ANÉCDOTAS
Foto en la que se inspiró la tapa del primer disco de Queen
Resulta que el disco titulado Queen que fue grabado a fines de 1973, tiene un dibujo como portada de Freddie levantando los brazos y un haz de luz que lo enfoca. Cuestión que esa imagen esta hecha en base a una fotografía de un show de Queen que dió en el prestigioso Marquee Club de Londres el 20 de diciembre de 1972.
Esa noche en la que actuaron para aproximadamente 500 personas, cantaron: Great King Rat, Son And Daughter, Jesus, Doing All Right, Ogre Battle, Keep Yourself Alive, Liar, Jailhouse Rock y Bama Lama Bama Loo en ese orden. Además de constituír uno de los primeros registros fotográficos de la banda esta la buena noticia de que existe una grabación oficial de ese recital. Sería el primer recital de Queen del que se posee una copia y esta actualmente en manos de Queen Productions.
Esa noche en la que actuaron para aproximadamente 500 personas, cantaron: Great King Rat, Son And Daughter, Jesus, Doing All Right, Ogre Battle, Keep Yourself Alive, Liar, Jailhouse Rock y Bama Lama Bama Loo en ese orden. Además de constituír uno de los primeros registros fotográficos de la banda esta la buena noticia de que existe una grabación oficial de ese recital. Sería el primer recital de Queen del que se posee una copia y esta actualmente en manos de Queen Productions.
Pelo, Nariz y Dientes: la banda de Rod, Elton y Freddie
Me siento muy cercano a mucha gente, como David Bowie y Elton John. Elton es un gran viejo listillo, ¿verdad? Lo quiero a morir y creo que es fabuloso. Para mí, él es como una de esas últimas actrices de Hollywood que tanto valen. Ha sido un pionero del rock’n'roll. La primera vez que me lo encontré estuvo maravilloso, una de esas personas con las que te llevas bien de inmediato. Dijo que le gustaba “Killer Queen”, y cualquiera que diga eso ya pertenece a mi lista de amistades. ¡Mi lista negra está que revienta!
Freddie Mercury, en una entrevista radial
Freddie Mercury, en una entrevista radial
Hace tiempo, Rod Stewart, Elton John y yo íbamos a formar un grupo llamado Hair, Nose and Teeth, por nuestros rasgos físicos. Nos habíamos reunido de vez en cuando en fiestas o cenas, y simplemente pensamos que debíamos cantar junto. Pero creo que meter a tres personas como nosotros en un estudio sería como lanzar una bomba y esperar a que explotara. Está muy bien cuando has bebido mucho vino y hablas de eso y dices “sí, hagámoslo”, pero al día siguiente, cuando estás sobrio y Elton dice “no voy a cantar con Rod”, y Rod dice “no voy a cantar con Freddie”, y yo digo “¡bueno, no voy a cantar con Elton!”, entonces, te das cuenta de que nunca va a ocurrir. ¡Además, ninguno de nuestros egos podría ponerse de acuerdo en el orden de las palabras! Naturalmente, yo querría llamar al grupo Teeth, Nose and Hair y los otros querrían llamarlo empezando por su atributo físico. ¡Así son las cosas! Pero si alguna vez surge la ocasión, me compraré el disco.
Les tengo mucho cariño a Rod y Elton. Ambos vinieron a mi última fiesta de cumpleaños y cantaron cumpleaños feliz cuando entró el pastel. Yo exclamé “¡Seguramente ésta es la primera vez que vosotros dos habéis cantado sin que os paguen por ello!”.
Cuando estuvimos en Los Ángeles trabajando en el álbum de Queen The Works, Rod estaba en la ciudad, y vino y empezamos a improvisar. Cantó en una canción que yo había escrito ( que terminó titulándose “Let Me Live” lanzada en Made in Heaven, sin Rod). Todo se hizo de manera improvisada, de la misma manera que David Bowie y Queen hicimos “Under Pressure”. Simplemente entró en el estudio y estuvimos jugando un poco, y el tema fue creciendo y finalmente se convirtió en una canción. O sea que estas cosas no se pueden planear, porque si lo intentaras nunca sucederán.
