Grande do Sul le otorgó la Medalla Simöes Lopes Neto en honor a sus méritos artísticos y personales puestos al servicio de la unidad de los pueblos. El 4 de octubre de 1996, en la ciudad alemana de Aix-la-Chapelle, recibió el Premio CIM-UNESCO 1996 del Conseil International de la Musique - UNESCO, con sede en la ciudad de París, Francia, destinado a músicos de todo el mundo, que se han destacado personal y profesionalmente. Este Premio, creado en 1975, está destinado a recompensar a los músicos e instituciones musicales que con sus obras o actividad han contribuido al enriquecimiento y desarrollo de la música y servido a la paz, a la comprensión entre los pueblos, la cooperación internacional y a los otros fines proclamados por la Carta de las Naciones Unidas y el Acta Constitutiva de la UNESCO. En el caso de la cantante Mercedes Sosa, expresó en su comunicación el Consejo Internacional de la Música, "El Jurado ha decidido el otorgamiento de este Premio no sólo por su brillante carrera sino también en reconocimiento de sus grandes valores éticos y morales de los cuales ha dado prueba durante los sombríos años que conoció la Argentina, por la preocupación que ha tenido de promover constantemente la defensa de los derechos humanos". Unos días antes, en la Sede del Consulado General de la República Argentina en Nueva York, Mercedes Sosa recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Ante representantes de todos los países latinoamericanos, recibió un Diploma de Honor en reconocimiento a su trayectoria. El 9 de diciembre de 1996 en el Congreso Nacional, el pueblo de todo el país, a través de sus legisladores, le rindió un homenaje, en su calidad de "personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística en defensa de la música popular". Aquella tarde un grupo de músicos populares argentinos se sumó con el aporte de su arte al gesto de los diputados. Actuaron y ofrecieron lo mejor de cada uno de ellos: Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Coqui, Claudio y Pocho Sosa, Liliana Vitale, Rodolfo Mederos, Federico de la Vega, Chango Farías Gómez, Víctor Heredia, León Gieco y Charly García que interpretó su creativa versión del Himno Nacional Argentino con lo que hizo vivir un momento de profunda emoción, no sólo a Mercedes y a los presentes, sino también a quienes siguieron el acto a través de la radio y la televisión. A principios del mes de marzo de 1997, recibió por su disco "Escondido en mi país", el Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) al Mejor Disco de Folklore. A poco de fin de milenio, totalmente recuperada su enfermedad, sigue en actividad. Durante 1998 presentó su nuevo disco "Al despertar", con gran repercusión. Este disco marca un punto de reencuentro a pleno de Mercedes con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica. Con gran repercusión recorrió el país, obteniendo una gran repercusión y adhesión en el público y las críticas especializadas. En 1999 retoma las intensas giras internacionales de otros años. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, cantó en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre setiembre y octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de UNICEF le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe. El año 2.000 Mercedes finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la "Misa Criolla", la obra cumbre del folklore argentino. Mercedes logra una versión de una profundidad, exquisitez y belleza sin igual. El mundo musical recibe esta creación con excelentes críticas y comentarios. La trascendencia de las misma logra llegar al plano internacional con tal fuerza y adhesión que comienza a cosechar premios y reconocimientos importantísimos como la entrega del premio Grammy Latino a la mejor Interpretación de una obra musical. Todo un logro, sobre todo teniendo en cuenta que a las instancias finales del mismo, importantísimos artistas de talla internacional. En el año 2.001 Mercedes ofrece una serie de recitales en vivo en el teatro Gran Rex, en Bs As. denominada "Acústico", con obteniendo una vez más enorme repercusión en el medio artístico. Estos emotivos recitales quedaron plasmados en la edición de un disco doble que lleva el mismo nombre del espectaculo "Acústico". En el se pueden apreciar versiones remozadas de canciones inolvidables y clásicas del repertorio de Mercedes, con un sonido acústico, interpretados excepcionalmente por su banda de músicos. Con "Acústico" emprende una vez mas, giras por el interior del país y por el exterior: Europa, Latinoamerica, Centroamerica y Norteamérica. A fines del 2.002 se produce uno de los encuentros quizás más esperados por los seguidores y amantes de la música popular de nuestra tierra: Mercedes Sosa - Víctor Heredia y León Gieco. Juntos inician un proyecto artístico musical denominado "Argentina quiere cantar". El éxito enorme de estos shows se ve momentaneamente interrumpido por problemas de salud de Mercedes, pero en el mes de abril de 2.003 reinician los mismos con grandes espectativas. Luego de dos años de ausencia de los escenarios, en septiembre de 2005, Mercedes Sosa puso lo mejor de su empeño para superar algunas adversidades médicas. Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de espectadores. Luego, en noviembre, su concierto fue la apertura del Encuentro de Música de Provincias, en un concierto al aire libre y ante 8.000 espectadores. Ya en diciembre y comenzando con la gira del regreso, el 14 cantó ante una platea de 120 espectadores en el Cabaret Faena, preparando el concierto del 21 en su provincia natal, Tucumán, ante una audiencia de 20.000 espectadores en la Plaza Independencia. También en septiembre de 2005 se realizó el lanzamiento de su más reciente producción discográfica CORAZON LIBRE, publicada por el sello internacional Deutsche Grammophon, simultáneamente en todo el mundo. Con este álbum folklórico y acústico, Mercedes llevó esta obra a toda Europa, las Américas, Israel, Japón, Corea, Singapur, Australia, Nueva Zelanda y –por primera vez en su carrera- a China. Este nuevo trabajo discográfico recibió los más enfáticos elogios de la crítica especializada, la Revista Rolling Stone lo eligió como el Mejor disco folklórico del año publicado en Argentina, el 19 de diciembre recibió el Premio Clarín como La Figura Folklórica del Año. CORAZÓN LIBRE recibió el Premio Carlos Gardel 2006 en la Categoría Mejor Album Artista Femenina de Folklore y está postulado para los Grammys Latinos en las categorías Mejor Album Folk y Mejor Disco del Año. Los conciertos ya realizados han tenido la característica de una Mercedes Sosa impecable en su interpretación y caudal vocal; junto a una maravillosa calidad interpretativa... sus más recientes conciertos la llevaron a Punta del Este, Mar del Plata, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, a la Fiesta de la Tonada en Tunuyán (Mendoza), al multitudinario concierto organizado por Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Palermo el 18 de febrero, al concierto de apertura de Córdoba-Capital de la Cultura de América en la ciudad de Córdoba, al Festival de la Guitarra de Dolores (Provincia de Buenos Aires). El público de la ciudad de Rosario celebró alborozada sus conciertos en el Teatro El Círculo, en el Acto por del Día del Trabajador frente al Monumento a la Bandera ante 50.000 espectadores, y en el 3° Encuentro de Músicos Populares. Mercedes Sosa participo también del Homenaje a Haroldo Conti en la ciudad de Chacabuco, al cumplirse los 30 años de su desaparición. En los conciertos del 23 y 24 de mayo en el Gran Rex se produjo la presentación oficial del nuevo disco de Mercedes Sosa, CORAZÓN LIBRE, incluyendo también temas tradicionales de su repertorio, acompañada por notables artistas invitados, además de la banda que la secunda en sus conciertos habituales. Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de espectadores. El 25 de mayo cantó en el Acto de los festejos de la fecha patria en la Plaza de Mayo, siendo celebrada su interpretación por cientos de miles de personas presentes en la Plaza y a través de la televisión y la radio. El fervor del público la acompañó en sus actuaciones, batiendo records de asistencia en cada concierto: 500.000 personas siguieron sus conciertos en vivo. Incontables televidentes y oyentes, las emisiones televisivas y radiales en directo y diferido de los mismos. Mercedes Sosa: de regreso al folklore en las expresiones más tradicionales de los creadores consagrados del género y con las obras de la nueva generación de autores y compositores. Mercedes Sosa, regresando a los escenarios para renovar una cita con su público, hoy como siempre. Durante todo 2007, estuvo abocada a cumplir con compromisos de actuaciones en toda Latinoamerica y Estados Unidos. 2008 Emprende una gira que la lleva a recorrer américa y gran parte de europa, España, Italia y Alemania e Israel. videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WyOJ-A5iv5I link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=g8VqIFSrFUU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SIrot1Flczg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=h0QFkpUhBFo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=icrCSlBGkl0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zXBze4zysYk link: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gKgEBBUI6U4 TE EXTRAÑO YA. =(

un pequeño homenaje a aquellas personas que no estan pero que han sido respetada o gente que hizo algo por nosotros porque unicamente la gente buena muere la gente que sabe las mejores cosas esas son las que no estan entre nosotros... aca mi dedicación: Jorge Raúl Porcel de Peralta Desde joven se dedicó al humorismo, y en sus filmes junto a Alberto Olmedo (luego de trabajar juntos en el programa de TV "Operación Ja-Ja" protagonizó la dupla de cine cómico argentino más famosa y exitosa de la historia. Su personaje más famoso fue el peluquero Don Mateo, en los inicios de la década de los 80. Finalizando esa década dedicó sus programas humorísticos orientados básicamente a humor adulto con su programa "Las gatitas y ratones de Porcel", en la cual se destacó por sus personajes, "El Rofo" -sátira de un vendedor de periódicos parodiando a la telenovela de los años 70 y 80, "El Rafa"- y la "Tota" -caricatura de una vecina porteña- junto al destacado cómico argentino Jorge Luz. También se destaco en el mismo ciclo televisivo como cantante de boleros y música melódica. Fallecimiento Jorge Porcel falleció el martes 16 de mayo de 2006 a los 69 años, por una complicación de una operación de vesícula a la que había sido sometido. Sufrió un paro cardiorespiratorio en el Mercy Hospital de Miami. Segün su vocero Ávila, Porcel murió a las 19:20 : "Jorge se había sobrepuesto a varias intervenciones a las que fue sometido anteriormente, pero su exceso de peso, que fue algo siempre bastante complejo, y la enfermedad de Parkinson lo habían hecho pasar por un momento complicado durante los últimos años de su vida (...), lo llevaron al desenlace final de un paro cardiorespiratorio motivo de su fallecimiento", explicó Avila en exclusiva para Radio 10 de Argentina. Sus restos fueron velados en Estados Unidos y luego trasladados a la Argentina para su inhumación en el cementerio de la Chacarita. Debido a su profesión de fe cristiana, la familia evitó la capilla ardiente del cementerio y efectuó una pequeña ceremonia de despedida en el Panteón de Actores celebrada por un pastor protestante. Pocas figuras del espectáculo asistieron: ninguna de sus famosas “gatitas” (Graciela Alfano, Moria Casán, Susana Giménez), tampoco el productor Gerardo Sofovich (con el que hizo tantas películas), ni su amigo Jorge Luz. Tan sólo se encontraron algunos compañeros de trabajo en el cementerio para tributarle una despedida definitiva a quien fuera uno de los últimos humoristas de la era dorada del espectáculo argentino y popular actor de la televisión y el cine. También estuvo presente su esposa Olga, su hija María Sol y su hermano, todos profundamente conmovidos, y los hijos de ex compañeros de trabajo ya fallecidos, como la hija de Juan Carlos Altavista y el hijo de Alberto Olmedo. Fue un referente del humor argentino y considerado un símbolo del pasatismo en la televisión y el cine. Alberto Olmedo Nació en el humilde barrio Pichincha de Rosario, antiguamente la "zona roja" de la ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela n.