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Juliet Hulme y Pauline Parker. Criaturas celestiales. . Un sueño teñido de sangre En ocasiones, la adolescencia y el amor desembocan en obsesiones que se llevan por delante cualquier obstáculo que se les interponga. Conozcamos el caso de una de las escritoras más famosas de los últimos tiempos y de sus escabrosos amores adolescentes. Pauline Parker Eran jóvenes, inteligentes, brillantes y se creían especiales. Eran más que amigas, se amaban y lo compartían todo, especialmente sus ensoñaciones sobre su relación y su futuro juntas, un mundo imaginario hecho a medida, un amor obsesivo, pero los padres de una de ellas, Juliet, decidieron enviarla a una cura en el sur de África para intentar que mejorara de su tuberculosis. . Juliete Hulme . Pauline procedía de una familia humilde y Juliet provenía de una familia adinerada. Juliet era muy atractiva aunque retraída y Pauline era regordeta, baja de estatura y tímida. Pauline también había sufrido mucho por culpa de su salud, pues tuvo que someterse a varias operaciones que le impidieron practicar deporte. . Pauline y Juliete Para evitar que las separaran, Juliet Hulme, de 15 años, y Pauline Parker, de 16, asesinaron a ladrillazos en un parque de Chrischurch, Nueva Zelanda, a la madre de Pauline, Honora Mary Parker, de 45 años, mientras paseaban juntas. Era el 22 de junio de 1954. Habían planeado el asesinato cuidadosamente. Inmediatamente pidieron ayuda explicando que la madre de Pauline se había caído se había golpeado la cabeza con una roca. A pocos metros del cuerpo encontraron el ladrillo envuelto en una media. La cabeza de la mujer estaba destrozada y tenía las manos heridas de intentar defenderse. No había dudas de que había sido brutalmente atacada. La policía sospechó de ellas inmediatamente. Pauline confesó y Juliet lo hizo poco después. Eludieron la pena de muerte por ser menores de 18 años. Cumplieron cinco años y medio en diferentes prisiones de Nueva Zelanda hasta que lograron la libertad condicional con la condición de que no se vieran nunca más. Cambiaron de identidad y se sumergieron en el anonimato hasta que la película Criaturas celestiales rescató su historia. . Melaine Lynskey y Kate Winslet interpretando a Pauline Parker y Juliet Hulme en “Heavenly Creatures” (1994) de Peter Jackson. . En este tiempo, Juliet Hulme había triunfado como novelista policíaca con el nombre de Anne Perry. Pauline Parker había escrito en su diario: “Mi madre ha destruido toda la belleza. Es uno de los principales obstáculos de mi camino. La próxima vez que escriba, ella habrá muerto. ¡Qué extraño sentimiento de placer!”. [/align][/size]

DEPREDADOR APEX Un depredador ápex es un animal que, como adulto, no tiene depredadores naturales en su ecosistema. El gran tiburón blanco es un ejemplo de un depredador. Depredadores juegan un papel importante en los ecosistemas para mantener bajo control. Un estudio en 2009 mostró que en la tierra, o en el océano, la eliminación de los depredadores (voluntaria o accidentalmente) puede tener un impacto dramático sobre un ecosistema, y dar lugar a problemas aún mayores. El estudio mencionado anteriormente encontró que la reducción global de depredadores resultados en un aumento de los mesodepredadores ', o depredadores más pequeños, lo que provoca una disminución en las poblaciones de presas. Depredadores puede mantener a estos depredadores más pequeños bajo control, de mantenimiento de las poblaciones importantes presas abundantes. Por ejemplo, la eliminación de los lobos en el oeste de los EE.UU. con el temor de la pérdida de ganado ha provocado una explosión en la población de coyotes, causando aún más daño a los animales que antes. En el parque de Yellowstone, que causó un aumento en la población de alces, que aumentó la presión sobre la vegetación del parque. FEROCES PREDADOR APEX TYRANNOSAURUS (del gr. lagarto tirano) Es un género representado por una única especie de dinosaurio terópodo tiranosáurido, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente entre 67 y 65 millones de años, en el Maastrichtiano, en lo que es hoy Norteamérica. La especie tipo y única especie válida Tyrannosaurus rex donde rex significa ‘rey’ en latín, comúnmente abreviado como T. rex, es una figura común en la cultura popular. Vivió a través de lo que es ahora Norteamérica occidental, con una distribución mucho más amplia que otros tiranosáuridos. Es uno de los últimos dinosaurios no avianos en existir antes de la extinción masiva del Cretácico-Terciario Yo no soy peligroso, soy el mismo peligro. Yo no soy un depredador, yo soy el ápex depredador. Yo no soy un dinosaurio, yo soy el rey de los dinosaurios. Soy el Tyrannosaurus rex. COCODRILO DE AGUA SALADA El cocodrilo marino, de agua salada, cocodrilo de estuario o cocodrilo poroso (Crocodylus porosus). El cocodrilo de agua salada es el reptil vivo más grande y es el ápex depredador dominante en toda su gama. es una especie de saurópsido (reptil) crocodilio de la familia Crocodylidae. Las principales poblaciones habitan zonas pantanosas desde el sudeste asiático hasta el norte de Australia. ORCA En castellano, el primer nombre conocido dado a esta especie fue el de «asesina-ballenas». Este término fue acuñado por balleneros españoles en el siglo XVIII al observarlas atacar y matar cetáceos grandes. De ahí pasó al