50 años del hito llamado “Sargento Pimienta” [Texto propio]

Lord Roy Vader

presenta:

50 años del hito llamado “Sargento Pimienta”
(Texto propio, 1.jun.2017)

Escucha el álbum mientras andas por aquí, no te arrepentirás:


Enlace directo

Tenía yo veinte años cuando escuché por primera vez ese disco colorido, muy llamativo y “viejo” en mi época, una portada con muchas figuras internacionales que yo asumí como famosas aunque sólo reconocía a Shirley Temple y a Marilyn Monroe (quien cumpliría años este mismo día por cierto).

Shirley Temple | Marilyn Monroe

Yo ignoraba mucho de la banda originaria de Inglaterra que interpretaba la música y pensé, ¿por qué se cambiaban el nombre de “ The Beatles ” a “Sgt. Peppers Hearts Club Band” si el primero se oía más chido? No comprendía entonces la importancia de esta banda británica como agente influyente de lo que vendría después. Era el tiempo cuando yo sólo escuchaba lo payola de la radio y lo que podía conseguir por mi cuenta en discos de vinilo y casetes. No existían ni Internet ni los MP3s, no existían siquiera los CDs.

Había escuchado de John Lennon; a mediados de los 80s se oían ecos de su muerte algunos años atrás, conocía a Paul McCartney , el solista, y algunas participaciones del Beatle junto a Michael Jackson quien era el que dominaba la escena musical mundial. Supongo que habría escuchado también trabajos solistas de Ringo Starr y George Harrison pero hasta entonces no los reconocía musicalmente.

John Lennon | Paul McCartney | George Harrison | Ringo Starr


Michael Jackson

La primera mención que escuché de la banda fue por un comentario del actor Sean Connery en su papel de “James Bond” del filme de 1964, “Goldfinger”, el diálogo del personaje dice algo así: “My dear girl, there are some things that just aren't done, such as drinking Dom Perignon '53 above the temperature of 38 degrees Fahrenheit. That's just as bad as listening to the Beatles without earmuffs! (Querida mía, hay algunas cosas que no deberían hacerse tales como tomarse un Dom Perignon del ‘53 debajo de los 28 grados F de temperatura. Eso es tan malo como escuchar a The Beatles sin orejeras)”. No una muy buena referencia acerca del grupo.

Así que, a mis veinte añitos ya en los noventas, yo era un perfecto naco (ignorante feliz) musical… pero le di una oportunidad a la banda gracias a que un compañero escolar, quien los conocía mucho mejor que yo, me prestó el disco psicodélico para que yo se lo convirtiera pues él no contaba con un tocadiscos que pudiera grabar el vinilo en casete (escribo ahora esto y parece que hablo de la edad de piedra).

Me enganchó primero el morbo del famoso mito en el que se decía que Paul McCartney estaba muerto y que las “pistas” se encontraban en las ilustraciones que aparecían en la portada y complementos impresos donde el Beatle aparecía de espaldas y con una leyenda en el antebrazo de su uniforme de banda militar que “demostraba” que así era pues eran las siglas “O. P. D.” que “claramente” significaban “Officially Pronounced Dead (Declarado Oficialmente Muerto)”.

Creí, además, que el álbum completo había sido compuesto bajo la influencia del LSD (situación que tal vez no sea del todo falsa) pero la prueba “irrefutable” era la existencia de la canción “Lucy In The Sky With Diamonds (Lucy, Sky, Diamonds)”. Un arqueólogo poco tiempo después le dio nombre de “Lucy” a una osamenta de un homínido femenino (Australopithecus) quien sería el más antiguo ancestro humano conocido hasta entonces.

Lucy (Australopithecus)

Así fue mi primer acercamiento a la banda, por este disco y, honestamente, fue rara mi experiencia. No fue satisfactoria debido a mi propia ignorancia musical y a mi imberbe experiencia en otras expresiones mucho más “ligeras” y comerciales. Además al estar grabando las melodías en el casete me molestaba que las pistas se intercalaran unas con otras y que no tuvieran un inicio y final bien definido. Planeaba seleccionar las que me gustaran más y grabarme un casete para mí pero así como estaban iba a resultar una recopilación de canciones que se escucharían incompletas o con segmentos de las que seguían. Desde mi punto de vista, quedaría un desastre de cinta.

También me pasó entonces que cuando escuché la segunda pista, “With A Little Help From My Friends” con la voz de Ringo, pensé: “¡Ah! La canción de ‘Los Años Maravillosos’, una serie de TV de moda entonces... pero me gusta más la ‘original’ de Joe Cocker”. Tiempo después se me ocurrió comprobar compositores y fechas y por fin me di cuenta de la incoherencia. Eso sí, sigo prefiriendo la versión de Cocker aunque Ringo no canta mal.