Les tengo mucho cariño a Rod y Elton. Ambos vinieron a mi última fiesta de cumpleaños y cantaron cumpleaños feliz cuando entró el pastel. Yo exclamé “¡Seguramente ésta es la primera vez que vosotros dos habéis cantado sin que os paguen por ello!”.
Cuando estuvimos en Los Ángeles trabajando en el álbum de Queen The Works, Rod estaba en la ciudad, y vino y empezamos a improvisar. Cantó en una canción que yo había escrito ( que terminó titulándose “Let Me Live” lanzada en Made in Heaven, sin Rod). Todo se hizo de manera improvisada, de la misma manera que David Bowie y Queen hicimos “Under Pressure”. Simplemente entró en el estudio y estuvimos jugando un poco, y el tema fue creciendo y finalmente se convirtió en una canción. O sea que estas cosas no se pueden planear, porque si lo intentaras nunca sucederán.
Freddie Mercury enfrenta a Sid Vicious y habla del punk
Toda la movida punk [1977] fue una etapa dura para nosotros, y pensaba que eso es lo que acabaría con nosotros, pero si existe un desafío y lo asumimos, eso es lo que nos hacer seguir adelante.
De hecho, nunca lo olvidaré, estábamos en el estudio haciendo la canción «Sheer Heart Attack», y resulta que los Sex Pistols estaban en el estudio de al lado. Ya te puedes imaginar a nosotros y los estandartes do toda la movida punk rock anti-sistema bajo el mismo techo. De todas maneras, hice entrar a Johnny Rotten y Sid Vicious para que escucharan uno de nuestros temas y les dije que cantaría en una de sus canciones si ellos cantaban en una de las mías, y deberías haberlos visto. Era en plan: «¡No podemos cantar con Freddie Mercury!». Por entonces yo llevaba zapatillas de ballet, y cosas por el estilo. Fue bastante divertido. Creo que llamé a Sid Vicious, Simón Ferocious, o algo así, y no le gustó en absoluto. Le dije: « ¿Y qué vas a hacer al respecto?». Tenía todas esas marcas, así que le pregunté si se había estado arañando delante del espejo, y él odió que yo pudiera hablarle de esa manera.
De hecho, nunca lo olvidaré, estábamos en el estudio haciendo la canción «Sheer Heart Attack», y resulta que los Sex Pistols estaban en el estudio de al lado. Ya te puedes imaginar a nosotros y los estandartes do toda la movida punk rock anti-sistema bajo el mismo techo. De todas maneras, hice entrar a Johnny Rotten y Sid Vicious para que escucharan uno de nuestros temas y les dije que cantaría en una de sus canciones si ellos cantaban en una de las mías, y deberías haberlos visto. Era en plan: «¡No podemos cantar con Freddie Mercury!». Por entonces yo llevaba zapatillas de ballet, y cosas por el estilo. Fue bastante divertido. Creo que llamé a Sid Vicious, Simón Ferocious, o algo así, y no le gustó en absoluto. Le dije: « ¿Y qué vas a hacer al respecto?». Tenía todas esas marcas, así que le pregunté si se había estado arañando delante del espejo, y él odió que yo pudiera hablarle de esa manera.
No queremos ser escandalosos. Es sólo que somos así. Somos los Cecil B. DeMille del rock’n'roll, ¡siempre queremos hacer las cosas a lo grande y mejor! Pero el talento sigue siendo importante. A veces pienso: «Oh, Dios mío, la gente debe pensar que me estoy esforzando mucho en cultivar esta imagen»; pero no es así. Odiaría vivir bajo falsas apariencias. Queen no somos unos farsantes. Ofrecíamos una especie de imagen. Pero no la etiquetábamos de ninguna manera. Decíamos: «¡Esto es Queen! Ésta es nuestra música, y así es cómo nos presentamos». Lo gracioso acerca de Queen es que nadie puede ponernos una etiqueta en concreto, y no queremos dársela a nadie. Decimos: «Así somos nosotros, y de vosotros depende cómo nos interpretéis».
