Soleva

A 10 años de la creación de la Comisión Provincial por la Memoria Los desafíos del presente en la agenda de la memoria La Plata 24, 25 y 26 de septiembre de 2009 Fundamentos Hace diez años nacía la Comisión por la Memoria de la provincia de Buenos Aires. Desde entonces, distintos espacios estatales y sociales han desplegado múltiples iniciativas que promueven el trabajo de la memoria sobre nuestro pasado reciente, signado por el terrorismo de estado y la desaparición forzada de personas. Para este encuentro proponemos un espacio de debate centrado en una definición clave que ha marcado estos diez años de trabajo: la indisociable relación entre la reflexión sobre el pasado y los desafíos que han planteado los diferentes presentes. La memoria, decimos, no es dar vuelta la mirada hacia atrás sino profundizar los horizontes de expectativas hacia el futuro. Los procesos de elaboración de las experiencias pasadas son esfuerzos destinados a reorientar el paso hacia adelante comprendiendo las profundas razones que hicieron factible en el pasado traspasar ciertos límites de lo considerado como posible. La desaparición masiva de personas y los centros clandestinos de detención nos colocan como sociedad frente al desafío de comprender por qué y cómo llegamos allí. Pero, a su vez, nos alertan sobre las condiciones que aún persisten y los peligros que aún acechan. Entre ellos la violencia institucional, la persistencia de la tortura en los lugares de detención, la falta de democratización de las fuerzas de seguridad y la vigencia de políticas criminales que culpabilizan y estigmatizan a los sectores sociales más vulnerables. Imaginamos un ámbito de debate y reflexión en torno a una agenda integral que atraviese las distintas generaciones de derechos. La creación de una subjetividad sensible a la injusticia y al dolor del otro es parte de esta pedagogía de la memoria que nos señala no sólo lo que nunca más debe suceder sino lo que aún hoy sigue sucediendo y debe cambiar. Ejes de debate - Las violencias de ayer y hoy. Los desafíos de la agenda de derechos humanos. El rol de los organismos históricos y la emergencia de nuevos actores. - Justicia democrática y lucha contra la impunidad. El papel de la administración de justicia en la promoción de los derechos humanos: crímenes de lesa humanidad, violencia institucional, selectividad de las políticas penales, mecanismos de selección y designación de jueces. - La gestión de las políticas de memoria: entre la sociedad civil y el estado. Los avances en los procesos de institucionalización: comisiones provinciales, sitios de memoria, archivos. - El peso de la transmisión de la experiencia del terrorismo de estado a las nuevas generaciones en el proceso de construcción de ciudadanía política. ACTIVIDADES Conferencias / Mesas de trabajo / Talleres / Música / Teatro CRONOGRAMA Jueves 24 9.30 hs. Acreditaciones. Inscripción en mesas de trabajo y talleres (Auditórium del Pasaje Dardo Rocha) 10 hs. Apertura institucional (Auditórium del Pasaje Dardo Rocha) 14.30 hs. Conferencia: Las políticas de la memoria: representaciones, conflictos y usos del pasado. Elizabeth Jelín, Hugo Vezzetti y Héctor Schmucler (Auditórium del Pasaje Dardo Rocha) 16.30 hs. Mesas de trabajo y talleres MESAS: · Mesa de trabajo: Políticas de memoria: entre la sociedad civil y el estado (Sala Polivalente del Pasaje Dardo Rocha) · Mesa de trabajo: Justicia y crímenes de lesa humanidad: una política de estado (Auditorio de la Comisión por la Memoria) Reunión de trabajo con organizaciones sobre Protocolo Facultativo (Sala de Presidencia del Pasaje Dardo Rocha, 1er piso) TALLERES: · Taller: Arte, memoria y representación. Ricardo Longhini (Museo de Arte y Memoria) · Taller: Prácticas policiales y violación de derechos (Sala de Presidencia del Pasaje Dardo Rocha) · Taller: Usos del testimonio y archivo oral (biblioteca de la Comisión por la Memoria) 20 hs. Recital del Cuarteto Cedrón (Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, calle 12 entre 51 y 53) Viernes 25 10 hs. Conferencia: Pensar el pasado, pensar el presente: las violencias de ayer y de hoy. Alcira Daroqui, Roberto Gargarella, Alejandro Islas (Auditórium Pasaje Dardo Rocha) 14 hs. Mesas de trabajo, entrevistas abiertas y talleres MESAS: · Mesa de trabajo: La historia reciente como campo de investigación: dilemas y debates (Auditórium Pasaje Dardo Rocha) · Entrevista abierta