inglés, en el que el término fue erróneamente traducido como «killer whales», «ballenas asesinas» (en lugar de «whale killers»), término que fue posteriormente adoptado en castellano y otros idiomas. La denominación «orca» fue usada ya por los antiguos romanos. Plinio la recoge en el tomo IX de su Historia natural aplicándola a un cetáceo que perseguía y atacaba a las ballenas. El nombre provenía de la semejanza de aspecto con las tinajas (denominadas de la misma forma) en las que se transportaba aceite o vino. TIBURON Son un ejemplo frecuentemente citado de un depredador en el océano. Se caracterizan por ser grandes predadores. Los tiburones incluyen desde especies pequeñas de las profundidades marinas, hasta el tiburón ballena, el mayor de los peces, el cual se cree puede llegar a medir una longitud de 18 m y se alimenta únicamente de plancton. El tiburón toro puede desplazarse a agua dulce y algunos ataques de tiburones han ocurrido en ríos. Algunas de las especies mayores, en especial el tiburón mako y el tiburón blanco, son endotermos parciales, capaces de mantener parcialmente su temperatura corporal por encima de la que se encuentra el medio acuático en el que viven. De las más de 375 especies de tiburones encontradas en los océanos del mundo, solo unas 30 atacaron alguna vez a seres humanos. Las especies responsables de la mayoría ataques no provocados a humanos son el tiburón blanco, el tiburón tigre y el tiburón toro. LEON El león (Panthera leo) es un mamífero carnívoro de la familia de los félidos y una de las cuatro especies del género Panthera. Los machos, excepcionalmente grandes, llegan a pesar hasta 250 kg,3 lo que los convierte en el segundo félido viviente más grande después del tigre. Los leones salvajes viven en África subsahariana y Asia, con una población en peligro crítico al noroeste de la India, habiendo desaparecido del norte de África, de Oriente Próximo y del oeste de Asia en tiempos históricos. Hasta finales del Pleistoceno, hace aproximadamente 10 000 años, de los grandes mamíferos terrestres, el león era el más extendido tras los humanos. Su distribución cubría la mayor parte de África, gran parte de Eurasia, desde el oeste de Europa hasta la India, y en América, desde el río Yukón hasta el Perú. OSO GRIZZLY (Ursus arctos horribilis) Es una de las subespecies del oso pardo (Ursus arctos) más grandes del planeta, que suele vivir en las tierras altas del territorio norteamericano. Es un animal solitario, excepto durante la temporada de desove del salmón, cuando se junta un enorme número de osos en arroyos y zonas costeras para alimentarse. EL TIGRE El tigre es el mayor de los félidos vivientes y resulta inconfundible por el rayado negro o pardo negruzco de su piel. El color de fondo varía de amarillento o leonado y algunas veces blacuzco. Partes inferiores blancas. Las hembras son algo ,más pequeñas Al nacer, las crías son ciegas, pesan de 1 a 1,5 Kg. y ya presentan el rayado característico. Abren los ojos a los 14 días y son amamantadas durante mes y medio. Asia tiene a los dos depredadores más grandes del mundo: el tigre y el león. Las famosas disputas entre tigres y leones nunca fue muy marcada ya que ambos cazadores explotan nichos ecológicos diferentes. El león prefiere los espacios abiertos, encontrándose su límite de vegetación cerrada en la estepa arbustiva, poblada de matorrales espinosos y árboles diseminados. Aquí justamente comienza el reino del tigre, que puede llegar hasta las verdaderas selvas y junglas si bien prefiere zonas boscosas salpicadas de claros

ALGUNAS MARAVILLAS DE LA INGENIERIA DE ESTE SIGLO 1. Construcción de un parque eólico en mar abierto A 20 km de la costas de Dinamarca, se halla Horns Rev, el mayor parque eólico marino del mundo. Cuenta con 80 torres que se elevan a 110 m. de altura y generan un total de 160 MW de energía, por encima de la producción de los parques en tierra. Las fotografías siguientes muestran las paletas de cada “molino de viento”, que miden 30m de largo, y tienen el diseño de un ala de avión Traslado de una paleta hacia el centro de montaje de los rotores Montaje de un rotor Traslado del rotor hacia su ubicación en mar abierto Tramos del montaje de las torres que sostienen a los rotores Una vista del Complejo Eólico terminado 2. La Carretera imposible La autopista del Ártico Ubicada en los remotos Territorios del Noroeste, la carretera entre Tibbitt y Contwoyto, Canadá, está considerada como la ruta más peligrosa del mundo. Se adentra en las regiones árticas y recorre más de 500 kilómetros hasta alcanzar las gigantescas minas de diamantes del norte. Su peligrosidad radica en el hecho de que el 85% de su recorrido transcurre sobre lagos helados, de modo que la capa de hielo puede romperse en cualquier momento y tragarse a los camiones que circulan por ella. La ruta sólo es transitable en los meses más duros del invierno. Cada año, cuando el hielo adquiere espesor suficiente, los equipos de la compañía Nuna Logistics, (gigantescas máquinas quitanieves…) abren una ruta de decenas de metros de anchura, equivalente a una autopista de ocho carriles, que permite el transporte de camiones de hasta 70 toneladas hasta las minas. Pero pese a los grandes recursos técnicos, la Naturaleza tiene a veces la última palabra… 3. Titanes del mar Les presentamos a los mayores supercargueros del mundo Forma rara, no…? Se usan para transportar cosas muy, pero muy grandes y muy pesadas… Como plataformas petroleras… … plantas de licuefacción de gas natural… … estaciones militares de radar… … o barcos y submarinos en problemas. ¿Se preguntaron cómo se cargan y se descargan semejantes moles en el carguero? 