El amaneramiento y la extravagancia también entran en juego. Nos gusta disfrazarnos. Si cultivas cierta imagen, es sólo a corto plazo, pero nosotros estamos en esto a largo plazo. Si mañana de repente el ballet se pusiera de moda, o el jazz disfrutara de una nueva etapa de popularidad, nosotros no cambiaríamos. Seguiríamos tocando lo mismo, porque en eso es en lo que realmente creemos.
Libro “Freddie Mercury, su vida contada por el mismo” de Brooks y Lupton.
El amaneramiento y la extravagancia también entran en juego. Nos gusta disfrazarnos. Si cultivas cierta imagen, es sólo a corto plazo, pero nosotros estamos en esto a largo plazo. Si mañana de repente el ballet se pusiera de moda, o el jazz disfrutara de una nueva etapa de popularidad, nosotros no cambiaríamos. Seguiríamos tocando lo mismo, porque en eso es en lo que realmente creemos.
Libro “Freddie Mercury, su vida contada por el mismo” de Brooks y Lupton.
Freddie Mercury, Marlene Dietrich y la famosa imagen de Bohemian Rhapsody
Mick Rock, fotógrafo de Queen en su primera etapa, tomo la idea de la pose de Freddie para la tapa de Queen II (luego replicada en el video de Bohemian Rhapsody) de la película “Shanghai Express” dónde Marlene Dietrich posó de la misma forma. Dietrich protagoniza en esa película una historia romántica en 1932 sobre un tren que deja Beijing para ir a Shanghai en el medio de la tumultosa Guerra Civil China.
El papel de ella era el de una prostituta de clase alta llamada “Shanghai Lily”, ¡toda una Killer Queen!. La película representa un microcosmos europeo en el ámbito de un viaje en tren.
Para colmo, casi al final del film, un puesto de diarios muestra el contenido de un periódico llamado “Shanghai Mercury”.
Freddie, por otro lado, tenía un amor a todo lo que representaba la cultura oriental y en especial la japonesa, manifestada en algunas puestas en escena de sus comienzos.
El papel de ella era el de una prostituta de clase alta llamada “Shanghai Lily”, ¡toda una Killer Queen!. La película representa un microcosmos europeo en el ámbito de un viaje en tren.
Para colmo, casi al final del film, un puesto de diarios muestra el contenido de un periódico llamado “Shanghai Mercury”.
Freddie, por otro lado, tenía un amor a todo lo que representaba la cultura oriental y en especial la japonesa, manifestada en algunas puestas en escena de sus comienzos.
En conexión a esto, aca tenemos una foto de Marlene en la película que mencionamos, vistiendo un kimono, la prenda de vestir japonesa, y sosteniendo un abanico. Al lado, tenemos a Freddie en escena en los 70′s con un aspecto muy parecido.
¿Sabías que Have a Nice Day…
consistía en una breve canción de apenas 42 segundos en la cuál Freddie pide disculpas por no poder asistir a la Convención del Fan Club de Queen?. La excusa era que había estado grabando toda la noche anterior lo que sería el soberbio disco Barcelona. Así es que entre canción y canción compusieron y grabaron esta joyita.
Al final aclara que quién toca el piano es Mike Moran. La mezcla la realizó David Richards.
Al final aclara que quién toca el piano es Mike Moran. La mezcla la realizó David Richards.
La borrachera y papelón de Freddie y el cantante de Spandau Ballet
Una extraña noche de Abril de 1985, 45.000 fans de Queen que abarrotaban el “Mount Smart Stadium” de Auckland (Nueva Zelanda), asistieron estupefactos a un hecho insólito: Tony Hadley, lider del grupo pop “Spandau Ballet”, tratando de cantar penosamente “Jailhouse Rock” con un Freddie Mercury totalmente borracho y fuera de control. Hadley conocía a Freddie desde hacía tiempo, y puesto que la gira por Nueva Zelanda acababa de suspenderse, y Queen estaba en el país para ofrecer uno de sus shows multitudinarios, decidió acercarse a saludar. Freddie, siempre dispuesto a organizar una gran fiesta en el momento más inesperado, invitó a Hadley a su hotel. Una vez allí fueron juntos al bar y pidieron una botella de Stolichnaya, que era el vodka favorito de Freddie. Charlaron, bromearon y bebieron hasta estar lo suficientemente borrachos como para considerar la posiblilidad de improvisar una “jam-sesion” esa misma noche. Subieron a la habitación de Freddie, siguieron bebiendo y Freddie le propuso a Hadley que cantansen juntos “Jailhouse Rock”.