º 78 Juan F. Seguí, trabajó en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111. En 1947, por intermedio de Salvador Chita Naón se integra a la claque del teatro La Comedia. Al año siguiente, con su amigo Osvaldo Martínez se incorpora al Primer Conjunto de Gimnasia Plástica en el Club Atlético Newell's Old Boys de Rosario. Por esa época también participa en una agrupación artística vocacional que funciona en el Centro Asturiano: La Troupe Juvenil Asturiana. En 1951, como parte de los números de La Troupe, forma (junto a Antonio Ruiz Viñas) el dúo Toño-Olmedo. Ya profesionales, la pareja actúa en varios espectáculos, entre ellos Gitanerías, dirigido por Juanito Belmonte. Para fin de 1954 decide viajar a Buenos Aires para probar suerte. Los últimos trabajos y el trágico final Durante el verano de 1988 en Mar del Plata estreno la obra Éramos tan pobres y filmo, junto a Jorge Porcel, la película Atracción peculiar, una de las mejores del dúo, que se estreno el 3 de marzo. Dos días después, en la madrugada del 5 de marzo, luego de una noche de muchos excesos junto a su pareja Nancy Herrera, cae involuntariamente desde el balcón de su departamento del piso 11 del edificio Maral 39, y fallece ese mismo día. Aunque se tejen diversas hipótesis alrededor de esta tragedia, la única presente en ese momento fue su pareja, que en más de una oportunidad declaró que fue sólo un accidente, y nada más. Michael Joseph Jackson fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de pop más exitosa a nivel mundial, «el nuevo rey de la música pop», debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música. Michael Jackson fue conocido mundialmente como rey del pop y «king of entertainment» ("rey del entretenimiento", este último título sugerido por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que ésta le hizo en febrero de 1993. Además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music", junto a Madonna y Prince. A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson fue modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpretó, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing. Pero Michael Jackson, así como muchas estrellas pop de los años 80, también incursionó en el rock a través de innovadoras canciones como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987), n"Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash. Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, lo que demostró desde sus inicios como un niño-prodigio con un nivel interpretativo realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodearon innumerables leyendas y rumores (muchas veces alimentados por él mismo) y que se vio envuelto en acusaciones de pederastia con dos niños, que tuvieron repercusión mundial y que le mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. Poco después de su muerte, y 16 años después de los supuestos sucesos delictivos, uno de los niños implicados declaró públicamente que el cantante era inocente, y que mintió porque su padre le obligó a hacerlo para salir de la pobreza con el dinero que, efectivamente, el artista entregó a cambio de evitar el juicio.Las acusaciones con el otro niño sí habían acabado en juicio, del que Jackson fue absuelto en su día. Michael Jackson fue una figura de fulgurante carrera pues alcanzó su cúspide comercial y de fama antes de cumplir los 30 años de edad. Pero en él se mezclaron (como opinó el presidente Barack Obama) el éxito y tristes circunstancias personales. Las exigencias de su profesión, su afán de perfeccionismo y superación, y el acoso de la prensa, fueron factores que unidos a su timidez y sensibilidad extremas, le causaron un estrés y demás problemas de salud que se agravaron en la década de 1990 por problemas judiciales. Toda esta problemática se sumó a los traumas que Jackson arrastraba por una infancia demasiado volcada en el trabajo, y ayudan a explicar su comportamiento extraño y huidizo, sus gustos excéntricos, sus obsesiones y su deterioro físico final. En cualquier caso, su genialidad artística es indiscutible al igual que su éxito a nivel mundial, plasmado en cientos de millones de discos vendidos. Apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en ellos hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín, y fue pionero en múltiples novedades coreográficas y visuales que han marcado tendencia en el mundo del pop. Fallecimiento En la mañana del 25 de junio de 2009 Jackson sufrió un paro cardiorrespiratorio en su mansión en Holmby Hills. Los miembros de su equipo llamaron al teléfono de emergencia 911 para solicitar auxilio a las 12:21 PDT (UTC-7). Los paramédicos, quienes llegaron 9 minutos después, lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron reanimación cardiopulmonar y lo trasladaron al Ronald Reagan UCLA Medical Center, ubicado en Los Ángeles a la 1:14 pm. Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos, falleció luego de encontrarse en estado de coma profundo. Jackson fue declarado muerto a las 2:26 pm. Fué enterrado en la intimidad la noche del 9 de agosto de 2009 en el cementerio de Forest Lawn, en Hollywood Hills. La localización exacta de su tumba se mantiene en secreto. El informe oficial califica de homicidio la muerte de Jackson provocada por la combinación de pastillas calmantes en el que el principal sospechoso es Conrad Murray, su médico personal. Kurt Donald Cobain fue el cantante, compositor y guitarrista de la prominente banda grunge Nirvana. Cobain no sólo fue el principal compositor de la banda y su líder musical, sino que además sirvió como su "líder y centro espiritual". Con el éxito de la banda, Cobain se convirtió en una celebridad a nivel mundial, una posición incómoda para alguien que dijo "Famoso es la última cosa que quise ser". Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, "Smells Like Teen Spirit", marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical, alejada de los géneros dominantes de los ochentas, el glam metal y el dance-pop, llevando al ascenso del grunge y el rock alternativo. Los medios musicales le concedieron eventualmente a "Smells Like Teen Spirit" el estado de "himno generacional", y con éste reconocimiento, Cobain se convirtió en el "portavoz" de la Generación X. El 8 de abril de 1994 fue encontrado muerto en su casa de Seattle, víctima oficialmente de suicidio. Las circunstancias de su muerte siguen siendo motivo de un apasionado debate. Kurt Cobain fue rankeado en el puesto #12 de los Anexo:100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2003 y en el puesto #45 de los Anexo:100 cantantes más grandes de todos los tiempos en 2008, ambos por la revista Rolling Stone. Entre otras canciones conocidas de Cobain se encuentran "Drain You", "Come as You Are", "In Bloom", "Lithium", "Heart-Shaped Box", "All Apologies", "Pennyroyal Tea", "About a Girl", "Rape Me", "Breed", "Sliver", "Dumb", "You Know You're Right", "Smells Like Teen Spirit", y "Polly". Además también se hicieron numerosas canciones sin terminar. Freddie Mercury nacido bajo el nombre de Farrokh Bommi Bulsara, fue un músico inglés, conocido por ser el vocalista del grupo británico de rock Queen. En la banda ejercía de compositor, pianista y guitarra ocasional en los conciertos. Está considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock, a tal grado de ser considerado a través de una encuesta reciente como el "dios" del rock mismo. Mercury murió en 1991 por una bronconeumonía que no soportó debido a su estado agravado de sida. Últimos años Durante los primeros meses de 1987, el grupo se tomó un tiempo de descanso por lo que Freddie aprovechó para grabar un trabajo en solitario en los estudios Townhouse. Entre otras canciones, grabó una reedición de la vieja canción de The Platters llamada The Great Pretender. El single fue lanzado el 23 de febrero. También grabaría varias canciones para el musical Time. En marzo de 1987, Freddie voló a Barcelona para conocer a Montserrat Caballé. Él le dio una cinta de casete con dos o tres canciones. A la diva catalana de la ópera le gustaron e incluso cantó una de ellas en el Covent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y, a principios de abril, empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Montserrat Caballé. Sobre esta experiencia Mercury diría en una entrevista: «Este último par de semanas he estado trabajando con esta increíble mujer, ella es una gran estrella de la Ópera, su nombre es Montserrat Caballe, ella viene de Barcelona y me llamó y me dijo que le gustaría cantar conmigo , yo me caí de espaldas y pense 'Oh, Dios Mio', pero la adoro desde hace años, y creo que se dio cuando viaje recientemente a Barcelona y en un programa de televisión me preguntaron..y yo dije bueno ella es la mejor cantante del mundo y me encantaría poder cantar con ella, así que ella lo debe haber visto. Llamo a la oficina y dijo que le gustaría hacer cosas». A finales de mayo la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, Barcelona. Más tarde, el Comité Olímpico Español decidió que el single fuera el himno oficial para los Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona en 1992. El 8 de octubre de 1988 Freddie y Montserrat aparecieron en un escenario al aire libre en el festival de Barcelona conocido como La Nit (La noche). Cantaron tres canciones del álbum que todavía no había sido editado, How Can I Go On, The Golden Boy y Barcelona, acompañados por Mike Moran al piano. Fue la última vez que Freddie actuó en un escenario con Caballé, cantando en playback. El tan ansiado álbum Barcelona finalmente salió el 10 de octubre. La última vez que Freddie cantó en vivo había sido el 4 de abril en el Dominion Theatre, en el Musical Time un evento de caridad en el que Freddie interpretó cuatro canciones, una de ellas junto a su amigo Cliff Richard. Su última aparición pública fue en una entrega de premios, en los Brit Awards de 1990, ocasión en la que porto un traje color celeste y solo se dirigió al publico para decir «Gracias, buenas noches», aunque se conservan imágenes posteriores a dicho acto. El 23 de noviembre de 1991 anunció al mundo que padecía de SIDA mediante un comunicado de prensa que fue blanco de muchas especulaciones. John Lennon es el nombre artístico de John Winston Lennon, uno de los más famosos músicos y compositores de música pop y rock del siglo XX, tanto en los años 60, al frente del grupo The Beatles, probablemente el más influyente de la historia de la música popular, como en los setenta, ya en solitario. El 22 de abril de 1969 añadió el apellido de su esposa Yōko Ono al suyo, llamándose John Winston Ono Lennon. En The Beatles, Lennon cantaba y tocaba principalmente la guitarra rítmica, la armónica y el piano, además de otros instrumentos de teclado y, por ejemplo, el banjo, y firmó además la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, aunque en realidad en la mayoría de los casos trabajaron por separado. Muchas de estas composiciones, dada la repercusión mundial del grupo, se han convertido en algunas de las melodías más conocidas del siglo XX. Lo mismo puede decirse de las canciones de su etapa en solitario, entre las que cabe destacar "Imagine", convertido desde el principio en un himno pacifista conocido en todo el mundo. Lennon fue asesinado por cinco disparos realizados por Mark David Chapman, un fanático que estaba obsesionado con él, en 1980. En 1980, cinco años después de su último trabajo, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: Double fantasy, que se abría con el tema "(Just like) starting over". Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum inmediatamente: Milk and honey. Sin embargo, el trabajo y la vida de Lennon se verían interrumpidos por su asesinato el 8 de diciembre de ese año, mientras volvía paseando a su apartamento del Edificio Dakota, acompañado de Yoko, tras una sesión de grabación, a manos de Mark David Chapman, un fanático que disparó cinco veces sobre el cantante con un revólver. Cuatro de las balas alcanzaron en la espalda de Lennon, que moría en brazos de su esposa minutos después, a las 23:15, en un coche patrulla de la policía camino del hospital. Años después se rodaría una película, Chapter 27 (El asesino de John Lennon), que relata la historia de Chapman y su llegada a Nueva York para asesinar a Lennon. René Gerónimo Favaloro fue un famoso médico cirujano torácico argentino, quien realizó el primer bypass aorto coronario en el mundo. Para el 2000 la Argentina estaba ya sumergida en una crisis económica y política y la Fundación Favaloro estaba endeudada en unos US$ 75 millones por lo que Favaloro pidió ayuda al gobierno sin recibir una respuesta oficial.El 29 de julio del mismo año toma la decisión de quitarse la vida de un disparo al corazón, dejando una carta de despedida con amplias críticas al sistema de salud en Argentina. Después de su muerte se supo que le había enviado una carta al entonces Presidente de la Nación el Dr. Fernando de la Rúa la cual nunca había sido leída y en la que expresaba su cansancio de "ser un mendigo en su propio país" y le solicitaba ayuda para recaudar fondos para la Fundación. Además, expresaba que la sociedad argentina necesitaba su muerte para tomar conciencia de los problemas en los que estaba envuelta. Roberto Fontanarrosa apodado El Negro, fue un humorista gráfico y escritor argentino. Algunas de sus obras se transmitieron por el Canal 7 de televisión pública. El 18 de enero de 2007 anunció que dejaría de dibujar sus historietas, debido a que había perdido el completo control de su mano derecha a causa de la enfermedad. Sin embargo aclaró que continuaría escribiendo guiones para sus personajes. Desde entonces, Crist se encargó de ilustrar sus chistes sueltos, mientras que Oscar Salas hacía lo mismo con sus historietas de Inodoro Pereyra. Falleció el 19 de julio de 2007, a la edad de 62 años, víctima de un paro cardiorrespiratorio una hora después de ingresar en un hospital con un cuadro de insuficiencia respiratoria aguda. Su entierro al día siguiente de su muerte fue acompañado por cientos de ciudadanos comunes, escritores, actores y autoridades de la política nacional. La marcha hizo una parada por espacio de unos minutos en cercanías al Estadio Gigante de Arroyito (estadio de Rosario Central; club del cual Fontanarrosa era un reconocido hincha), y luego continuó hacia el norte, hacia el cementerio Parque de la Eternidad en la vecina localidad de Granadero Baigorria, donde fue enterrado. En noviembre de 2008 la segunda esposa, Gabriela, decidió radicar una denuncia demandando a Franco, el hijo del escritor, por los derechos intelectuales de la obra. La mujer lo acusa de quedarse con las regalías por los libros y otros escritos. James Marshall Hendrix fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk. Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock. Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos. y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (nº6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de Slash y B. B. King, Keith Richards y Jimmy Page. El 18 de septiembre de 1970, en Londres (Inglaterra), James Marshall Hendrix falleció bajo circunstancias que aún no han podido ser completamente explicadas. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta y su novia, Monika Dannemann, fue a recogerle y le dejó en su apartamento en el Hotel Samarkand. Las estimaciones médicas dicen que murió al poco tiempo. La causa de la muerte fue por asfixia causada por su própio vómito, al haber mezclado pastillas para dormir con alcohol. Monika Dannemann asegura en el testimonio original que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol. Dannemann acusó incluso que Jimi Hendrix aún estaba vivo cuando le subieron a la ambulancia, y que fue la negligencia médica causada en la ambulancia la que provocó que se ahogase con su propio vómito. No obstante, los agentes de policía y servicios sanitarios que lo encontraron en el apartamento, declararon que encontraron el cuerpo de Hendrix sin vida, e incluso que llevaba varias horas fallecido. Actualmente se tiene una nueva teoría sobre la muerte de Jimi Hendrix, proporcionada por uno de los asistentes (roadies) del músico llamado James Wright , el cual redacta en su libro Rock Roadie (2009) que el deceso del guitarrista se debió a que su representante, Michael Jeffery, lo asesinó haciéndole tomar pastillas y vino, ya que el guitarrista iba a despedirlo. Ya muerto el músico, Michael Jeffery podría cobrar el seguro de vida del artista, seguro cuyo beneficiario sería el mismo mánager. James Wright explica que todo lo que sabe se lo confesó Michael en una noche de copas, poco antes de que morir en un accidente aéreo. Jimi Hendrix muere a los 27 años (edad a la que fallecieron también: Jim Morrison, Robert Johnson, Janis Joplin, Kurt Cobain y Brian Jones) James Douglas Morrison mejor conocido como Jim Morrison, fue un poeta, cantante y actor estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo de rock The Doors. El 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte, pero también se ha especulado en los últimos años que murió de SIDA por el estilo de vida que llevaba, sin embargo, la enfermedad no era conocida por aquellos años). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo del cementerio sin que la administración del cementerio lo sepa. También se pone en duda su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes, ya que poco tiempo antes de morir él así lo especificó en un testamento. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía (lo que hace pensar en un soborno). Otras versiones dicen que murió de una sobredosis de cocaína (droga a la que era muy aficionado) en los lavabos del parisino Rock´n´Roll Circus y posteriormente trasladado a su casa. El epitafio de Jim Morrison está escrito en griego antiguo (Kata ton daimona eaytoy) y se puede traducir como "cada quien su propio demonio". Mary Farrah Leni Fawcett fue una actriz estadounidense. Fue muy popular en los años 1970 y 1980 gracias a la serie de televisión Los Ángeles de Charlie y llegó a ser considerada un ícono de la cultura pop y una verdadera sex symbol. Lucha contra el cáncer y muerte El 4 de octubre de 2006 se reveló que Fawcett sufría de cáncer colorrectal, por lo que se sometió a cirugía y quimioterapia. Ante ello debió suspenderse indefinidamente una posible reunión del reparto original de Los ángeles de Charlie, ampliamente deseada por sus admiradores. Aunque Associated Press informó en el cumpleaños número 60 de la actriz que ya se había recuperado de la enfermedad, el 16 de mayo de 2007 se supo que se había encontrado un pólipo maligno en el mismo lugar donde había sido tratada. Los médicos optaron entonces por usar radioterapia interna, decidiendo Fawcett poco después viajar a Alemania para someterse a procedimientos con células madre, no practicables en Estados Unidos. Este tratamiento fue filmado para un programa de televisión. Agotados los esfuerzos, el 5 de abril de 2009 Fawcett fue ingresada en un hospital de Los Ángeles en estado crítico, y al día siguiente Associated Press dejó saber que el cáncer había hecho ya metástasis en el hígado, aunque no era esa la razón de su hospitalización. Según su médico, Lawrence Piro, en el tratamiento experimental al que se acogió la actriz en Europa "Fue sometida a una intervención menorque provocó una pequeña hemorragia en un músculo del área abdominal, causando una acumulación de sangre que le presionaba y le producía dolor. Fue un procedimiento sencillo”. Craig Nevius, el productor con el que trabajó en el documental A wink and a prayer ("Un guiño, una oración", mismo que narra su combate contra el terrible mal, ejerció como improvisado portavoz de la actriz: “Se está recuperando y pronto será dada de alta. Se siente muy bien. Su lucha continúa… No se va a ir a ningún sitio por el momento. No está al borde de la muerte”. Farrah “mantiene el buen ánimo con su habitual sentido del humor, y pronto será dada de alta". Por desgracia, semanas después la enfermedad evolucionó a la etapa final, falleciendo en el hospital Saint John, de Santa Mónica, California, el 25 de junio de 2009. Elvis Aaron Presley cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock. Considerado el Rey del Rock and roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o «El Rey». A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos desde 1980 según Rca y desde 1997 según BMG. La revista Rolling Stone lo presenta como el tercer intérprete de toda la historia en su lista "The Immortals" (superado solo por The Beatles y Bob Dylan). En el programa americano, American Idol Elvis fue Homenajeado como el Artista más Grande de Todos los Tiempos. La revista Time el año 1999 lo eligió como "Artista más influyente del Siglo XX", en una encuesta mundial, superando a Los Beatles, Sinatra, Picasso, etc. En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto. Pat Morita actor estadounidense, principalmente conocido por su papel como el señor Miyagi en la saga de Karate Kid. Su verdadero nombre era Noriyuki Morita. Nació en Isleton, California, el 28 de junio de 1932. Sus padres eran unos inmigrantes japoneses que se dedicaban a la venta ambulante de fruta. A los dos años sufrió una grave afección (tuberculosis espinal) que lo dejó prácticamente invalido hasta los once años, cuando finalmente le fueron soldadas cuatro vértebras. Se creyó que nunca volvería a caminar, pero, tras la dura experiencia de volver a aprender a caminar, logró recuperarse. Su afición por la interpretación viene de este largo período de idas y venidas a hospitales. Como, o bien estaba hospitalizado, o bien en las cortas estancias en casa, no podía salir a jugar con otros niños; Morita pintaba caras a sus calcetines e inventaba sus propias historias. Norberto Aníbal Napolitano guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino, conocido artísticamente como Pappo y apodado «El Carpo». Fue integrante del grupo Los Gatos, de Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, de Manal, Conexión Nº 5 y La Pesada del Rock and Roll; y fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea. Pappo falleció el 25 de febrero de 2005 en la localidad bonaerense de Luján como consecuencia de un accidente de tránsito ocurrido en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71, a pocos kilómetros de una casa-quinta en el Barrio Hostería San Antonio que el músico había alquilado para pasar la temporada de verano. Según fuentes policiales, el guitarrista viajaba en su motocicleta Harley Davidson seguido por otra moto en la que viajaban su hijo Luciano y su nuera, tras haber cenado en un restaurante.Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayendo al pavimento y falleciendo instantáneamente. Posteriormente, su cuerpo ya sin vida fue arrollado por un automóvil Renault Clio que venía detrás de las motocicletas. Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre. En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se ha levantado un monumento a su memoria, situado en la plaza Roque Saenz Peña (Juan B. Justo, Boyacá, Remedios de Escalada de San Martín y Andrés Lamas). Jorge Ariel Guinzburg fue un periodista, humorista, productor teatral y conductor de televisión y radio argentino. Jorge Guinzburg falleció el miércoles 12 de marzo de 2008 después de las 10:30 h (hora de verano de Argentina [GMT -2]), luego de haber sido internado en la clínica Mater Dei seis días antes por la fractura de una vértebra. Tenía 59 años de edad, y estaba afectado por una enfermedad pulmonar (un derrame pleural y una neumonía generados a partir de un cáncer pulmonar). Si bien desde hacía mucho tiempo sufría esta enfermedad y la gran mayoría de personas, entre ellos periodistas que trabajaban en los medios de comunicaciones lo sabían, nunca nadie informó sobre esto, ya que él no lo quería decir. A fines de 2007 en una entrevista con el periodista Samuel "Chiche" Gelblung, éste le pregunto sobre su enfermedad y Jorge sólo contestó que tenía una infección pulmonar pero nunca quiso decir que padecía de cáncer. Se encontraba internado en el sanatorio Mater Dei en Buenos Aires. Guinzburg falleció 4 días antes del comienzo previsto para la cuarta temporada del exitoso programa Mañanas Informales. La señal de noticias del Grupo Artear, TN, el canal Volver y Canal 13 al igual que en la oportunidad cuando falleció el periodista Mario Mazzone , el cronista policial Enrique Sdrechy Raúl Alfonsín lució un lazo negro sobreimpreso en el margen superior derecho de la pantalla. Darrell Lance Abbott fue el guitarrista de las bandas de heavy metal, Pantera y Damageplan. Darrell Lance Abbott nació el 20 de agosto de 1966 en Dallas, Texas, hijo del compositor de música country, Jerry Abbott. Éste tenía un estudio de grabaciones en Pantego, Texas, donde Darrell había visto tocar a muchos guitarristas de blues, iniciando su pasión por la guitarra, aunque, en un principio, al ver a su hermano Vincent con la batería, le atrajo más ésta. Más tarde acabaría tocando la guitarra (como bien especifica su hermano Vinnie Paul en una entrevista realizada tras la muerte de Dimebag Darrell). A una edad temprana, el joven Darrell empezó a participar en competiciones estatales de guitarra, y a la edad de 16 años ya se le había prohibido tomar parte en dichas competiciones porque había ganado demasiadas veces. Sin embargo, esto no fue impedimento para que Darrell continuara con su camino del Metal, y de igual forma con la guitarra. Abbott fue asesinado mientras actuaba el 8 de diciembre del 2004 en un concierto de Damageplan en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. Nathan Gale, de 25 años de edad, de Marysville, entró al club nocturno alrededor de las diez de la noche, justo después de que el concierto empezase. Gale escaló una cerca de casi tres metros de altura y fue perseguido por los guardias de seguridad hacia el edificio. Anteriormente había estado intentando entrar en el local del concierto sin pagar, tratando de encontrar a alguno de los miembros de Damageplan. Ingresó por el lado izquierdo del escenario y procedió a correr al lado derecho donde se encontraba Dimebag. Gale tomó a éste por el hombro y le disparó a quemarropa dos veces en la cabeza con una pistola Beretta, recibiendo un total de seis heridas de bala y causándole la muerte casi instantáneamente a los 38 años de edad. Janis Joplin fue una cantante de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde. Su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En 1995 ingreso al Salón de la Fama del Rock. En el 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos. En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla y su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida. Sir Charles Spencer Chaplin Jr. fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Óscar de Hollywood. Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje. Sus hijos, Geraldine Chaplin y Sydney Chaplin (1926-2009), se dedicaron también a la actuación. En los últimos años de su vida se mantuvo alejado del mundo en su mansión de Corsier-sur-Vevey (Suiza), donde falleció el 25 de diciembre de 1977, mientras dormía, a la edad de 88 años. Alguna vez su hija Geraldine comentó curiosamente que a Charlie Chaplin nunca le gustó la Navidad ni disfrutar de ella, y que murió ese mismo día para recordarles todos los años la fecha de su muerte El 1 de marzo de 1978 su cuerpo fue exhumado y robado por un pequeño grupo de mecánicos polacos en un intento de extorsionar a la familia. El plan no funcionó y los ladrones fueron capturados, recuperándose el cuerpo once semanas después cerca del Lago Léman. Este fue enterrado de nuevo en el mismo sitio, pero bajo dos metros de cemento para evitar otros posibles robos. Mercedes Sosa Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, 4 de octubre de 2009 ) conocida en su país cariñosamente como La Negra Sosa, fue una cantante de música folclórica y típica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como una de las principales cantantes de Argentina y una de las exponentes de la denominada nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros. Entre las canciones con las que se ha destacado en el cancionero latinomericano se encuentran Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, La maza y Duerme negrito. Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997). Rodrigo Bueno Rodrigo Alejandro Bueno (Córdoba, 24 de mayo de 1973 – Hudson, Berazategui, 24 de junio de 2000), conocido bajo el nombre artístico Rodrigo, fue un cantante argentino de cuarteto. En la segunda mitad de los años 90, Bueno fue uno de los artistas más exitosos del género. La primera aparición de Bueno en público fue a los dos años de vida, en un programa de televisión denominado «Fiesta del Cuarteto», siendo Juan Carlos "La Mona" Jiménez quien lo subió al escenario. A los once años tiene su «debut» junto con el grupo «Chébere» ante aproximadamente 5.000 personas, siendo luego invitado en casi todas las actuaciones del mismo grupo. A los 12 años de edad se integra al grupo «Manto Negro», en el cual duraría hasta los 17 años. Luego decide empezar su carrera como solista, y su primer álbum se titula «La foto de tu cuerpo». El disco lleva el nombre de una canción compuesta por Rodrigo cuando tenía 15 años. En 1991, lanza su segundo disco llamado «Aprendiendo a vivir» y con el lanzamiento de este disco viaja a Buenos Aires para hacerse conocer en la capital del país. El disco fue presentado en el boliche «Fantástico», así como también un año más tarde seria presentado el tercer disco «Completamente enamorado». Un año más tarde, en 1993, graba un nuevo disco, titulado «Made in Argentina». Para ese entonces, la carrera de Rodrigo iba creciendo. Ese mismo año, el padre y representante de Rodrigo, Eduardo Alberto «Pichín» Bueno falleció en los brazos del cantante a los 46 años por un problema cardíaco. En 1995, firma con Sony y graba el disco «Sabroso», el cual contenía canciones del estilo salsa y merengue. El disco no tuvo el apoyo de la disquera y terminó sin el éxito que se esperaba. Tras este episodio, Sony le devuelve el contrato a Rodrigo. En 1996, con el sello discográfico Magenta, Rodrigo lanza «Lo mejor del amor». Por este trabajo recibió el premio ACE. Al año siguiente, Rodrigo tiene un hijo con Patricia Pacheco el día 3 de julio. Meses más tarde, grabó el disco «La leyenda continúa», el cual fue grabado en vivo en el boliche «Fantástico» de Buenos Aires. Este trabajo se convirtió rápidamente en Disco de Oro. Su despegue definitivo fue con el trabajo «Cuarteteando», grabado en Córdoba. Temás como «Y voló, voló» y «Ocho Cuarenta» fueron los más exitosos del disco. En 1999 lanza una recopilación con sus temas más conocidos bajo el título de «El Potro» y ese mismo año también lanza al mercado otro trabajo grabado en vivo, que incluía temas como «Yerba Mala» y «Soy Cordobés». Este es el punto más alto. En 2000 llena 13 veces el estadio cubierto Luna Park, lo que se convirtió en un récord. Ese mismo año se encontró con Diego Armando Maradona, uno de sus ídolos, cumpliéndose así uno de sus sueños. El 23 de junio de 2000, Rodrigo Bueno fue a la grabación del programa de televisión «La Biblia y el calefón», y luego se fue a cenar junto con su representante, sus músicos, su pequeño hijo Ramiro y la madre de éste en «El Corralón» allí es donde se encuentra con el hijo del fallecido Alberto Olmedo (Fernando) al cual invita a su recital en City Bell en la disco «Escándalo». El recital en «Escándalo» fue grabado por el programa de televisión «El Rayo», . Siendo el notero Nacho Goano, quien había participado también en la grabación del programa «La biblia y el calefón». Luego del recital, Rodrigo se dirigía para Buenos Aires por la ruta Bs As- La Plata. Rodrigo conduciendo su Ford Explorer, en la cual viajaban su pequeño hijo Ramiro, la madre de éste y Fernando Olmedo cuando se produce un accidente poco claro en el cual se vio involucrado un individuo, Alfredo Pesquera, (quien luego iria a juicio y seria declarado inocente por la justicia). Como Producto de este hecho, perdió la vida el idolo, y también Fernando Olmedo. Los demás acompañantes sobrevivieron. El accidente ocurrió a la madrugada del 24 de junio en Berazategui. Rodrigo murió el mismo día que el cantante de Tango Carlos Gardel. En el lugar de su muerte se realizó un santuario. También se editaron varios discos, algunos fueron simples recopilaciones mientras que otros publicaban material inédito del cantante cordobés. A su velorio concurrieron miles de personas y muchísimos famosos, destacándose entre ellos a Diego Maradona. Fernando