1. La plataforma central del carguero se semi-hunde en el mar… 2. Entonces, se le “estaciona” encima la carga… 3. Después, la plataforma central del carguero se eleva nuevamente y… ¡a navegar!! 4. Alucinación sobre el agua. (¿Es un puente? ¿Es una autopista inundada? ¿Es un delirio de Julio verne en copas? ¿Qué es esto, por Dios…? Con casi un kilómetro de largo y 32 metros de ancho, el Puente de Magdeburg (en Alemania) es uno de esos lugares que uno tiene que mirar dos veces para convencerse de que existe de verdad. Es un puente de agua que cruza el río Elba y que permite el tráfico de barcos entre dos de los mayores canales del país. Más de 500 millones de euros y seis años de trabajo han permitido esta imagen irreal. O sea: es un puente lleno de agua que cruza por encima de un río y por el que se desplazan barcos. Y además, personas. (Perdón: ¿Es lo qué?) Es decir: es como una calle, pero llena de agua, por la que navegan los barcos que no quieren andar por el río que está debajo, y por el que andan otros barcos que no quieren navegar por la calle de arriba.

COLLARES DE PELO HUMANO Kerry Howley es una joven estudiante de joyería dela Universidadde Middlesex (Londres). Recientemente se graduó de la Universidad de Middlesex. Su proyecto de postgrado denominado "atracción / aversión” Quiso crear joyas en si mismas, sin que importaran los materiales de los que están hechas, algo que según ella se ha perdido, ya que en la actualidad se da mas valor al valor del material, oro, diamantes, etc, que al trabajo que en si misma tiene la joya y la labor del artesano que la realiza. La atracción nombre / Aversión explica el concepto de la colección con claridad. La colección es una exploración de material de cómo la gente puede sentir opuestas respuestas emocionales al mismo tiempo. Lo creas o no todos los collares están hechos de pelo humano. El cabello es una parte de nosotros que cuando lo llevamos en nuestra cabeza nos sentimos orgullosos y ponemos mucha atención en él, pero tan pronto como ya no está conectado a ella el cabello se vuelve poco atractivo y una fuente de aversión innata. Inspirada en la época victoriana de su Londres natal, ha querido hacer de algo cotidiano como el cabello humano, un elegante y elaborado trabajo que ya ha sido exhibido en pasarelas de moda y que ha provocado variadas reacciones, desde el asco a algo tan vulgar hasta la admiración. La creadora.Kerry Howley dijo que estaba fascinado por el hecho de que "la gente puede sentir emociones opuestas sobre el mismo material, dependiendo de donde lo ven". Algunas de sus otras obras de arte - que también están hechas de cabello humano - se han utilizado recientemente para promover una exposición en el Museo del Louvre.

LA ALIMENTACIÓN EN EL ANTIGUO PERÚ Una pregunta frecuente es ¿qué comían los antiguos peruanos?. Aparentemente no son muchos los convencidos de que las plantas alimenticias, actualmente conocidas en un 80%, están domesticadas y cultivadas en el Perú desde hace varios milenios. Sin embargo, puede incurrirse en falacias cuando se trata de generalizar sobre los hábitos alimenticios de una sociedad. Cabe señalar que la importancia de estos cultivos fue mayor o menor según los patrones de producción y el acceso de los grupos humanos a los diversos nichos ecológicos del territorio andino. A fines del siglo XVI, anotaba el licenciado Juan Polo de Ondegardo: "es increíble que estas gentes lleguen a alimentarse con tan poca cosa: una docena de patatas mal cocidas, y un poco de maíz medio tostado, sin otro condimento..." Y aunque, desde entonces, se ha insistido en lo sencillo, frugal y rutinario de la dieta indígena, las evidencias arqueológicas y los modernos análisis de isótopos estables de nitrógeno y carbono, presentes en los huesos humanos, revelan que a lo largo del proceso cultural andino, los cambios sociopolíticos determinaron grados y diferencias importantes en la producción, consumo y preparación de alimentos. Las comunidades y etnias tuvieron un acceso selectivo a las actividades y recursos alimenticios. Por otra parte, el sexo y ocupación, y no sólo la jerarquía o status, fueron determinantes en las diferencias dietéticas. La vajilla doméstica revela, además de los procedimientos culinarios, los gustos, exigencias, modos y etiqueta de los antiguos peruanos. Platos, escudillas, cuencos y cucharas de fina y delicada manufactura, son particularmente abundantes en la sierra norte, y particularmente en Cajamarca, durante el Horizonte Medio (550 - 900 d.C), siendo índice de la popularidad de alimentos líquidos, blandos o menudos, mientras que los grandes tostadores de píe y los arybalos de la época Inca, sugieren un predominio de alimentos amiláceos, que tuvo en el maíz su mejor exponente. El consumo ostentoso de alimentos no fue ajeno al antiguo Perú. Los grandes banquetes, como las grandes borracheras públicas tuvieron funciones y fines definidos. Las obras públicas y la cooperación comunal fueron el asidero para ese aparatoso despliegue, vano desde el punto de vista de la vida diaria, pero indispensable si se considera que satisfacía anhelos de prestigio individual, institucional o de grupo. A continuación se citan algunos de los más comunes productos vegetales originarios del Perú que fueron y todavía son base de la alimentación en esta parte de los Andes; muchos nombres no tienen traducción ni equivalentes en español: ESPECIAS Y CONDIMENTOS.