El pobre Hadley, totalmente confuso, replicó que no conocía el texto de la canción, pero Freddie le hizo callar con un contundente: “No te preocupes, yo tampoco conozco la jodida letra del tema”. Y acto seguido llamó a Taylor y a Deacon, y les hizo saber lo que se les venía encima. Ambos aceptaron sin rechistar, así que Freddie se dispuso s saltar el único obstáculo que le separaba de esa “jam” histórica, y marcó el número de teléfono de la habitación de Brian May, a quien por lo general no solían hacerle gracia este tipo de excentricidades. Sin embargo, May no opuso resistencia, y Freddie siguió bebiendo con Hadley mientras ambos trataban de aprenderse la letra de la canción. Después de este ensayo tan inusual, Hadley se retiró a descansar, y cuando llegó la noche se desplazó al estadio y encontró a Freddie totalmente inconsciente en los camerinos, minutos antes de empezar el show. Nadie sabía que diablos pasaba, jamás habían visto a Freddie borracho antes de un concierto. Le pidieron explicaciones a Hadley, y este admitió que esa tarde se habían bebido varias botellas de vodka.
Mercury estaba tan mal que los roadies tuvieron que vestirle mientras intentaban reanimarlo. Cuando finalmente volvió a la vida, gritó a sus subordinados: ¡”Gilipollas, me habéis puesto la ropa al revés!”, y el proceso volvió a empezar, mientras la cinta de introducción del concierto ya estaba sonando. Esa noche Freddie Mercury no ofreció el show más profesional de su vida, a duras penas podía moverse y tenía serios problemas para sacar adelante cada canción, pero se las arregló para hacer su trabajo, mientras sus compañeros de grupo lo miraban horrorizados, y el pobre Hadley se encontraba en pleno estado de pánico. En un momento determinado, Freddie se acercó a Hadley y le gritó: “¡Hadley, bastardo! ¡Estoy jodido!”. Cuando por fin llegó el momento de la super “jam”, Hadley saltó al escenario y empezó a cantar “Tutti Frutti” mientras la banda tocaba “Jailhouse Rock”. Aquello fue simplemente un concierto “memorable”.
Mercury estaba tan mal que los roadies tuvieron que vestirle mientras intentaban reanimarlo. Cuando finalmente volvió a la vida, gritó a sus subordinados: ¡”Gilipollas, me habéis puesto la ropa al revés!”, y el proceso volvió a empezar, mientras la cinta de introducción del concierto ya estaba sonando. Esa noche Freddie Mercury no ofreció el show más profesional de su vida, a duras penas podía moverse y tenía serios problemas para sacar adelante cada canción, pero se las arregló para hacer su trabajo, mientras sus compañeros de grupo lo miraban horrorizados, y el pobre Hadley se encontraba en pleno estado de pánico. En un momento determinado, Freddie se acercó a Hadley y le gritó: “¡Hadley, bastardo! ¡Estoy jodido!”. Cuando por fin llegó el momento de la super “jam”, Hadley saltó al escenario y empezó a cantar “Tutti Frutti” mientras la banda tocaba “Jailhouse Rock”. Aquello fue simplemente un concierto “memorable”.
Un mediodía con Groucho Marx
El encuentro se produjo en 1977 en Los Angeles durante una gira que realizabamos con Queen ahí mismo, Groucho murió ese año de neumonía.
Como ustedes sabrán el nombre del disco lo sacamos de una película de este genio (al igual que el disco que lo sucedió), Roger les cuenta en este extracto de ese DVD detalles sobre ese almuerzo y como llegamos a ponerle ese título al álbum de Queen.