Peña Fernando Gabriel González Peña (Montevideo, Uruguay, 31 de enero de 1963 - Buenos Aires, Argentina, 17 de junio de 2009) fue un actor de teatro, cine y televisión, además de conductor de radio uruguayo nacionalizado argentino, residente en Buenos Aires desde pequeño. Hijo de "Pepe" Peña, comentarista de fútbol, y de María José "Malena" Mendizábal. Su hermano menor, músico, reside en Estados Unidos. Asumido homosexual, Peña afirmó padecer VIH y haber estado cerca de la muerte. Tuvo un linfoma en el riñón y se sometió a quimioterapia. Falleció el miércoles 17 de junio de 2009, a causa de un cáncer de hígado. Antes de llegar a ser actor, Peña tuvo muchos empleos: profesor de inglés y comisario de a bordo, puesto desde donde pudo llegar a la fama. El fallecido actor, durante los viajes, daba la bienvenida a los pasajeros por el altavoz del avión con voces de diferentes personajes; así surgió el personaje Milagros López, que tenía su propio programa de radio en AM. Al periodista Lalo Mir, quien viajaba con frecuencia en esa aerolínea, le encantó el personaje sin saber que era un hombre. Después de un tiempo de escucharla quiso conocerla y ahí vio que era Fernando Peña y lo llevó consigo a trabajar en la radio. Ramón Valdés Castillo Ramón Valdés Castillo (Ciudad de México, 2 de septiembre de 1923 — Ciudad de México, 9 de agosto de 1988) fue un actor y humorista mexicano, famoso por sus actuaciones en la serie El Chavo del Ocho interpretando el papel de Don Ramón, además de las series El Chapulín Colorado y Chespirito aunque el origen de su carrera se remonta a la Época de Oro del Cine Mexicano, al lado de su hermano Germán Valdés "Tin Tan". El es el tío del famoso cantante, Cristian Castro. Nació en la Ciudad de México el 2 de septiembre de 1923. Hijo de Rafael Valdés Gómez, agente de aduana, y Guadalupe Castillo, ama de casa. En la familia era conocido como "Moncho", pues todos los hijos del matrimonio tenían su propio sobrenombre. A la edad de dos años, se mudó junto con su familia a Ciudad Juárez (Chihuahua) donde sus hermanos, Germán Valdés "Tin Tan", Manuel "El Loco" Valdés, y Antonio Valdés "El Ratón Valdés, empezarían en el arte de la actuación. Valdés actuó en más de 50 películas, al lado de su hermano Tin Tan Valdés, la mayoría de veces; Pedro Infante; Cantinflas; y otros. Las décadas de 1940 y 1950 representaba la Época de Oro del Cine Mexicano, una época de esplendor en el cine de ese país, pero la cual no benefició mucho a Valdés; además siempre se había ganado la vida también con oficios simples (paradójicamente al igual que su famoso personaje posterior, Don Ramón). Incluso se dice que era mantenido con el dinero de su hermano Tin Tan y afrontaba problemas económicos. La fama era de éste, mientras que su hermano menor Manuel "El Loco" Valdés actuaba independientemente en películas como estelar. Diana Frances Spencer fue la primera esposa del príncipe Carlos de Inglaterra, Príncipe de Gales. Conocida internacionalmente como Lady Di y «la princesa del pueblo». Fue madre de Guillermo y Enrique durante su matrimonio con Carlos de Inglaterra, heredero de la Corona Británica. Por tanto, era nuera de la reina Isabel II de Inglaterra. Su polémica y fatídica muerte el 31 de agosto de 1997 en un accidente de automóvil junto al egipcio Dodi Al-Fayed, en el túnel bajo la plaza d'Alma en París la convirtió en un mito de la cultura Británica y en un personaje imprescindible de la historia mundial reciente. Popularmente es llamada «la Princesa Diana», un título que ella nunca tuvo, por lo que tal tratamiento aristocrático es incorrecto. En el acuerdo de divorcio se estableció que Diana perdería el tratamiento de Alteza Real y conservaría el título de Princesa de Gales. Por lo tanto ella fue titulada después de su divorcio como, Diana, Princesa de Gales. El 31 de agosto de 1997 falleció como consecuencia de un accidente automovilístico en el interior del Túnel de l'Alma, en la margen norte del río Sena en la ciudad de París, Francia. Junto a ella fallecieron también, su compañero Dodi Al-Fayed y el conductor del automóvil Henri Paul. El único sobreviviente del terrible accidente fue el guardaespaldas de Al-Fayed, Trevor Rees-Jones, quien fue el único que tenia puesto el cinturón de seguridad. Dos años después de su trágica muerte, en 1999, un juez francés concluyó, basándose los reportes oficiales que la causa del accidente fue provocada por el conductor del vehículo Henri Paul, quien tras haber consumido alcohol y antidepresivos, perdió el control del vehículo tras acelerar para evadir a los paparazzi. Mohandas Karamchand Gandhi fue un abogado, pensador y político indio. Se le conoce en todo el mundo como Mahatma Gandhi (en sánscrito e hindi, la palabra majātmā significa ‘gran alma’, siendo majā: ‘grande’ y ātmā: ‘alma’), nombre honorífico acuñado por primera vez por Rabindranath Tagore. En India también es conocido como Bapu (Guyarati: બાપુ bāpu: ‘Padre’). Desde 1918 figuró abiertamente al frente del movimiento nacionalista indio. Instauró nuevos métodos de lucha (las huelgas y huelgas de hambre), y en sus programas rechazaba la lucha armada y predicaba la no violencia como medio para resistir al dominio británico. Pregonaba la total fidelidad a los dictados de la conciencia, llegando incluso a la desobediencia civil si fuese necesario; además, bregó por el retorno a las viejas tradiciones indias. Mantuvo correspondencia con León Tolstói, quien influyó en su concepto de resistencia no violenta. Destacó la Marcha de la sal, una manifestación a través del país contra los impuestos a que estaba sujeto este producto. Encarcelado en varias ocasiones, pronto se convirtió en un héroe nacional. En 1931 participó en la Conferencia de Londres, donde reclamó la independencia de la India. Se inclinó a favor de la derecha del partido del Congreso, y tuvo conflictos con su discípulo Nehru, que representaba a la izquierda. En 1942, Londres envió como intermediario a Richard Stafford Cripps para negociar con los nacionalistas, pero al no encontrarse una solución satisfactoria, éstos radicalizaron sus posturas. Gandhi y su esposa Kasturba fueron encarcelados: ella murió en la cárcel, en tanto que él realizaba veintiún días de ayuno. Su influencia moral sobre el desarrollo de las conversaciones que prepararon la independencia de la India fue considerable, pero la separación con Pakistán le desalentó profundamente. Una vez conseguida la independencia, Gandhi trató de reformar la sociedad india, apostando por integrar las castas más bajas (los shudrá o ‘esclavos’, los parias o ‘intocables’ y los mlecha o ‘bárbaros’), y por desarrollar las zonas rurales. Desaprobó los conflictos religiosos que siguieron a la independencia de la India, defendiendo a los musulmanes en territorio hindú, siendo asesinado por ello por Nathuram Godse, un fanático integrista indio, el 30 de enero de 1948 a la edad de 78 años. Sus cenizas fueron arrojadas al río Ganges. Brittany Anne Murphy era un diosa, y una buena actriz que en paz descanse Nació en Atlanta (Georgia) en 1977 y se crió con su madre en Nueva Jersey. Desde los nueve años apareció en obras de teatro locales, y a los 13 hizo audiciones para anuncios de televisión. En 1991 obtuvo un papel en la serie Blossom, a lo que siguieron algunas películas y miniseries. Empezó en el cine con la cinta juvenil de 1995 Clueless (una adaptación del clásico Emma, de Jane Austen), al lado de Alicia Silverstone. Un año después se inició en el drama con Freeway, una violenta cinta en la que personificó a una reclusa con problemas mentales. Así, poco a poco fue aumentando su fama, con tropiezos en algunas cintas de poco reconocimiento, como Cherry Falls o Summer Catch, pero con notables mejoras en cuanto a críticas en películas como La milla 8 (con Eminem), Riding in cars with boys, hasta experimentar con cine independiente (Spun, Las aceras de Nueva York). Sin embargo, fue conocida sobre todo por comedias comerciales como Recién casados o Niñera a la fuerza. Trabajó con actores como Michael Douglas (Ni una palabra) o Winona Ryder (Inocencia interrumpida), lo que le valió el respeto de los críticos de cine. En 2005 participó en las películas Sin City y El libro mágico (junto a Aaron Eckhart, Nick Nolte, Jessica Lange e Ian McKellen). Falleció el 20 de diciembre de 2009, a los 32 años, tras sufrir un paro cardíaco (todavía no se han dado a conocer los resultados de la autopsia, pero se cree que un paro cardiaco es lo mas acertado) en su casa de Los Ángeles. me estoy olvidando de varios espero me disculpen y espero que los recuerdos de cada uno de ellos vivan en nuestros corazones... gracias por su tiempo ACTUALIZADO A PEDIDO, SI QUERES QUE PONGA MAS GENTE OLO MANDA MP O COMENTA!!!

Hola gnete de taringa me acorde de esta historia que paso en mi ciudad un cartonero que encontro dinero en una caja de carton esto fue hace mucho y bue queria contarles esta insolita noticia, el cartonero vive a dos cuadras de mi casa... ahora q tiene la casa miren las noticias de diferentes lados: Un cartonero halló 50 mil dólares y se los reclaman judicialmente En un pueblo cordobés, un hombre encontró el dinero entre la basura. Se compró dos casas humildes, dos autos usados y un kiosco. Ahora una mujer dice ser la dueña. Y fue a la Justicia. Un cartonero que encontró 50 mil dólares en la basura y se compró una casa, instaló un kiosco y adquirió dos autos enfrenta ahora una demanda judicial de parte de una mujer que dice ser la propietaria del dinero y exige la devolución. El insólito caso sucedió en la ciudad cordobesa de Oliva y divide a la comunidad. El hecho originó preguntas varias: ¿De quién es lo que está en la calle? ¿El hombre tendría que haber denunciado el extravío de dinero y llevado los 50 mil dólares a una comisaría? Los especialistas coinciden en que algo abandonado implica la actitud manifiesta de dejar algo –en este caso la basura–, pero ¿quién quiere abandonar dinero? ¿Cómo se comprueba que el dinero era de la mujer que ahora lo reclama? Por último: ¿qué hubiera hecho usted? Paulo Altamirano, el cartonero de 43 años, rechazó dialogar con la prensa, aunque remarcó una sola frase: “No soy un delincuente”. El hombre, que es padre de cinco hijos, ratificó que hace tres meses, cuando juntaba cartones y otros elementos en desuso, encontró entre unas bolsas de basura una caja con dinero –no aclaró cuánto– y pudo adquirir una casa. Emilia Mascoy de Aguirre, de 70 años y dueña junto a su familia de la tradicional tienda Los Vascos, asegura desde hace cuatro días que el dinero –ella precisó que se trata de 50 mil dólares– le pertenece y sostiene que la suma llegó a la calle por un descuido de su empleada doméstica. El caso que llegó a los tribunales dividió a la población de Oliva, una ciudad ubicada a 94 kilómetros al este de la capital cordobesa, ya que unos apoyan a la dueña de la tienda y otros al cartonero, que gracias a lo encontrado pudo dejar de revolver desperdicios para poder comer y vive, sin lujos, de lo que vende en un humilde kiosco. El abogado del Altamirano, Mariano Ludueña, aseguró a Página/12 que “la figura que imputan no corresponde porque hay defraudación atenuada cuando existe apoderamiento de una cosa ajena, y aquí no hay cosa ajena, porque la cosa estaba en la