- Chiqchipa, Congona, Kunuca, Manka P'aki, Marancera, Misk'iuchu, Muña, Pumakiro, Quilquiña, Roqoto, Piris, Wakatay (huatacay), etc. FLORES COMESTIBLES.- Achuma, Ch'uku, Qontoya, Wiqontoy, Mutuy, Pataw, Pisonay, Quillkiña, Kiswar, Soronto, Uchu-Uchu, etc. HORTALIZAS Y VERDURAS.- Achupalla, Awaimantu, Airampo, Akhana, Api-Tara, Caiguas, Qochayuyo o Algas Acuáticas, Habinqa, Hat'ako, Lakawiti o Calabaza, Llulluch'a, Tomate, Camona o Palmito, Cayara, Chamay, Chauka-Chauka, Zapallo, etc. FRUTAS.- Achupalla o Piña, Aratiku o Huanábana, Caimito, Qapuli, Qupuasu y otras especies de Cacao, Chirimoya, Qoqona, Ayaqocha Casha o Marañon, Hawaq'ollay o Gigantón, Masasamba, Pani o Pijuayo, Pucha o Papaya, Tocte o Nogal, Sauko, Sach'a Tomate o Tamarillo, Ubos o Ciruela, Umari, Inchiq o Maní, Cashum o Pepino, Matus o Guayaba, Pakay o Guava, Palltay o Aguacate, Palillo, Ruqma o Lucuma, Sapote, Shupe o Sicana, Taqso o Tumbo, Tintin o Granadilla, Tuna, etc. Parece existir alguna variedad de Plátano o Banano oriunda de América. BULBOS, RAÍCES, RIZOMAS, TUBÉRCULOS.- Amka o Papa, Apichu o Camote, Cumara Farináceo, Arrakacha o Viraka, Achira, Ashipa o Jiquima, Llakjon o Llacón, Maka, Mashua o Añu, Uncha u Oca, Sachapapa, Unkucha, Olluko, Rumu o Yuka, Achankaray, Ckoto- Ckoto, etc. CEREALES.- Maíz, Quinua, Qañihua, Kiwicha (Achita o Amaranto), Achis, Magu. MENESTRAS O LEGUMINOSAS.- Cazza o Parca, Frijoles, Pallares, Porotos, Pashuru, Tauri o Tarwi. SUPLEMENTOS MINERALES.- Kachi o Sal, Chako (arcilla comestible), Pasa o Pasalla (otra arcilla más clara que la anterior), Cal (Catawi o Isku, contiene calcio), Oligoelementos o Cenizas de origen vegetal (por ejemplo, en la maceración y decocción del maíz para hacer mote o mot'e), Llipt'a (bola hecha de cenizas de qañihua, quinua y otras plantas para mascar la coca), etc. Un campo realmente bastante extenso es el de farmacopea naturista de los Andes en la que se cuenta con miles de plantas medicinales cuyas características y propiedades son conocidas por los curanderos (Hampiq o Hampicamayoq) y la población en general. La medicina tradicional andina está siempre en relación directa a los dioses ancestrales y otros elementos mágico-religiosos. El consumo de carnes fue de igual modo bastante generalizado en la alimentación del Inkario. Los cronistas indican que los productos que repletaban las Qollqa o Pirwa (depósitos de alimentos) fueron principalmente alimentos deshidratados o secos para asegurar su almacenamiento y utilización en largos períodos de tiempo, como el Maíz seco, Ch'uño (papas deshidratadas y secas), Ch'arki (carne de camélidos deshidratada y seco-salada) y Pescado seco-salado. La pesca se realizaba en el mar capturando todas la especies de moluscos y peces comerciales de hoy siendo preferidas el Tollo y el Atún. Las especies de peces de mayor abundancia en ríos y lagunas fueron los Gona, Bagre, Sardina Blanca del Urubamba, los Chakechallwa o Dorado de Húanuco, el Suqui o Pejerrey del Chili, la Cachuela o Karachi, el Mauri Suchi, Lluchcca, Ahuacuyamor, Kakas, Umani, Chichiñi o Ispi, Qoyche, Qoriochoque, Moro, etc. Además, se consumieron otras especies acuáticas como el Lobo Marino o Mayupuma; y quelonios (tortugas) salvajes o criados en cautiverio en zonas tropicales. En cuanto a las aves, éstas fueron criadas en su mayor parte y algunas cazadas en estado salvaje; se consumieron cantidad de Patos de diversas especies, Perdices, Pavos y Gallinas. Igualmente completaban la dieta Guanganas, Sajinos y Ronsocos; herbívoros como el Anta, Tapir, Awara, Sachavaca, Venado, Taruca, etc. Es indudable que el plato por excelencia fue el Qowi, Cuye o Conejillo de Indias, que fue domesticado y criado en la cocina de las casas y cuya carne es muy nutritiva; fue y es aún considerado un animalito mágico. Sin embargo, la mayor cantidad de carnes rojas consumidas provenían de los camélidos sudamericanos, es decir, de Alpacas, Llamas, Vicuñas y Guanacos. Especialmente de alpacas y llamas que fueron domesticadas y criadas en grandes cantidades que además de proporcionar lana de buena calidad y servir como bestia Aparte del banquete como mecanismo de prestigio, donde el énfasis se puso en la cantidad antes que en la calidad, los hábitos alimenticios de la población prehispánica en general, como puede inferirse del registro arqueológico, indican que la endémica malnutrición y descalcificación, como fenómeno social, quedó superada en gran parte del territorio peruano debido al uso apropiado de los recursos edáficos, buena productividad, aprovechamiento racional de los recursos naturales, concentración rural, ocupación plena, adecuada distribución de alimentos, apropiados hábitos alimenticios y una singular organización comunal. Hábito significa costumbre y, como tal, economía de esfuerzo. Los hábitos alimenticios de una población son el mejor reflejo de sus instituciones. El hombre es el único ser vivo con plena capacidad de ingestión y, en consecuencia, sus preferencias y prácticas alimenticias son únicamente expresiones de sus prejuicios culturales.

