6 Datos curiosos de películas que quizás no conocías
No se si sabrás que parte de la diversión despues de ver una película es estudiar minuciosamente el DVD cuadro por cuadro durante horas y horas para encontrar, digamoslo así, "los huevos de Pascua" escondidos en su interior. ¿Qué es eso? ¿No crees que sea divertido? Bueno, en ese caso, supongo que podrías saltarte este paso y simplemente mirar los huevos de Pascua que encontramos para ti en este post.
Por ejemplo, es probable que nunca te diste cuenta de que...
Por ejemplo, es probable que nunca te diste cuenta de que...
1. Los personajes de "Los infiltrados" están marcados por la muerte (literalmente)
Si has visto "Los infiltrados" de de Martin Scorsese, ya sabes que al final de la película (pista: La frase "al final de la película" significa que va a haber spoilers a continuación, y sí, estamos haciendo esta frase adicional para darte la oportunidad de mirar hacia otro lado), todo el mundo muere. Lo que probablemente no te diste cuenta fue que, al igual que Steven Seagal en la película 1990 donde interpreta a un tipo duro con una cola de caballo, cada condenado personaje está marcado por la muerte. De esta manera:
Una marca de la muerte siempre visible.
¿Ves la X entre Damon y DiCaprio? (No, no es la ubicación donde Jack Nicholson ha enterrado un tesoro mágico). Aparece detrás de los personajes que van a morir antes del final de la película, en la mayoría de ellos.
Vemos una marca detrás de Jack Nicholson:
Leo DiCaprio:
Y Martin Sheen:
Los tres mueren eventualmente por múltiples heridas de bala, una bala en la cabeza y por la caída desde un maldito edificio, respectivamente. Sin embargo, parece que la muerte tenía una predilección por Matt Damon, en particular (al parecer, lo intento en varias ocasiones), ya que la marca aparece detrás de él un montón de veces como puedes ver a continuación:
A menudo se puede ver que la X está al acecho a la sombra de Damon, al lado de Ben Affleck.
De hecho, el único personaje principal que no consigue ser marcado es el sargento. Dignam (Mark Wahlberg) ¿y por eso es el único que se mantiene con vida toda la película? Es el único que tiene un álbum de hip-hop.
¿Pero tal vez esto es sólo una gran coincidencia o el resultado de un escenógrafo obsesionado con el porno? Pues no: Scorsese se presto intencionalmente a hacer un homenaje a la versión de Howard Hawks 1932 de Scarface, donde aparecía una X cada vez que un asesinato estaba a punto de ser cometido.
¿Pero tal vez esto es sólo una gran coincidencia o el resultado de un escenógrafo obsesionado con el porno? Pues no: Scorsese se presto intencionalmente a hacer un homenaje a la versión de Howard Hawks 1932 de Scarface, donde aparecía una X cada vez que un asesinato estaba a punto de ser cometido.
Trataron de hacerlo en la versión de Al Pacino, pero la pantalla terminaba cubierta de X todo el tiempo.
2. Toy Story está llena de referencias a "El Resplandor"
Como te habrás dado cuenta, a los estudios de animación para niños de hoy les encanta llenar sus películas con referencias a cosas que un gran porcentaje de su audiencia no podría obtener. Para DreamWorks, eso significa chistes flagrantes ... y en el caso de Pixar, significa deslizarse en conexión con una película sobre un alcohólico que ha enloquecido por fantasmas y trata de asesinar a toda su familia. Por ejemplo, ¿recuerdas la escena de Toy Story en la que Buzz y Woody tratan de escapar de la casa de Sid?
"¿Dónde está la salida? Vamos a preguntarle a esas dos niñas que están de pie allí."
¿Sentiste una inexplicable sensación de temor al ver esa escena? Bueno, eso es probablemente debido a que la alfombra en la casa de Sid tiene exactamente el mismo patrón que la alfombra en el hotel Overlook en "El resplandor", el mismo donde el pequeño Danny Torrance solía jugar con sus juguetes:
Parece que Buzz vio a ese tipo disfrazado de oso.
Buzz y Woody finalmente escapan de ese lugar sin matarse el uno al otro, pero el horror sigue en Toy Story 3. En un momento dado, vemos un mono de juguete mirando algunas cámaras de vigilancia en un vivero. En la misma mesa, hay una pequeña caja con el patrón de la alfombra del hotel Overlook de nuevo, además de un intercomunicador 1970 como el modelo que se ve en la oficina del gerente del hotel en El Resplandor.
Después de todos esos asesinatos, la compañía se dio por vencido y comenzó a contratar a objetos inanimados como cuidadores.
Pero el elemento más recurrente en la película es el número 237. Vemos una cámara de seguridad con el número de modelo "ALTO R237":
Eso es casi tan espeluznante como la cinta de vigilancia donde todos los juguetes se levantan y se mueven alrededor.
Un camión de la basura con el número de matricula "RM237":
Y Woody charlando con alguien con el nombre de usuario "Velocistar237":
"Por última vez, deja de llamarme Danny."