vía pública y, si nos remitimos a la ley, el Código Penal no contempla la figura de apropiación de algo abandonado y el Código Civil lo ampara. Entonces, ¿cuál es el delito de recoger algo abandonado? Lo que está abandonado es de quien lo encuentra”. El abogado, que ayer a la noche acompañaba la declaración de su defendido en la comisaría de Oliva, remarcó que todos los días Altamirano mantenía un recorrido y recién en su domicilio revisaba lo recolectado. Por lo tanto no pudo determinar de quién era lo encontrado. Las apreciaciones jurídicas también dividen a los abogados, ya que a diferencia de Ludueña, el penalista Carlos Hairadabedian señaló como “correcta” la apreciación del fiscal actuante, aunque recordó que la “defraudación atenuada” es excarcelable y sólo prevé una multa “si se llega a comprobar”. Además, estimó que sería “difícil” el recupero de los dólares por parte de la mujer y que para ello debería mediar un juicio civil. Por otro lado, el abogado Gastón Carrere, que trabajó en la asesoría de la ley que regula la actividad de cooperativas cartoneras en la Capital Federal, destacó que lo primero que debiera hacerse al encontrar dinero es hacer la denuncia, pero también reconoció que muy poca gente se animaría a ir con 50 mil dólares a un comisaría. También dijo que al encontrar dinero existe el derecho a la recompensa, pero rápidamente se autopreguntó: ¿cómo se determina que el dinero era de quién lo reclama? Tras la denuncia de la damnificada tomó intervención la Fiscalía de Oliva, que ordenó un allanamiento en la vivienda del cartonero y el secuestro de sus dos automóviles, un Dodge 1500 de los años ’80 y un Neón, más moderno, cuyo valor es cercano a los 15.000 pesos. El ex cartonero ahora vive en una humilde casa en la misma ciudad de Oliva. “No se fue de la ciudad. Otro argumento para probar que no tuvo mala fe”, remarcó su abogado. La denunciante es una mujer de buena posición económica que tuvo la mala fortuna –según explicó en la denuncia– de pedirle a su empleada que limpiara un cuarto de su casa sin recordar que hacía un tiempo había escondido allí la cajita con los 50 mil dólares. La señora sólo se habría percatado del faltante del dinero cuando observó el cambio de vida de Altamirano y los comentarios de sus vecinos de cómo había progresado económicamente. “Nadie sabe qué había dentro de la caja, si esa mujer dice que había un submarino, ¿también habría que creerle?”, argumentó el abogado de Altamirano que, luego de hacer hipótesis varias lanzó el último interrogante: ¿cómo se prueba que el dinero es de esta mujer que ahora lo reclama? http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-36233-2004-06-04.html El cartonero podría quedarse con la casa si devuelve las joyas Se lo propuso la mujer que lo denunció * La empresaria, que reivindicó como suyo el dinero hallado entre residuos, dijo que no quiere dejar al hombre en la calle * En Corral de Bustos, otro ciruja reintegró 3200 dólares CORDOBA.- La mujer que reivindica la propiedad de los 50.000 dólares y de las joyas encontradas por un cartonero, Emilia Vascoy de Aguirre, dijo que está dispuesta a dejar al hombre la casa que éste compró con el dinero que halló entre desperdicios, a cambio de que le devuelva las alhajas encontradas que, para ella -dijo- "tienen un alto valor afectivo". La mujer, propietaria de la tienda Los Vascos, en la ciudad de Oliva, aseguró a LA NACION que su intención "no es dejar a nadie en la calle", sino lograr que el cartonero Paulo Altamirano le devuelva la mayor cantidad posible de cosas, en especial, las alhajas que ella conservó durante más de 60 años y que son un legado de sus padres y de sus suegros. Vascoy de Aguirre descubrió el domingo último, por casualidad, que faltaban algunas cajas del sótano de su negocio, que contenían facturas viejas, dinero y joyas. Tras confirmar que una empleada, con el afán de limpiar y ordenar el lugar, le había entregado las cajas al cartonero, la propietaria del negocio realizó la denuncia ante la Justicia. Así, el fiscal Daniel del Vo imputó a Altamirano por el delito de "defraudación atenuada", que está penado con una multa de entre 1000 y 15.000 pesos. El cartonero, padre de cinco hijos, habría utilizado el dinero para comprar una casa y dos automóviles usados e instalar un quiosco en su vivienda. "El hombre no encontró las cosas en la calle, como se dijo. El sabía que ese dinero era nuestro y lo utilizó igual -relató la mujer, de 72 años, llorando de impotencia-. Yo me pregunto por qué no somos un país más honesto", dijo a LA NACION. Pese al desconsuelo, la mujer insistió en que su intención "no es despojar a Altamirano de todas sus cosas" ni tampoco "ver a nadie detrás de una reja". LA NACION intentó comunicarse con Altamirano, pero no respondió a las llamadas. El abogado del cartonero, Mariano Ludueña, en cambio, aseguró que no había recibido ninguna propuesta de Vascoy, pero dijo que, de todas maneras, "las cosas pertenecen a Altamirano, que no es ningún delincuente". El fiscal Del Vo explicó que el cartonero pudo haber gastado el dinero creyendo que no incurría en delito, pero aclaró: "Eso no quiere decir que no exista un delito. Si alguien encuentra plata o elementos de valor es porque alguien los perdió o, por error, los dejó en un determinado sitio, pero sin la voluntad de abandonarlos". Sobre la situación de indigencia en la que podría volver a quedar ahora el cartonero, el fiscal confirmó que se realizaron allanamientos en la vivienda del hombre, pero aclaró que sólo se secuestraron cosas presuntamente compradas con aquel dinero y que no son indispensables para su vida. "El se quedó ocupando la casa y también se le dejaron las camas, los colchones, una heladera y hasta un televisor. En cambio, se secuestró otra heladera con freezer y un segundo televisor, como también los vehículos". Además, se le inhibió un depósito bancario. A su vez, ayer se conoció el caso de otro cartonero, de la ciudad de Corral de Bustos, que encontró 3200 dólares, también pertenecientes a un comerciante del lugar, y los devolvió a su dueño. Roberto Favero halló el dinero el viernes último entre los cartones que, por error, le había entregado el comerciante Javier Falco. Según contó Juana, la esposa del cartonero, los dólares estaban dentro de un sobre, en una caja del negocio de Falco, por lo que decidieron reintegrárselo a su legítimo dueño. El comerciante aseguró que él no conocía el escondite del dinero y que había sido su hermano quien lo guardó allí. http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=608525 ¿Culpable o inocente? La historia de Paulo Altamirano, el cartonero cordobés que adquirió una casa, dos autos y puso un kiosco con dinero que encontró entre la basura, se difundió masivamente pues, Emilia Vascoi, se adjudicó la propiedad del dinero y demandó judicialmente al cartonero. ¿Es culpable o inocente Altamirano? La polémica está abierta. Los hechos se conocen. Corría el pasado mes de marzo cuando Altamirano halló, en la vía pública y entre los desperdicios, una importante suma de dinero. El cartonero, padre de cinco hijos, compró inmediatamente una casa, dos autos y puso un kiosco. En principio, a los habitantes de la ciudad de Oliva les llamó la atención que Altamirano abonara sus adquisiciones al contado. Pero, aparentemente, a nadie le faltaba nada y no había nada que reclamar. El 31 de mayo, Emilia Vascoi de Aguirre, dueña del negocio Los Vascos en la ciudad cordobesa, descubrió súbitamente que faltaban algunas cajas del sótano de su negocio, que contenían facturas viejas, dinero y joyas. Vascoi de Aguirre comprobó que una empleada, con el afán de limpiar y ordenar el lugar, había depositado las cajas en la calle, y realizó la denuncia ante la Justicia. Según un cable de la Agencia INFOSIC, “hace tres meses, el cartonero retiró basura y otros elementos de varios domicilios de la ciudad de Oliva, y allí encontró unos cincuenta mil dólares y alhajas”. No obstante, la empresaria, de 72 años, remarcó que “el hombre no encontró las cosas en la calle, como se dijo”. Luego y según el diario La Nación, rompió en llanto y se preguntó en voz alta “porqué no somos un país más honesto”. La supuesta propietaria afirmó que “el cartonero solía venir siempre a recoger cosas y la empleada le guardaba cosas para darle porque le tenía lástima. Él no ha entrado a la casa porque no tenía acceso”. Si se interpreta, entonces, que Altamirano no encontró el dinero en la calle ni, mucho menos, ingresó a la propiedad de quien reclama, se empantana el terreno. Seguidamente, Vascoi de Aguirre dijo que la empleada “le debe haber ayudado a subir las cajas al carrito”. En realidad, no parece estar segura de que la empleada le haya ayudado a cargar las cajas al cartonero ni puede asegurarlo con precisión. La causa tramita en la Justicia ante el fiscal Daniel Del Vö. Ahora, Vascoi de Aguirre deberá probar, según los especialistas, que Altamirano se apropió de su dinero y sus alhajas. Pues, no se puede hacer de la pérdida de la posesión una condición absoluta de la reivindicación. Por su parte, Mariano Ludueña, el abogado defensor de Altamirano, podría señalar que su representado encontró una “cosa mueble”. Así, el dinero se transformaría en “propiedad de posesión”, según se desprende de la lectura del Código Civil. Para graficarlo, Ludueña dijo, en tono jocoso, al diario La Voz de San Justo: “Papel, papel, el que lo encuentra es para él”. Lo que dicta la ley El marco legal establece que, en caso de duda, no se presume que la cosa ha sido abandonada por su dueño, sino que ha sido perdida. Además, el artículo 2534 del Código Civil dispone que “si el que hallare la cosa no supiera quién es el dueño, debe entregarla al juez más inmediato, o a la policía del lugar”. Tal es el argumento del Dr. Juan Esteban Aberg Cobo, especialista en derecho civil, al sostener que Altamirano “debió haber devuelto el dinero, por mera cuestión moral y, de este modo, habría obtenido por derecho una recompensa”. Además, Aberg Cobo manifestó que, en efecto, “a la causa le cabe la carátula defraudación atenuada”. Por otro lado, apelar a la civilidad y al respeto de Altamirano por las instituciones que lo veían revolver la basura día tras día – y no movían un ápice- no parece justo. Y el planteo vale, no obstante el caso del cartonero de Corral de Bustos, Roberto Favero, que devolvió tres mil doscientos dólares a un comerciante, Javier Falco, tras haberlos hallado del mismo modo que su par Altamirano. En el caso de Altamirano, su defensa puede alegar que el no sabía quién podía ser el dueño del dinero y, ante la pregunta ingenua por el propietario original de tamaña suma, cualquiera podía postularse como legítimo propietario. No es suficiente suponer, a partir de lo que dijo Vascoi de Aguirre, que la empleada debe haber ayudado al cartonero a poner las cajas en el carrito. Pues, Altamirano junta kilos y kilos de cartón por día sin reparar frente a qué domicilio recoge cada botín de desperdicios. Además, el artículo 2527 declara que el dinero es susceptible de apropiación ante el primer ocupante, en tanto haya sido abandonado por sus dueños. En este sentido, se considera “cosa abandonada por el dueño” aquello de cuya posesión alguien se desprende materialmente, con la mira de no