Aqui les dejo una imágenes del genial pintor Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso... uff me costo escribir todo ese nombre, pero todos, o casi todos, lo conocemos como Pablo Picasso. Las dos pasiones de Pablo Picasso que dominaban su vida y se confundían entre sí. El arte lo dominaba pero las mujeres no. Por el contrario, ejerció todo su poder y todo su desprecio con sus trece esposas, novias y amantes. Todas ellas pasaron por el lienzo, y luego las destruía en carne y pintura. A través de los retratos de sus mujeres se podía percibir cuál era el estado de la relación de ese momento y qué sucedía con su arte y con su amor. Algunas de sus destruidas y reconstruidas mujeres No le importaba destruir la realidad, no necesitaba modelos y cambiaba de obra continuamente. Encontramos en las obras de Picasso, la alegría del juego pictórico, la imaginación pura y los descubrimientos de la ciencia. Corazón roto pero genial. Para Pablo Picasso las mujeres eran “unas máquinas de sufrir”. Fuente de mucho conflictos, una vida turbulenta en las emociones de este genio artista que hoy podemos apreciar en cada una de sus obras. Musas fundamentales de su arte, muchas fueron las mujeres que quedaron cautivadas por su genialidad y heridas por su cambiante humor. "hay mujeres veneno, mujeres imán, hay mujeres consuelo, mujeres puñal, hay mujeres de fuego, hay mujeres de hielo, mujeres fatal", es lo que dice el estribillo de la canción de Joaquín Sabina. Pablo Picasso hubiera tenido mucho mas para agregar a este estribillo. Para terminar este tema dedicado a todas las mujeres por lo mucho y poco que nos han dado.

François-Marie Arouet, que se dio a sí mismo el seudónimo de Voltaire, es quizás uno de los intelectuales franceses más polifacéticos e importantes del Siglo de las Luces. Nació en París el 21 de Noviembre de 1694, hijo del notario François Arouet y de una madre prácticamente desconocida que falleció cuando Voltaire cumplía los siete años de edad. Estudió en el colegio jesuita Louis-le-Grand cuando se cumplían los últimos años del reinado de Luis XIV. De su formación religiosa guardará Voltaire un penoso recuerdo que se plasmará en una actitud irreverente, rebelde y burlona frente la Iglesia, sus instituciones y dogmas. Muchos historiadores consideran a Voltaire antirreligioso en general, antes que antisemita o anticristiano, mas no por eso se le debe considerar intolerante a las religiones, ya que puede no aceptar los dogmas religiosos, y sin embargo, tolerarlos. Frases Célebres: Una de las supersticiones del ser humano es creer que la virginidad es una virtud Los celos cuando son furiosos producen más crímenes que el interés y la ambición La esperanza es una virtud cristiana que consiste en despreciar todas las miserables cosas de este mundo en espera de disfrutar en un país desconocido deleites ignorados que los curas nos prometen a cambio de nuestro dinero La providencia nos ha dado el sueño y la esperanza como compensación a los cuidados de la vida Buscamos la felicidad pero sin saber dónde, como los borrachos buscan su casa, sabiendo que tienen una Quien se venga después de la victoria es indigno de vencer El secreto de aburrir a la gente consiste en decirlo todo Conviene siempre esforzarse más en ser interesante que exacto, porque el espectador lo perdona todo menos el sopor Sólo es posible afirmar en geometría Azar es una palabra vacía de sentido, nada puede existir sin causa Si alguna vez ven saltar por la ventana a un banquero suiza, salte detrás. Seguro que hay algo que ganar Claro que el café es un veneno lento, hace cuarenta años que lo bebo Calumniad, calumniad que algo quedará Lo que llamamos casualidad no es ni puede ser sino la causa ignorada de un efecto desconocido La casualidad no es, ni puede ser, más que una causa ignorada de un efecto desconocido No estoy de acuerdo con lo que dices pero defenderé con mi vida tu derecho a expresarlo Todos los hombres tienen iguales derechos a la libertad, a su prosperidad y a la protección de las leyes Sólo es inmensamente rico aquel que sabe limitar sus deseos Las discusiones metafísicas se parecen a los globos llenos de aire: cuando revientan las vejigas se observa como sale el aire y no queda nada El divorcio probablemente se remonta a la misma época que el matrimonio. Yo creo, sin embargo, que el matrimonio es algunas semanas más antiguo La pasión de dominar es la más terrible de todas las enfermedades del espíritu humano El hombre se precipita en el error con más rapidez que los ríos corren hacia el mar Los males llegan volando y se alejan renqueando El secreto de no hacerse fastidioso consiste en saber cuando detenerse Una palabra mal colocada estropea el más bello pensamiento Cuán querida es de todos los corazones buenos su tierra natal Debemos amar a nuestro país aunque nos trate injustamente Una colección de pensamientos debe ser una famacia donde se encuentra remedio a todos los males El placer