Estabamos en la frontera de Gales, literalmente sentados en nuestros sofás de plush. Era un lugar bastante basico pero teniamos esta fantastica cosa nueva llamada videoreproductor y creo que Roy, nuestro productor, tenía la pelicula de los hermanos Marx “A Night at the Opera” y recuerdo que estabamos sentados despues de cenar porque era sabado a la noche, nuestra noche libre y ya no ibamos a trabajar más… y Fred y yo nos miramos y dijimos “Es un buen titulo. Buen titulo.” Porque justo habiamos hecho una especie de parodia operística, Bohemian Rhapsody, y creo que todos pensaron que era un buen título.
En esos días había unas cosas llamadas Télex, y Groucho nos mandó un Télex (felicitandoles por el lanzamiento tanto the ANATO como así también de A Day at The Races) y nosotros así le respondimos. Sé que alguien arregló una reunión y que nos invitaron a almorzar, así que fuimos a almorzar a casa de Groucho Marx. De hecho fuimos tres. John se acobardó.
Él era… dios, era un personaje. Tenía une enfermera atractiva y un representante atractivo y de repente hizo venir a un atractivo pianista que tocó algunas canciones, Lydia the Encyclopaedia y algo sobre una mujer de Omaha y luego el dijo: “Bueno, son cantantes…¡Canten, carajo!” y dijimos: “Si, por Dios, no podemos, no tenemos guitarra ni instrumentos” y el dijo “Aqui tenemos una”. Asi que sacaron una guitarra española de la nada y cantamos ’39 para Groucho Marx…
En esos días había unas cosas llamadas Télex, y Groucho nos mandó un Télex (felicitandoles por el lanzamiento tanto the ANATO como así también de A Day at The Races) y nosotros así le respondimos. Sé que alguien arregló una reunión y que nos invitaron a almorzar, así que fuimos a almorzar a casa de Groucho Marx. De hecho fuimos tres. John se acobardó.
Él era… dios, era un personaje. Tenía une enfermera atractiva y un representante atractivo y de repente hizo venir a un atractivo pianista que tocó algunas canciones, Lydia the Encyclopaedia y algo sobre una mujer de Omaha y luego el dijo: “Bueno, son cantantes…¡Canten, carajo!” y dijimos: “Si, por Dios, no podemos, no tenemos guitarra ni instrumentos” y el dijo “Aqui tenemos una”. Asi que sacaron una guitarra española de la nada y cantamos ’39 para Groucho Marx…
¿Qué pasó entre Michael Jackson y Freddie Mercury?
Mercury estuvo trabajando durante unos días con Michael Jackson en la década de los 80.Pero May nunca estuvo en aquellas sesiones de grabación en Los Ángeles ni tuvo nada que ver con ellas. Es más, el grupo estaba "separado", en la crisis que se llamó 'Hot Space', como el título del álbum.
Pero ahora sí reprime a cualquiera que pueda escuchar 'State of shock' y 'There must be more to life than this', los dos temas que Michael y Freddie grabaron juntos.
Resulta, como cuentan sus biógrafos, que en la época de ambas grabaciones, a comienzos del año 82, Freddie Mercury era un fan de Michael Jackson y del álbum 'Off the wall' y Michael se había fijado en algunos aspectos de Queen, como la imagen de Freddie vestido de rey y la voz, su gran voz.
Mientras 'Thriller' se convertía en el gran monstruo del éxito, Michael Jackson les había prometido a sus hermanos participar en un nuevo álbum. Se iba a llamar 'Victory' .
Algunos biógrafos apuntan a que Mercury también participó en 'Victory', pero no existe documentación sonora de ello. Lo que sí fue cierto es que grabó 'State of Shock', la misma canción que luego cantaría Mick Jagger.
A cambio, Michael se prestó a cantar la enorme canción que es 'There must be more to life than this'. Existen dos versiones que circulan 'sónicamente'. Una con Michael cantando y Freddie tocando el piano. Y otra que se asemeja muchísimo a una mezcla final, cantando ambos, como un tema en dueto. Es formidable, a pesar de las limitaciones.