continuar en su dominio. Si bien Vascoi de Aguirre aseguró que el dinero y las joyas fueron entregados junto con las cajas por error, no es bastante para culpar al cartonero de haber cometido la acción de hurto. Altamirano se topó con dinero abandonado y no podía saber si el dueño deseaba o no continuar en su dominio. Averiguarlo podía costarle, como se dijo con antelación, caro ante la avidez o avaricia de cualquiera. En su artículo 2545, el Código Civil reza “las abejas que huyen de la colmena, y posan en árbol que no sea del propietario de ella, se entiende que vuelven a su libertad natural, si el dueño no fuese en seguimiento de ellas, y sólo en este caso pertenecerán al que las tomare”. Vascoi de Aguirre persiguió el dinero y encarna, ahora, la figura del reivindicante para la Justicia. Pero la aprehensión a las cosas muebles sin dueño, del modo en que lo hizo Altamirano, es un título para adquirir el dominio de ellas. Y, tal como establece el artículo 2762 del Código Civil, “no son reivindicables [...] las cosas muebles cuya identidad no puede ser reconocida, como el dinero, títulos al portador, o cosas fungibles”. Las interpretaciones podrán ser divergentes. La polémica, interesante. Pero caratular la causa como “defraudación atenuada” y tratar de forzar los mecanismos legales para multar a un cartonero es un exceso típico de un país que se pregunta, al igual que Vascoi de Aguirre, “por qué no somos más honestos”. http://www.aike.com.ar/articulo284.html OLIVA -Un cartonero halló 70.000 dólares "Papel, papel, el que lo encuentra es para él" Un cartonero de la ciudad de Oliva estuvo ayer en todos los medios del país. Distintas versiones manifestaron cómo un hombre dedicado a recoger cartones encontró la suma de 70.000 dólares y joyas cambiando su estilo de vida y llamando la atención de propios y extraños. Quien dice ser la dueña de esos valores radicó la denuncia y el "bienaventurado" se vio envuelto en una causa que está en la Justicia, ya que los códigos legales no le permitirían apropiarse de lo halladoPablo Altamirano, el cartonero que halló los 70.000 dólares La familiaAltamirano llegó a Oliva hace algunos meses desde Impira, distanteunos 60 kilómetros. Humilde, compuesta por el matrimonio, cincohijos y en la carencia, se dedicó a juntar cartones y otros elementosde descarte para los demás, con el fin de sobrevivir. De pronto,los vecinos comenzaron a advertir en Pablo Altamirano (46) algunas conductaspropias de quienes viven en la abundancia. Las compras que realizabael jefe del hogar resultaban más que llamativas... Hasta aquí,una punta de esta historia. En el otroextremo, se supo que en febrero pasado, Emilia Vascoi de Aguirre y su hijahicieron un viaje de placer a Europa y al parecer dejaron la orden a susempleados de realizar una limpieza. Una de las encargadas de la misma fueNorma Lástrico, quien lleva más de 25 años trabajandopara ellos, los Vascoi de Aguirre, propietarios de la históricatienda “Los Vascos”. La mujer, en ausencia de sus patronas, sacóa la vereda todo lo que consideró basura, sin saber que entre lascajas que dejó a la intemperie se hallaban guardados unos 70 mildólares (cifra no precisada) y alhajas correspondientes a una herenciaque habría llegado desde España. El crucede las historias El cruce delas historias saltó a la vista de todos a través de la conductaconsumista de Pablo Altamirano, quien, según datos de los vecinosde Oliva, concurría a casas de electrodomésticos comprandoindiscriminadamente. Tal es el relato de un vecino que contó a ELDIARIO que Altamirano solicitó adquirir televisores y a la preguntade cuál y cuántos fue contundente: “Cuatro o cinco”. Otroscomentarios dan a entender que de la carencia a la abundancia, Altamiranono conocía la utilidad de algunos de los elementos que compró. Lo que sí,el hombre sabía que necesitaba un automóvil, o mejor dosy adquirió un Chrysler Neón negro y otro modelo más“viejo”. También compró una casa, para luego instalar unquiosco “bien puesto” en la precaria vivienda donde habitaba, relataronvoces olivenses. También se supo, aunque no se pudo verificar, sobreotro comercio abierto por Altamirano, dedicado al rubro de las fotocopias. Atando cabos El domingopasado, Emilia Vascoi desata el nudo sobre cómo el hombre, Altamirano,cambió su estilo de vida. Fue ella misma quien pensó sobrela visita de él a la tienda para consumir desmedidamente objetosque serían inalcanzables para un cartonero, el mismo que siemprese llevaba en su carrito las cajas que sacaba a su vereda. La conclusiónno pareció difícil y radicó la denuncia. “No quierohablar más, porque no tengo en claro en qué instancia estála situación. La empleada limpió en ausencia nuestra, cuandonosotros estábamos de vacaciones”, señaló la hijade Vascoi a una radio cordobesa. Ante laJusticia El hecho estáahora en manos de la Justicia, precisamente, en la Fiscalía de Instruccióny Familia de Oliva a cargo de Daniel del Vö. Pablo Altamiranoestá acusado por “defraudación atenuada”, ya que se suponeque él conocía quién era el propietario de lo halladoen la vía pública y no le da -según el CódigoPenal- el “derecho de apropiarse de la cosa”. La sanción es unamulta y la devolución de lo encontrado, aunque la pena es excarcelable.La acción que debió seguir Altamirano, u otra persona encaso de encontrar algo en similar situación, es hacer un “depósitojudicial”, luego se publica un edicto para ver si aparecen los propietariosy quien encontrase las cosas tiene derecho ganado a una recompensa. De momento,Altamirano sufrió el embargo de los dos automóviles y otrasadquisiciones recientes, aunque no se especificó si fue con o sinsecuestro. De todas maneras,el abogado defensor de Altamirano, Mariano Ludueña, apelaríaa señalar que su representado encontró lo que se denominaríauna “cosa mueble”, que se transformaría en “propiedad de posesión”,según su propia lectura del Código Civil. Másallá de los dichos, Ludueña dejó de lado ayer loscódigos legales y se basó en un antiguo dicho que utilizanlos chicos en los recreos: “Papel, papel, el que lo encuentra es para él”. http://anteriores.eldiariocba.com.ar/2004/04%20de%20junio%20de%202004/locales/locales.htm bueno les cuento que el cartonero sigue viviendo donde vive, en ese tiempo se compro un neon rojo e iba a juntar carton en el neon, si si asi es iba a juntar carton, se contrato a un abogado muy bueno, q hizo hasta lo imposible por defender al cartonero jaja un genio

Jennifer Aniston Jennifer Aniston (nacida como Jennifer Joanna Aniston el 11 de febrero de 1969) es una actriz estadounidense. Ganadora de un Premio Emmy y un Globo de oro, por la interpretación de Rachel Green en la serie de televisión Friends. Tras el fin de Friends, Aniston se ha concentrado en su carrera cinematográfica y ha actuado en varias películas muy taquilleras de Hollywood en el género de la comedia romántica. Jennifer Aniston estuvo casada con el actor Brad Pitt del 29 de julio de 2000 al 2 de octubre de 2005. Biografía Primeros años Jennifer Aniston nació el 11 de febrero de 1969 en Sherman Oaks, Los Ángeles, California, y creció en la ciudad de Nueva York. Es hija del actor John Aniston y de la actriz Nancy Dow. El padre de Aniston es griego-americano, ya que nació en la isla de Creta, en Grecia, mientras que su madre nació en Nueva York, descendiente de ingleses y escoceses. Aniston tiene dos medio hermanos, John Melick y Alex Aniston. Su padrino era el actor Telly Savalas, el mejor amigo de su padre. Vivió en Grecia durante un año cuando era niña con su familia, y más tarde regresaron a Nueva York. Su padre ha actuado en las telenovelas Days of Our Lives, Love of Life y Search for Tomorrow. Aniston asistió a la escuela Rudolf Steiner y se graduó en la secundaria de Manhattan Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. Trabajó en producciones de poca magnitud, tales como For Dear Life y Dancing on Checker's Grave. Durante este período, trabajó en varios empleos de medio tiempo, incluyendo como telemarketer y como mensajera. En 1989, se mudó a Los Ángeles, California. Carrera Jennifer empezo su carrera actoral en 1990, con peliculas de television y ser actriz invitada en algunas series. En 1994 audiciono para el papel de Rachel Green, una de los 6 amigos de la serie de la NBC, Friends. Despues de que la serie saliera al aire, Jennifer recibió distintas propuestas para actuar en películas, todas comedias, no con tanto éxito. Pero en el año 2002, su papel en la película independiente The Good Girl, le dio excelentes critcas y premios entre ellos, El Independent Spirit Award y el Satellite Award. También en el 2002 ganó el Premio Emmy a la Mejor Actriz de Comedia y el Globo de Oro en el 2003. Después de The Good Girl, Jennifer siguió actuando en las comedias Bruce Almighty en el 2003 y Along Came Polly en el 2004. Friends, la serie que empezó en 1994, terminó en el 2004. A principios de 2007 apareció brevemente en la comedia de televisión, Dirt, en la que de nuevo compartió reparto con Courteney Cox. En ella ambas interpretaron a redactoras jefas que dirigen publicaciones rivales. Después de Friends, Jennifer siguió actuando en películas como Rumor Has It, The Break-Up, Marley & Me, y la más reciente He's just not that into you. Vida personal Estuvo casada con Brad Pitt desde el año 2000 hasta el 2005. Ya casados, él hizo un cameo en la serie Friends. La ruptura de su matrimonio se atribuyó en un principio al rechazo de Aniston a tener hijos y abandonar su carrera, aunque posteriormente ésta lo negara en una entrevista para la revista Vanity Fair. Tras su divorcio de Pitt el 2 de octubre de 2005, mantuvo una relación de casi un año con el también actor e íntimo amigo de Brad Pitt, Vince Vaughn, con el que co-protagonizó la comedia romántica The Break-Up. Sus mejores amigas son Lisa Kudrow y Courteney Cox con quienes trabajo diez años en Friends Filmografía * 2010: The Goree Girls (en pre-producción). * 2010: The Bounty, como Cassidy (filmando). * 2010: The Baster, como Kassie (en post-producción). * 2009: Love Happens, como Eloise. * 2009: He's just not that into you (¿Qué les pasa a los hombres?, Simplemente no te quiere), como Beth. * 2009: Management, como Sue Clauessen. * 2008: Marley & Me (Una pareja de tres, Marley y yo), como Jenny Grogan. * 2006: The Break-Up (Separados, Viviendo con mi ex), como Brooke Meyers. * 2006: Friends with Money (Amigos con dinero), como Olivia. * 2005: Rumor Has It (Dicen por ahí), como Sarah Huttinger. * 2005: Derailed (Sin control, Descarrilados), como Lucinda Harris. * 2004: Along Came Polly (Y entonces llegó ella, Mi novia Polly), como Polly Prince. * 2003: Bruce Almighty (Como Dios, Todopoderoso), como Grace Connelly. * 2002: The Good Girl (The Good Girl, Una buena chica), como Justine Last. * 2001: Rock Star (Rock Star. La voz del dragón), como Emily Poule. * 1999: The Iron Giant (El gigante de hierro), como Annie Hughes (voz). * 1999: Office Space (Trabajo basura, Enredos de oficina, Cubículos de la oficina), Joanna. * 1998: The Object of my Affection (Mucho más que amigos, El objeto de mi afecto), como Nina Borowski. * 1998: The Thin Pink Line, como Clove. * 1997: 'Til There Was You (Hasta que te encontré), como Debbie. * 1997: Picture Perfect (Novio de alquiler), como Kate Mosley. * 1996: She's