da lo que la sabiduría promete Para conseguir la más pequeña fortuna vale más decir cuatro palabras a la querida de un rey que escribir cien volúmenes En la geometría no existen sectas Yo conozco al pueblo: cambia en un día. Derrocha pródigamente lo mismo su odio que su amor El verdadero valor consiste en saber sufrir La parte más filosófica de las historias es hacer conocer las tonterías cometidas por los hombres La superstición es a la religión lo que la astrología es a la astronomía, la hija loca de una madre cuerda El que sospecha invita a traicionarlo Decimos una necedad y a fuerza de repetirla acabamos creyéndola La idiotez es una enfermedad extraordinaria, no es el enfermo el que sufre por ella sino los demás Una mujer amablemente estúpida es una bendición del cielo La ignorancia afirma o niega rotundamente, la ciencia duda La ciencia es como la tierra, sólo se puede poseer un poco de ella Una falsa ciencia hace ateos, una verdadera ciencia posterna al hombre ante la divinidad La civilización no suprimió la barbarie, la perfeccionó e hizo más cruel y bárbara Quienes creen que el dinero lo hace todo, terminan haciéndolo todo por dinero Cuando se trata de dinero todos somos de la misma religión El que tiene miedo de la pobreza no es digno de ser rico Si los pobres empiezan a razonar todo está perdido Debe ser muy grande el placer que proporciona el gobernar, puesto que son tantos los que aspiran a hacerlo Es peligroso tener razón cuando el gobierno está equivocado Lo maravilloso de la guerra es que cada jefe de asesinos hace bendecir sus banderas e invocar solemnemente a Dios antes de lanzarse a exterminar a su prójimo Yo no estoy de acuerdo con lo que usted dice, pero me pelearía para que usted pudiera decirlo Proclamo en voz alta la libertad de pensamiento y muera el que no piense como yo Detesto lo que escribes, pero daría mi vida para que puedas seguir escribiendo El primero que comparó a la mujer con una flor fué un poeta, el segundo un imbécil Si Dios no existiera sería necesario inventarlo Trabajemos sin razonar, es el único medio de hacer la vida soportable Las mujeres son como las veletas, sólo se quedan quietas cuando se oxidan La religión mal entendida es una fiebre que puede terminar en delirio La democracia sólo parece adecuada para un país muy pequeño El hombre actual ha nacido o bien para vivir entre las convulsiones de la inquietud, o bien en el letargo del aburrimiento Hay alguien tan inteligente que aprende de la experiencia de los demás Los periódicos son los archivos de las bagatelas En el desprecio de la ambición se encuentra uno de los principios esenciales de la felicidad sobre la tierra Ser bueno solamente consigo mismo es ser bueno para nada El deseo de agradar es al espíritu lo que el adorno a la belleza El que revela el secreto de otros pasa por traidor, el que revela el propio secreto pasa por imbécil La naturaleza vuelve a los hombres elocuentes en las grandes pasiones y en los grandes intereses Quien no tiene toda la inteligencia de su edad, tiene toda su desgracia El sentido común no es nada común Aquel que es demasiado pequeño tiene un orgullo grande Hay que saber que no existe país sobre la tierra donde el amor no haya convertido a los amantes en poetas La escritura es la pintura de la voz

Botticelli, poeta de la primavera Los museos de bellas artes de muchos lugares están llenos de copistas que se esfuerzan en captar el toque mágico de Botticelli; en su misma Florencia las postales y reproducciones en colores de sus cuadros se venden más que las de cualquier otro pintor, y millones de hogares están decorados con copias de sus lienzos. Autorretrato de Sandro Botticelli ¿Qué es lo que da a Botticelli el don de ser uno de los artistas más admirados de todos los tiempos? Por una parte, la belleza de sus figuras humanas alargadas, las caras dulces y puras, y la delicadeza de esas inconfundibles "manos de Botticelli". Pero, además, algo enigmático, difícil de definir, sutil y evocador, capaz de pulsar las más íntimas cuerdas de nuestra alma. Nacido en 1444 o 1445, Botticelli fue hijo de la edad de oro de Florencia. La primavera artística que se conoció con el nombre de Renacimiento estaba en sus comienzos. Sandro —diminutivo de Alessandro— era uno de los hijos menores de una familia numerosa. Su padre, Mariano Filipepi, era curtidor. A su hermano Juan le apodaban Botticello —barrilito—, y Sandro, a pesar de ser flaco, heredó el apodo. No tardó el uso popular en remplazar el apellido de la familia por "Botticelli", nombre que llevó el pintor durante su vida. "La Primavera". se dice que para pintar todas las figuras femeninas de este cuadro, con excepción de la que vemos a la derecha, Botticelli se inspiró en Simonetta. Varios años antes, había posado ante el pintor para la banderola de torneo de su palafín, Julián de Médici El primer biógrafo de Sandro, Georgio Vasari, que también era pintor, nos cuenta que el muchacho "aprendía