Pero ahora sí reprime a cualquiera que pueda escuchar 'State of shock' y 'There must be more to life than this', los dos temas que Michael y Freddie grabaron juntos.
Resulta, como cuentan sus biógrafos, que en la época de ambas grabaciones, a comienzos del año 82, Freddie Mercury era un fan de Michael Jackson y del álbum 'Off the wall' y Michael se había fijado en algunos aspectos de Queen, como la imagen de Freddie vestido de rey y la voz, su gran voz.
Mientras 'Thriller' se convertía en el gran monstruo del éxito, Michael Jackson les había prometido a sus hermanos participar en un nuevo álbum. Se iba a llamar 'Victory' .
Algunos biógrafos apuntan a que Mercury también participó en 'Victory', pero no existe documentación sonora de ello. Lo que sí fue cierto es que grabó 'State of Shock', la misma canción que luego cantaría Mick Jagger.
A cambio, Michael se prestó a cantar la enorme canción que es 'There must be more to life than this'. Existen dos versiones que circulan 'sónicamente'. Una con Michael cantando y Freddie tocando el piano. Y otra que se asemeja muchísimo a una mezcla final, cantando ambos, como un tema en dueto. Es formidable, a pesar de las limitaciones.
«Michael solía visitarnos cuando estábamos de gira en Estados Unidos. Él y Freddie se hicieron amigos íntimos y grabaron juntos varios temas en casa de Michael que nunca hasta ahora habían visto la luz».
Rumores y desencuentros
¿Qué pasó después?, ¿qué ocurrió para que Michael Jackson desestimase las dos colaboraciones? No lo sabemos. Se lo han llevado ambos a la tumba.
Por las referencias biográficas, al parecer, Michael pilló a Freddie en el baño inyectándose heroína y se asustó. Se asustó muchísimo, amén de que veía a Freddy tomando cocaína de forma exagerada.
Freddie contó en varias entrevistas, que Michael jamás entendió su "locura" o su sentido del humor inglés. Lo cierto es que ambos se llamaban 'Mr. Bad' y, definitivamente, 'There must be more to life than this' sin la voz de Michael, apareció en el álbum 'Mr. Bad Guy'. Curiosamente, el siguiente álbum de Michael se llamó 'Bad'. Aunque antes, 'State of shock' apareciera en 'Victory' de los Jackson con la voz de Mick Jagger.
Rumores y desencuentros
¿Qué pasó después?, ¿qué ocurrió para que Michael Jackson desestimase las dos colaboraciones? No lo sabemos. Se lo han llevado ambos a la tumba.
Por las referencias biográficas, al parecer, Michael pilló a Freddie en el baño inyectándose heroína y se asustó. Se asustó muchísimo, amén de que veía a Freddy tomando cocaína de forma exagerada.
Freddie contó en varias entrevistas, que Michael jamás entendió su "locura" o su sentido del humor inglés. Lo cierto es que ambos se llamaban 'Mr. Bad' y, definitivamente, 'There must be more to life than this' sin la voz de Michael, apareció en el álbum 'Mr. Bad Guy'. Curiosamente, el siguiente álbum de Michael se llamó 'Bad'. Aunque antes, 'State of shock' apareciera en 'Victory' de los Jackson con la voz de Mick Jagger.
Michael Jackson & Freddie Mercury - There Must Be More To Life Than This
Freddie Mercury & Michael Jackson-State of shock
Los excesos de Freddie Mercury: Noche de Sábado en Sodoma
La fiesta por antonomasia de los excesos la celebró Queen para el lanzamiento de su disco Jazz el 31 de octubre de 1978, en el Hotel Fairmont de Nueva Orleáns, tras el tercer concierto de su gira estadounidense de aquel año.