the One (Ella es única), como Renee. * 1996: Dream for an Insomniac (El novio de mis sueños, Sueños de insomnio), como Allison. * 1993: Leprechaun (Leprechaun. La noche del duende, El duende), como Tory Redinger. * 1990: Camp Cucamonga (Movida en el campameto 2), como Ava Schector (película para TV). Televisión * 2008: 30 Rock, como Claire Harper (1 episodio). * 2007: Dirt, como Tina Harrod (1 episodio). * 2003: King of the Hill, como Pepperoni Sue/Stephanie (1 episodio, voz). * 2003: Freedom: A History of Us, como Jessie Benton (1 episodio). * 1999: South Park, como Mrs. Stevens/Profesora del coro (1 episodio, voz). * 1998: Hércules, como Galatea (1 episodio, voz). * 1996: Partners, como CPA Suzanne (1 episodio). * 1994-2004: Friends, como Rachel Green (238 episodios). * 1994: Muddling Through, como Madeline Drego Cooper (9 episodios). * 1994: Burke's Law, como Linda Campbell (1 episodio). * 1992-1993: Herman's Head, como Suzie Brooks (2 episodios). * 1992: Quantum Leap, como Kiki Wilson (1 episodio). * 1990-1991: Ferris Bueller, como Jeannie Bueller (13 episodios). * 1990: Molloy, como Courtney (6 episodios). Productor * 2010: The Goree Girls (pre-producción). * 2010: The Baster (post-producción). * 2008: Management. Director * 2006: Room 10 (cortometraje). Imagenes: Videos: Viviendo con mi ex link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=A6y3VZluUMY mi novia polly link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sLD9tJb1ilQ&feature=PlayList&p=5820869014F13474&playnext=1&playnext_from=PL&index=20 todopoderoso link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xp79JyLHk_k bueno gente un posteo a ella jenifer aniston que quiero decirle que la amo jajajajajaja re enamorado ajajja es un amor y me encanta como actua... saludos gente

FUENTE: http://www.vinagreasesino.com/articulos/chip-para-piratear-ps3-por-fin-es-posible-piratear-la-ps3-con-un-chip-pirata.php un usuario logro colocar un chip pirata a su play 3 jajajaja Ya hace más de un mes publiqué un tutorial sobre como piratear la ps3 paso a paso, no se perdía la garantía y ademas el método funcionaba con otras consolas de última generación, como la XBOX 360 y la Nintendo Wii. Pero el caso es que a muchos no les gustó el método empleado para piratear la ps3, por eso decidí que era hora de sacar mis herramientas y ponerme manos a la obra. Lo primero que pensé es que si el método anterior no gustaba habría que probar con modificar directamente el interior de la PlayStation 3 y qué mejor solución para hacerlo que crear un chip pirata. La tarea no iba a ser fácil pero el objetivo era ambiciosos y no puede resistirme a ser el primero en conseguir un chip para piratear la ps3. Dicho y hecho, después de algunas horas trasteando puedo asegurar que éste es el primer, y único hasta el momento, chip para piratear la ps3. No me pregunten como lo hice solo espero que les sea de utilidad. ps3 RULESSSS

Hola Taringueros mi nombre es Piero Andruetto y vengo a hablarte a vos, si a vos desde mi corazón y puño y letra sale esta simple carta para que recuerdes, si sos del 1988 al 1992 seguramente recordaras todos los momentos que voy a describir, es un trecho largo que te queda por leer solo para los que quieren emocionarse… si no sos de esa fecha y sos mas viejo o más joven, si sos papá, abuelo, hermano más chico o lo que sea simplemente lee con lo que simplemente crecimos. Esta carta la estoy analizando desde mi época, soy nacido en 1990 y tengo tantos lindos recuerdos en esta pequeña ciudad, como uno ve crecer las cosas que pasan a su alrededor, y sinceramente con una mano en el corazón, fuimos la generación de cada una de nuestras familias que llego a desvirgar un family, un sega génesis, una PlayStation 1 u 2, fuimos los dichosos de ser los mejores en nuestra categoría y de por lo menos sentirnos orgullosos de que por lo menos una sola cosa, al menos UNA sola cosa podemos enseñarles a nuestros viejos. Quien no recuerda los días de primaria, los dichosos días de primaria en donde esperabas ansioso ser el primero en llegar porque afuera del colegio había gente que repartía albunes de figuritas gratis, y te deprimías si no llegabas a conseguir uno gratis porque si no tenias que ir a comprarlo y Salía 2 pesos (30 pesos de ahora), lo que implicaba ir 4 paquetes de figuritas más atrasado que tus compañeros, figuritas de Star Wars, Dragon Ball , de autos TC2000 y muchas más, era imprescindible ver al chico que compraba 40 paquetes de figuritas no solo para llenar el álbum sino para conseguir el ticket que traían algunos paquetes adentro… y así poder canjearlo por un lindo premio, si el kiosquero se acordaba de traértelo, que lindo era esperar los recreos para jugar a la pelota y ensuciarnos todo, que lindo era la salida del colegio para poder ir a tomar la leche a la casa de algún amigo nuestro y después de eso jugar con los rulemanes a pegarle a un ladrillo que escondía debajo de el las etiquetas de cada uno de los jugadores, era lindo ver las etiquetas de otro y decir SILA, SILA, NOLA, SILA, SILA, NOOOOOOOOO!!! MIRA LA QUE TENES… TE LA CAMBIO POR 40 LEMANS Y 80 MALBORO… nuestra imaginación no tenia limites, jugábamos a los choros y nuestras armas eran una L formada con nuestra mano, y un PUM! Nos detenía y nos tiraba al piso, o cuando nos herían llamábamos a nuestro compañero, pero no por su nombre sino con un simple: AHH AMIGOO!!!, y el acudía de inmediato, no existían los relojes en nuestro mundo y salíamos en bicicleta o caminando a lugares donde nadie conocía, cuando caía la noche volvíamos a casa. Lindo eran los programas de televisión en donde todas las tardes te sentabas a ver Bic Chanel y disfrutabas de un buen episodio de Thundercats, Samurai warrior, doublé Dragon o mr. hicup. tus amigos llegaban a visitarte y no los saludabas inmediatamente empezaba la pelea por ver quién era el power ranger rojo en su historia de aventuras. Eran tiempos en donde si te portabas mal no te regalaban el camión BRONCO que tanto querías y en donde tus padres te controlaban y retaban mediante una mordida de dientes un gesto en los ojos y una pellizcada si te portabas mal. Llegaron los momentos de los tasos en donde el pasillo del colegio se llenaba de ruidos a tasos cayendo y chicos contentos por la victoria adquirida, los portatazos, lanzatazos, los pegamocos y demás cosas que levanto los niveles de venta de las papitas “FRENCHITAS” (LAYS AHORA), era muy lindo sentarse con un amigo a disfrutar de los capítulos de pokemon y tratar de descubrir los 151 pokemons que había, luego se degeneraron y expandieron la raza a 40000 pokemos y nuestra infancia se vino abajo… era hermoso seguir de cerca Dragon Ball y ver a goku de chico atreves de sus quien sabe cuántos episodios tenia y cuando llegaba el ultimo capitulo te mostraban escenas de Dragon Ball Z y decías uy que lindo mañana empieza dragón Ball Z y al otro día prendías y ¿que empezaba? Exactamente volvía a empezar Dragon Ball y tenias que volver a ver toda la seria de nuevo viendo a goku de chiquito. Lindo era ir a preguntar los precios de las consolas solo para ilusionarte y enterarte que un juego de sega rondaba los 70 pesos… era muy lindo ir a comprarse con 5 centavos 3 chicles bubaloo, y ni hablar si te comprabas un jugo INCA era la gloria, seguían saliendo series y las copias baratas, de los power ranger salieron los VR TROOPERS Y MASKET RAIDER. Y con ello comenzaron a salir los alfajores, los chicles, las mochilas, los lápices, las mascaras, los trajes y muchísimos más de etc. Era hermosa la música nuestra, cuando escuchábamos música sana sin mensajes subliminales, ni la palabra SEXO entre las líneas, gastabas como loco ese Cd de cebollitas que tenias guardado y recordabas los capítulos con tan solo escuchar: QUE BOLUUU QUE BOLUUU LE CANTABAN EN EL CLUBBB! Que lindo era ir a comprarse un chupetín y una gaseosa y mojarlo adentro de la gaseosa, fuimos una de las mejores generaciones y siempre esperábamos cosas nuevas, quien no inocentemente ha dejado las cartas a papa Noel abajo del árbol y cuando tus viejos te decían mira esta afuera, vos salías corriendo desesperado mientras ellos mucho más desesperados ponían los regalos abajo del árbol para evitar ser descubiertos, ya ahora de mas grandes somos los encargados de sacar a los más chicos afuera y engañarlos inocentemente, viste pasar Bic Chanel, magic kids, fox kid, nickelodeon, jetix esos canales que no se ven más o algunos dichosos lo ven por directv, como los envidio, buscabas como loco a wally cada vez que te daban la trivia en las propagandas de dichos canales, y te seguías de cerca cuanta serie se apareciera por más estúpida que fuera, se acuerdan las tolas? Enormes cantidades de ellas decoraban nuestra habitación junto con los juguetitos de los huevitos toys y los kínder. En verdad fue una de las mejores épocas que nunca olvidaremos, daría lo que fuera, de corazón daría lo que fuera por retomar esas calles, por volver a verme de pendejo con unos joggings rotos jugando a la pelota o a las etiquetas, ya el recuerdo se hace borroso, no se si tan solo por las lagrimas que nublan mi vista o porque el tiempo pasa como si lo soplara el viento, me encanto compartir esto con ustedes y espero que les haya gustado. Espero que también se hayan sentido identificaos y que cuenten alguna anécdota si es que tienen ganas, no importa de que clase seas simplemente opina… muchas gracias y nos veremos luego en algún post… saludos atte. Piero Andruetto muchas gracias a todos por comentar y por los consejos aca sigo la carta en forma de imagenes y videos... que lindo era ver la programacion de bic channel o magic kids, cientos de recuerdos me rodean al ver estas imagenes otrase series que estaban en otros canales como nickelodeon y que siempre nos gustaban o las series q hoy recordamos y q generaron la mejor serie de dibujos de nuestros tiempos... empezan alla en la gran estrella azul de magic kids o cosas con las que nos divertiamos jugando con nuestros amigos... el famoso y hermoso camion bronco y quien olvidaria estos sonidos canciones y dibujos =) https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/XPBLMCFmkxg&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XPBLMCFmkxg&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/dU9572OWkVE&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dU9572OWkVE&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/tyd9tibVg00&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tyd9tibVg00&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/pP9DMEk7Qsg&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pP9DMEk7Qsg&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/ZqwsLvx9t64 link: se acuerdan de pingu? https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/AGPhXrc78Jg&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AGPhXrc78Jg&feature=related los Vr troopers? https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/_L3Fi30ooaI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_L3Fi30ooaI bueno gente con el tiempo ire subiendo mas ojala llegue a top, ahh y una cosa que quiero compartir? quien no se acuerda con los power ranger que siempre le ganaban al monstruo y siempre le tiraban las semilla esas que lo hacian gigante, siempre pero siempre pasaba eso como lo odiaba jajaja