pronto cualquier cosa que le agradaba". No mostró, sin embargo, gran interés por la lectura, la escritura y la aritmética, por lo cual su padre lo colocó de aprendiz de orfebre. Pero como estaba dominado por una gran inquietud, la de la pintura, entró a trabajar en el taller de Fra Filippo Lippi, cuyas costumbres libertinas tal vez hayan influido para que Sandro rehuyese tenazmente y de por vida el matrimonio. Cuentan que una vez le preguntó un amigo por qué no se casaba, y Sandro le respondió: —Una vez soñé que estaba casado, y con la pesadilla me desperté tan horrorizado que salí corriendo y me puse a vagar por las solitarias calles hasta que amaneció. A pesar de ello, Botticelli se distinguió principalmente como pintor de mujeres. Su Fortaleza —en la que una madre joven contempla el juego de sus hijos—, otras varias Madonas luminosas y una encantadora Judith llamaron la atención de la familia que gobernaba entonces la ciudad. Los Médicis constituían una poderosa dinastía, de fortuna cimentada en los grandes negocios; gobernaban a Florencia con mano dura y guante de terciopelo, tratando de no alterar su apariencia exterior de república soberana. Lorenzo el Magnífico, que ejercía el poder a la sazón, fue una figura titánica, destinada a marcar con su sello a toda una época. Era un nombre de gran vitalidad, amante del placer y poeta de cierto mérito; reunió en torno suyo a filósofos, pintores, bardos y músicos que hicieron de la Florencia del siglo XV el centro esplendoroso de la cultura europea. Virgen con niño y con un ángel. 1471. Temple sobre tabla. 84 x 65 cm. Museo Isabella Stewart Gardner. Boston. Massachussetts. USA Juan Lami, comerciante de la ciudad, había comisionado a Sandro para pintar un cuadro de la Adoración de los Reyes Magos para un retablo importante, y el artista retrató en la composición a las principales personas de la familia Medicis. Los tres reyes orientales tienen las fisonomías de los de más edad de aquella progenie. Lorenzo aparece como un caballero joven, espada en mano, a la extrema izquierda; del lado opuesto, a la derecha, está el joven Botticelli, hijo del humilde curtidor: individuo rubio, esbelto, de buena figura, con ojos de párpados pesados, pómulos salientes, nariz prominente, boca voluntariosa y barbilla puntiaguda. Tres de los cuadros más célebres de Sandro lo ligan íntimamente con los Médicis: son tres obras que, por si solas, proclamarían al autor como uno de los pintores más originales del mundo occidental. Una de estas, Palas y el centauro, muestra a la diosa Atenea en el acto de domeñar a la peluda bestia mítica, y simbólicamente elogia a Lorenzo por su triunfo sobre el caos y el desorden. El tema de Palas y el centauro, como el de sus otras dos obras más celebres, La primavera y El nacimiento de Venus, está tomado de la mitología griega. Palas y el centauro. 1482. Temple sobre lienzo. 207 x 148 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia El nacimiento de Venus, uno de los óleos italianos más conocidos, se explica por sí mismo: la bella diosa del amor acaba de nacer de la espuma del mar y contempla el mundo con ojos soñadores. Los vientos la empujan hacia la orilla, donde una doncella la espera para cubrirla con un manto resplandeciente. La primavera es una obra más compleja. En un espeso huerto de naranjos las figuras representan una charada. El tema central del cuadro, ricamente adornado con mitos griegos, es el amor; Sandro ha reservado el centro del conjunto para una Venus recatada y etérea. A la derecha de esta se hallan las tres Gracias diosas de la belleza y el amor, vaporosamente vestidas; bailan una danza rítmica, mientras el dios Mercurio tiende la mano hacia el cielo para disipar una nube. A la izquierda de Venus se ilustra, con una ingeniosa escena muda, el gran despertar de la Naturaleza: Céfiro, el viento de rostro mofletudo, persigue a una ninfa voluptuosa, Cloris, cuyo aliento, al correr ella, se va trasformando en flores, y quien se convierte ante nuestros ojos en la sonriente Flora, que va sembrando capullos. Triunfa el amor y llega la primavera. Simonetta Vespucci Algunos reconocen en la ninfa de ojos azules a la hermosa Simonetta Vespucci; el distraído Mercurio podría ser Julián de Médicis, antiguo admirador de aquella florentina. Sean quienes fueran los modelos, ha primavera es sin duda la obra maestra de Botticelli. El embudo del Infierno. Dibujo sobre pergamino. 