El cantante se ha establecido como jefe de pista de las afamadas reuniones sociales de Queen. Cada uno de esos eventos es una Producción Freddie Mercury en la que no se escatima en gastos. Y ahora ha decidido que la fiesta de lanzamiento de su nuevo disco, Jazz, sea la más salvaje de la historia. Se había acordado un presupuesto de 290.000 euros, que fue convenientemente olvidado después de que Mercury declarara: “Que les den a los costes, queridos. Dejadnos vivir un poco”. Han elegido un local (el Fairmont, un elegante hotel en el barrio francés de Nueva Orleans). Han elaborado una lista de 500 invitados, que incluye a estrellas del rock y del cine, amigos y periodistas fieles a la banda. Han encargado la comida y la bebida: ostras, langostas, el mejor caviar del mundo, barriles de cerveza… Lo único que falta por organizar es el espectáculo. Según Bob Gibson, el promotor de Los Ángeles encargado de los festejos de la velada, “Freddie decidió que quería invitar a un montón de gente de la calle para animar las cosas. Me pidieron que buscara a gente con un punto excéntrico, cualquiera que pudiera darle un poco de color a la cosa”.
El cantante se ha establecido como jefe de pista de las afamadas reuniones sociales de Queen. Cada uno de esos eventos es una Producción Freddie Mercury en la que no se escatima en gastos. Y ahora ha decidido que la fiesta de lanzamiento de su nuevo disco, Jazz, sea la más salvaje de la historia. Se había acordado un presupuesto de 290.000 euros, que fue convenientemente olvidado después de que Mercury declarara: “Que les den a los costes, queridos. Dejadnos vivir un poco”. Han elegido un local (el Fairmont, un elegante hotel en el barrio francés de Nueva Orleans). Han elaborado una lista de 500 invitados, que incluye a estrellas del rock y del cine, amigos y periodistas fieles a la banda. Han encargado la comida y la bebida: ostras, langostas, el mejor caviar del mundo, barriles de cerveza… Lo único que falta por organizar es el espectáculo. Según Bob Gibson, el promotor de Los Ángeles encargado de los festejos de la velada, “Freddie decidió que quería invitar a un montón de gente de la calle para animar las cosas. Me pidieron que buscara a gente con un punto excéntrico, cualquiera que pudiera darle un poco de color a la cosa”.
Encontró, entre otros, a un especialista en arrancarles la cabeza de un mordisco a pollos vivos y a una mujer que, por un precio cercano a los 100.000 dólares, se ofrecía para autodecapitarse con una motosierra. No sin motivo la fiesta pasó a ser conocida como Sábado Noche en Sodoma. A medida que entraban en el hotel, los invitados eran recibidos por una tropa de enanos hermafroditas que servían cocaína en unas bandejas que llevaban sujetas sobre la cabeza. La coca había sido importada directamente de Colombia y el propio Mercury se había ocupado de comprobar su calidad. Fortalecidos por “rayas de polvos mágicos tan largas y gruesas como los brazos de tu abuela”, los invitados podían elegir entre un amplio menú de exóticas diversiones. Por las salas del hotel, decoradas para parecer ciénagas en medio de junglas laberínticas, pululaban magos, zulús, contorsionistas, comefuegos, drag queens y strippers transexuales. Servían las bebidas camareros y camareras desnudos, que solicitaban amablemente que las propinas no se depositaran sobre las bandejas, sino que se insertaran en alguna cavidad corporal. Bailarines desnudos se contorsionaban en el interior de jaulas de bambú suspendidas de los techos. Modelos de ambos sexos peleaban, desnudos, en enormes baños de hígado crudo, mientras mujeres samoanas de 150 kilos, tumbadas sobre grandes mesas, fumaban cigarrillos por distintos orificios. Como bonus, quienes visitaban los suntuosos baños de mármol del hotel recibían los servicios orales de profesionales de los dos sexos.
“La mayoría de los hoteles ofrecen a sus huéspedes servicio de habitaciones”, bromeó Mercury. “Éste les ofrece servicio de labios”.
Sabías que Queen fue la primera banda en:
Tener 50 chicas desnudas montando en bicicleta (Bicycle Race).
Hacer un tour por Sudamérica -Tocar 3 noches en un estadio en la misma ciudad, Buenos Aires.
Grabar el himno nacional británico