Bueno, esas son todas las referencias a la habitación 237 del Hotel Overlook- ya sabes, aquel en el que Jack Nicholson encuentra a esa mujer desnuda que luego se convierte en un cadáver de risa burlona. Al parecer, ella tiene muy buena conexión Wi-Fi allí y le gusta charlar con los juguetes para pasar el tiempo.
Y nada de esto es casual, por cierto: Lee Unkrich director deToy Story 3 es un gran fan de El Resplandor y pone personalmente todos estos huevos de Pascua ... excepto en Toy Story 1.
Y nada de esto es casual, por cierto: Lee Unkrich director deToy Story 3 es un gran fan de El Resplandor y pone personalmente todos estos huevos de Pascua ... excepto en Toy Story 1.
3. El Oldsmobile de Sam Raimi ha estado en más películas que la mayoría de los actores
Sólo hay una cosa que al director Sam Raimi le gusta poner en sus películas más que la gran barbilla de Bruce Campbell y es el Oldsmobile Delta 88 de1973. Para empezar, este es el coche con el que Ash y sus amigos van a la cabaña en medio del bosque, en Evil Dead y Evil Dead II donde se transporta a través de un portal del tiempo y se convierte en una máquina de muerte totalmente plausible para el ejército de las tinieblas .
También sirve como una representación visual exacta de la cada vez mayor ridiculez de esta franquicia.
Pero ¿y qué? La trilogía de Volver al Futuro probablemente utilizó el mismo DeLorean también y las películas de Transformers utilizaron el mismo maniquí de Shia LeBeouf. Bueno, la diferencia es que este coche ha estado en otras películas - aquí está como el coche del tío Ben en Spider-Man 1, 2 y 3:
Un gran chasis conlleva una gran responsabilidad.
También apareció en el remake de Evil Dead, 32 años después de que apareció en el original, que ni siquiera era su primera aparición cinematográfica: El Oldsmobile pertenecía al padre de Raimi y fue tomado para ser usado como un apoyo para las películas que rodó cuando era un niño con un viejo super 8. Ah, y posiblemente perdió su virginidad en el. Es por eso que Raimi ha continuado su uso en casi todas las películas que ha hecho. ¿Recuerdas a la vieja gitana espeluznante que maldice a la protagonista en Arrástrame al infierno? Adivina qué coche conducía:
Según la autobiografía de Campbell, tal es la dedicación de Raimi al maldito coche que podría incluso haber colado en Rápida y mortal (que se encuentra en el viejo oeste) camuflado como un vagón. También apareció en el paseo con un secuaz en Darkman durante una escena de persecución en la que el personaje principal aterriza en su capó.
Por lo que es parte de ese selecto grupo de actores de cine golpeados por Liam Neeson.
Podríamos hacer esto todo el día, así que esto es un montaje de algunas otras películas que el coche de Raimi ha protagonizado, entre ellas Crimewave, A Simple Plan, y The Gift:
Sí, ha sido golpeado, caído, aplastado, explotado, y cubierto por puré, pero sigue siendo el mismo coche ... más o menos. La mayoría de sus componentes han sido sustituidos , pero sigue al pie del cañón.
4. Rango tropieza con "Pánico y locura en Las Vegas"
Rango es la película en la que Johnny Depp por fin disipa la idea de que sólo interpreta a el mismo hombre oscuro extravagante pero de buen corazón, una y otra y otra vez ... aqui interpreta a un oscuro y extravagante pero de buen corazón camaleón.
La tecnología ha avanzado lo suficiente como para recrear las expresiones faciales de Johnny Depp.
Pero a pesar de que Rango es una película familiar, cuenta con una conexión con otra película de Depp y es probable que tu no se la muestres a un niño de 8 años, a menos que quieras que crezca como Mickey Rourke. En una escena en una carretera, Rango se estrella contra el parabrisas de un descapotable rojo:
No parece terriblemente incomodado por este giro de los acontecimientos.
Vemos entonces que el conductor, quien murmura las palabras " Ahí hay otro! ¡Lo sabía!" con un tono distinto de la paranoia inducida químicamente y utiliza el limpiaparabrisas para quitar a Rango de el. Cuando el animal se va volando, en un último vistazo en el vehículo podemos ver al conductor y su pasajero:
Para un niño, esto parece como un momento inocente, pero hay algo más en juego aquí. Muchos de vosotros sin duda ya reconoció al maníaco del cigarro que conduce que lleva el sombrero y al que descansa en la parte posterior - son Raoul Duke (también conocido como Hunter S. Thompson) y su abogado, el Dr. Gonzo, conduciendo por el desierto en su descapotable por la droga, como se ve en "Pánico y locura en Las Vegas". Si Rango hubiera aterrizado en el maletero del coche en lugar del parabrisas, habría entrado en "una galaxia multicolor" y, probablemente, nunca saldría de ella.
Esto significa que los realizadores de Rango hicieron una película para niños mezclada con una historia de la búsqueda del sueño americano . ¿Significa esto que la aventura de Rango era otra alucinación de la mente depravada de Raoul Duke en "Pánico y locura en Las Vegas" Tal vez si o tal vez no.