32 x 47 cm. Biblioteca Apostólica Vaticana. Vaticano. Roma La fama lograda valió al artista una invitación del papa Sixto IV para ir a Roma en 1481. Hizo allí algunos retratos de pontífices, y tres frescos de escenas bíblicas para la recién construida Capilla Sixtina del Vaticano. Al volver a su ciudad natal después de 18 meses de ausencia, Botticelli se convirtió en el pintor del día. La edad de oro de Florencia iba ya perdiendo su prístina frescura. El fanático fraile dominico Jerónimo Savonarola, que predicaba contra los vicios del clero y de la sociedad en general, dirigía al pueblo sermones exaltados. Sus imprecaciones contra el régimen de los Médicis provocaron el levantamiento popular. Con la virtual dictadura del fraile, durante más de tres años reinó en Florencia una paz relativa, cargada de siniestros presagios. Pero cuando el mismo Papa ordenó silenciar a Savonarola, las multitudes se volvieron contra su ídolo de antaño. Un día de 1498 se agolparon en la plaza del ayuntamiento para ver ahorcar y quemar en la hoguera a aquel exaltado rebelde, condenado por herejía. El Regreso de Judith a Betulia. 1469-1470. Temple sobre tabla. 31 x 24 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia Ningún florentino con sensibilidad podría haber vivido aquellos días aciagos sin sentirse estremecido en lo más profundo del alma. Botticelli se enfrascó en la titánica tarea de ilustrar la Divina Comedia del Dante; llenó muchos pergaminos con dibujos en tinta que se cuentan entre sus obras mejores. La adoración del niño —último gran cuadro de Botticelli— está lleno de tenebrosas alusiones al Apocalipsis. Lo pintó en 1501. Infierno, canto XVIII. 1480-1490. Dibujo coloreado sobre pergamino. 32 x 47 cm. Staatliche Museen. Berlín. Alemania El resto de su vida trascurrió en la sombra, pues aunque el maestro, ya con cerca de sesenta años, trabajaba todavía asiduamente, una nueva raza de gigantes estaba llegando a la madurez. Leonardo de Vinci, Miguel Ángel y Rafael, todos más jóvenes, desarrollaban un nuevo y grandioso estilo. Habiéndose retirado paulatinamente de la atención pública, Botticelli pasaba la mayor parte del tiempo en su cómoda casa de campo, cuidando de sus viñedos y de sus árboles frutales. Murió en 1510, en plena alegría de la primavera florentina, y recibió cristiana sepultura en la iglesia de Todos los Santos, de la parroquia de los curtidores. "La pintura es la amante de la belleza y la reina de las artes" "Nicolas Poussin"

¿Estamos unidos a las personas que conoceremos?. El hilo invisible que nos une a las personas que conocemos Los japoneses tienen la creencia de que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique. Es invisible y permanece atado a estas dos personas a pesar del tiempo, del lugar, de las circunstancias…El hilo puede enredarse o tensarse, pero nunca puede romperse. Esta leyenda surge cuando se descubre que la arteria ulnar conecta el corazón con el dedo meñique. Al estar unidos por esa arteria se comenzó a decir que los hilos rojos del destino unían los meñiques con los corazones; es decir, simbolizaban el interés compartido y la unión de los sentimientos. Incluso durante el Periodo Edo (1603 a 1867) algunas mujeres se amputaban el dedo meñique para demostrarles su amor a sus maridos. Se consideraba un símbolo de completa lealtad, algo similar a lo que hacen y siguen haciendo los “yakuzas” hoy en dia como simbolo de obediencia a su “oyabun” (jefe), (aunque en este ultimo caso tambien se atribuye esa amputación a su descendencia samurai y a su imposibilidad asi de manejar la espada). Por eso en japonés los kanjis de “promesa de meñique” significan “dedo cortado”. Los japoneses suelen cerrar promesas haciendo una “promesa de meñique”, a la que corresponde esta canción infantil: Promesa de meñique, si miento me tragaré mil agujas…♪ Yubikiri genman, uso tsuitara hari senbon nomasu… ♪ Una leyenda sobre este hilo rojo cuenta que un anciano que vive en la luna, sale cada noche y busca entre las almas aquellas que están predestinadas a unirse en la tierra, y cuando las encuentra las ata con un hilo rojo para que no se pierdan.

A reir también se aprende reír tiene múltiples beneficios tanto para la salud física como para la salud emocional, pero que pasa si no sabes reír? o no ríes seguido? aquí algunos tips para ponerlos en practica hoy mismo y riete de este post Ofrecete la oportunidad de reir. Aprende que la risa es como cualquier otro ejercicio que necesita ser practicado. Aprende que la risa debe estar orientada a reírse de la situación de los demás y también de la propia. Aprende a saber reírte con los demás, no de los demás. Aprender a sacar lo mejor de tu risa. Acuerdate de las situaciones graciosas que viviste en tu infancia. Una vez que logres reirte, no te detengas, luego te será más fácil provocar la risa. El conocer aspectos de tu risa, te pueden ayudar para el resto de tu vida. Reír es natural, de hecho un bebé a las 36 horas de nacido puede ofrecer una sonrisa a sus padres. Los niños están mucho más dispuestos a reírse que los adultos; un pequeño se ríe un promedio de 300 veces al día, mientras que un adulto lo hace entre quince y cien. El reír no solo cambia la expresión de la cara, sino que también hace que el cerebro produzca endorfinas que reducen el dolor físico y emocional y proveen una sensación de bienestar. Recuerda! Tienes 40 músculos para enfadarte y llorar y 15 grandes para sonreír, así que para reír haces menos esfuerzo que para enfadarte