Conforme pasaba el tiempo me daba cuenta que me perdía el gran esquema. “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” fue un álbum que rompió paradigmas de la música mundial de ese momento. Paul McCartney propuso a sus compañeros encarnar a un grupo ficticio al estilo de las bandas de las universidades y pueblitos de los EE. UU. con un nombre largo y similar al de éstas pero que la música en el álbum tuviera un orden específico, como si fuera un viaje musical entre varios estilos. Había nacido el primer disco conceptual de la historia. Es un disco diseñado para ser escuchado completo. Y, además, incluyó por primera vez en un álbum las letras de las canciones, estaba listo para ser cantado también (olvido muchas veces ese tiempo en el que no existían buscadores de Internet para localizar algo tan simple hoy como lo es la letra de una canción).

El “viaje” comienza con la canción enérgica que toma el mismo título que el álbum y que vuelve a repetirse una versión casi al final, como saludando y despidiendo todo el concepto. Escuchamos también en el álbum sonidos orientales con instrumentos y ritmos hindúes en la única canción de George Harrison , “Within You Without You”, clara influencia de las nuevas amistades religiosas del Beatle. Disfrutamos un irónico Music Hall de McCartney llamado “When I’m Sixty Four” que sería la primera de varias “granny songs (canciones de abuelita)” de Paul según el propio Lennon. Al final la obra maestra del álbum “A Day In The Life” fue pensada primero como dos canciones separadas, una de John y la otra de Paul, fueron unidas como si se despertara de un sueño y para volver a caer nuevamente en él. En el álbum, la libertad y la madurez de creación del grupo es muy palpable pero no hay que omitir la presencia en todo el álbum del considerado “el real quinto Beatle”, George Martin, quien asesoró al cuarteto y produjo todos los temas del histórico álbum.

George Martin

Fue el 1 de junio de 1967 cuando se estrenó el álbum que lideró las listas de popularidad del Reino Unido y EE. UU. por varios meses y es el álbum que encabeza la lista de los “500 Greatest Albums of All Time” de la revista Rolling Stone. En 2017, el considerado por muchos como el más grande álbum de la historia mundial de la música, cumplió 50 años desde su publicación y para celebrarlo puedes conseguir una nueva edición conmemorativa con mucho material audiovisual adicional a la música. Si eres fan de The Beatles , es una edición que debe estar en tu colección.

Edición de colección 2017

Dicho esto, toma tus implementos, accesorios y credenciales y acompáñame al “Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta”... y que no es un club de Foreveralones, Virgos y Taringueros.

Hay una anecdota muy poco conocida que lei en el libro "Bendito Lennon" de Nicolas Shoffsher donde se dice que durante un intervalo en la grabación de "Lucy in the sky", Lennon que estaba re pepeado salió a tomar aire al balcón de Abbey Road y los otros Beatles , tambien pepeados se percataron una hora más tarde de que no estaba. Fueron a buscarlo al balcón y lo enontraron fipado en acido a punto de tirarse al vacio sin darse cuenta. Lo salvaron de milagro, afortunadamente, pero hubiese sido una de las muertes más absurdas del rock.

Curiosamente, sin saber de la conmemoración, yo escuché el álbum la semana pasada; son de esos discos que se te quedan y que extrañas oír de vez en cuando para sentirte mejor.
Yo conocí a la banda a finales de los 90s por un amigo fan de ellos en la secundaria pero no me interesaron gran cosa (en los ambientes cumbiamberos en los que yo vivía, el rock era una rara avis de aspecto peligroso). Empezaba a conocerlos mejor justo cuando ocurrió la muerte de Lennon.
Pensaba en tu aseveración de que fue el primer LP conceptual de la historia. No lo afirmaría o negaría; en todo caso, los discos sí tenían más unidad antes, se trataba (en general) de que fueran lo más “parejos” posibles, aunque se confiara más en algunas canciones que en otras. Por ejemplo, escuché hace una semana “So hot to hold” de Ike & Tina Turner (es de fines de los 50s) y, ¡es un discazo! Prácticamente no hay ningún tema descartable y es un amplio recorrido por la música “negra” de esa época, en varios de sus ritmos del momento.

RESUMEN NIVEL CINCO:

Si vas a opinar, lee primero y si no, no tienes nada qué hacer por aquí. Regrésate a la home, ahí hay mucho crap para elegir listo para ti.

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