5. Los padres de Batman hacen un cameo en 'Watchmen'
Si te gustó "Watchmen" porque se aproximaba mucho a los cómics o lo odiaste porque estaba muy cerca de lo cómico, hay que admitir que los títulos de crédito son una genialidad. En esa larga secuencia de tiempo acompañada de la canción de Bob Dylan "The Times They Are A Changin" vemos que los eventos importantes en el mundo real del siglo 20 volvieron a contar con superhéroes.
En esta realidad, los Beatles eran John, Paul, George, y un fantasma del espacio.
Se trata de la fusión de cómic con la historia real, pero uno de los eventos mostrados aquí en realidad privó al mundo de un famoso superhéroe. ¿Cómo? Bueno, incluso a cámara lenta sucede, es fácil pasar por alto todos los detalles, así que aquí está la parte pertinente:
Ese cuadro está mas lleno de huevos de Pascua de Batman que las tres últimas películas de Nolan. En primer lugar, vemos a uno de los héroes de este mundo golpear a un criminal, pero no a cualquier criminal - el hombre de la pistola se parece a nadie mas que a Joe Chill, el asaltante que mató a los padres de Batman y que le inspiró a vestirse como un murciélago y perseguir a la gente mala.
"O podría ser un tipo con el mismo sombrero. Mejor matarlo si acaso."
OK, así que eso no es concluyente. Pero entonces tenemos la pareja junto a la puerta, presumiblemente futuras víctimas del atracador antes de que el hombre en traje del búho llego. Tienen más de un cierto parecido con Thomas y Martha Wayne de Gotham City.
Y el mayordomo, Alfred Hitchcock.
A continuación, echa un vistazo a la valla detrás de la acción: Dice "Gotham Opera House" (donde los Wayne fueron asesinados en los cómics) y "Fledermaus", que en alemán significa "Bat".
Y "Rigoletto", que significa "niño en pantimedias."
Y, por último, por si alguien tenía alguna duda de lo que está pasando después de todo eso, podemos obtener varios carteles de Batman en la pared, porque la sutileza llega a ese punto.
En otras palabras, si no fuera por ese idiota enmascarado, los Wayne habrían muerto y Batman habría resuelto la trama de tres horas de la película en 15 minutos. Buen trabajo.
6. Hay una taza de café en cada escena de "El club de la lucha"
Es bien sabido que el club de la lucha está llena de huevos de Pascua pequeños, al igual que Tyler Durden aparecen como flashes subliminales en la pantalla antes de que el narrador se encuentra con él o en la película que literalmente te flashea con un pene inmediatamente antes de los créditos finales.
De cualquier manera, el mensaje son penes.
Pero hay algo extraño oculto en este tipo de película que socava su mensaje sobre el efecto deshumanizador de una marca corporativa - es decir, la marca más corporativa. Vamos a echar otro vistazo a la foto sin Brad Pitt para ver si puedes encontrar lo que están sutilmente publicitado:
Sí, alguien en esa oficina debe haberse acercado en una carrera a un Starbucks, porque todo el mundo está bebiendo café. Y no se trata sólo de una de las escenas:
No se puede chantajear a su jefe sin un poco de pick-me-up.
O en estas dos escenas:
"Descafeinado, por favor, la cafeína me produce esquizofrenia ".
O en los tres - de acuerdo con el director David Fincher, el café esta en todos ellos. Cada escena tiene una taza de café escondido en algún lugar, y por lo general es Starbucks. Observa la copa pasando el rato en los escombros del apartamento destruido del narrador:
Porque al parecer a esta película no le fue suficiente "¿Dónde está Wally?".
O el tipo que esta detrás de Marla mientras asiste a uno de los grupos de apoyo del narrador:
Café, cigarrillos - la señora de la derecha o bien se inyectan metanfetamina o bebe Coca Cola.
Y si quitas la vista del amplio pecho de Robert Paulson por un segundo, te darás cuenta de una en el fondo mientras abraza al narrador Bob:
Hasta donde sabemos, no todas las tazas de cafe se han encontrado, pero Fincher dice que están definitivamente allí. En una entrevista de 1999 para la revista Empire, explicó que la razón por la que Starbucks está en todas partes es para burlarse del hecho de que Starbucks esta, bueno, en todas partes (especialmente en Nueva York). Todavía es un poco raro que en una película acerca de rechazar la marca corporativa que impregna nuestras vidas, una marca real tiene más tiempo en pantalla que las tetas de Meat Loaf.
Asimismo, la empresa estaba totalmente implicada en la broma: Fincher tenía permiso de Starbucks para usar su nombre en cada escena ... excepto una. A pesar de que estaban bien con una película acerca de locos terroristas, semidesnudos que se burlan de su omnipresencia corporativa, la sacaron de la línea cuando Fincher quería destruir en una toma un Starbucks con una pelota gigante.
Asimismo, la empresa estaba totalmente implicada en la broma: Fincher tenía permiso de Starbucks para usar su nombre en cada escena ... excepto una. A pesar de que estaban bien con una película acerca de locos terroristas, semidesnudos que se burlan de su omnipresencia corporativa, la sacaron de la línea cuando Fincher quería destruir en una toma un Starbucks con una pelota gigante.