a Rubén Szuchmacher y Luis Cano: Teatro, memoria y representación. Coordina Ana Durán (Sala Polivalente-del Pasaje Dardo Rocha) · Mesa de trabajo: ¿Juventudes peligrosas o juventudes en peligro?: los derechos de los más jóvenes y el debate sobre la baja en la edad de imputabilidad (Sala Vicepresidencia del Pasaje Dardo Rocha) · Mesa de trabajo: Una política para la defensa pública (Sala Presidencia del Pasaje Dardo Rocha) TALLERES: · Taller: Sitios de memoria y educación: qué se aprende en un sitio de memoria (Auditorio de la Comisión por la Memoria) · Taller: Educación, transmisión y memoria (Biblioteca de la Comisión por la Memoria) · Taller: Arte en la calle. Juan Carlos Romero (Museo de Arte y Memoria) 17 hs. Mesas de trabajo y talleres Mesa de trabajo: La agenda de los derechos humanos hoy: nuevos actores, nuevos desafíos (Auditorio de la Comisión por la Memoria) Mesa de trabajo: Hacia una justicia democrática: problemas estructurales en la administración de justicia y mecanismos de selección de jueces (Sala Presidencia del Pasaje Dardo Rocha) Mesa de trabajo: Violencia institucional y tortura: entre la impunidad y la naturalización (Sala Vicepresidencia del Pasaje Dardo Rocha) Taller Sitios de memoria y educación: qué se aprende en un sitio de memoria (Biblioteca de la Comisión por la Memoria) Taller Producción audiovisual: los jóvenes narran el pasado reciente (Museo de Arte y Memoria) 20 hs. Recital: Aca Seca / Chango Spasiuk (Sala Piazzola del Teatro Argentino, calle 51 entre 9 y 10) Sábado 26 10.30 hs. Señalización del centro clandestino La Cacha 14 hs. Clausura. Teatro comunitario: Circuito Cultural Barracas. Música: Fulanas Trío. (Escenario callejero frente al Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7) Ante cualquier consulta escribir a secretariacpm@speedy.com.ar

Registrate y eliminá la publicidad! La organización se caracteriza por la gran repercusión que tienen sus campañas. La última semana protagonizaron una intervención que terminó en polémica en el Obelisco. Cómo traza sus estrategias para llegar Cuenta la historia que Greenpeace nació en 1971 de forma “casi espontánea”, cuando un grupo de activistas antinucleares canadienses y estadounidenses formaron una pequeña organización llamada Don’t make a wave (No hagas una ola). El grupo impulsaba distintas protestas contra las pruebas nucleares que los Estados Unidos llevaba a cabo en el archipiélago de Amchitka (Alaska), al norte de Canadá. En ese marco decidieron alquilar un viejo pesquero para viajar a la zona donde debía realizarse la prueba nuclear e impedir con su presencia física que la bomba fuese detonada. Ese barco fue bautizado con un nuevo nombre “que resumía la filosofía del grupo”: Greenpeace. greenpeace.org Finalmente, los guardacostas estadounidenses detuvieron la embarcación cuando estaba a punto de alcanzar su destino y no llegaron a impedir el ensayo nuclear. Como acción directa, la expedición a Amchitka fue un fracaso, pero los activistas descubrieron que como estrategia su idea había tenido un éxito extraordinario. “Greenpeace trabaja en base a campañas, justamente por eso no abarcamos la totalidad de la agenda de problemas ambientales. A partir de un diagnóstico se seleccionan los problemas prioritarios y aquellos ámbitos donde tengamos capacidad de acción”, explica Juan Carlos Villalonga, director político de la organización. Cada una de estas intervenciones, como la que organizaron la semana pasada en torno al Obelisco (ver recuadro), es planificada por el equipo de profesionales que trabaja para Greenpeace, y luego se coordina por medio de los grupos de activistas y voluntarios con los que cuenta la entidad. “Las acciones apuntan a buscar un objetivo muy preciso y definido en el tiempo”, apunta Villalonga, que trabaja en Green- peace Argentina junto con otros 40 profesionales de diversas áreas. Ese objetivo también está relacionado con el momento de hacer la intervención. “Acciones como la del Obelisco buscan mover la agenda pública para que el tema se encienda. No es lo mismo presentarle un informe a un legislador cuando el tema está frío que cuando los ojos de todos los medios están puestos en eso”, afirma el director político de Greenpeace. proteger.org.ar La organización ambientalista acompaña estas acciones con la utilización de otras herramientas como la elaboración de informes, conferencias y otros materiales que tal vez no tengan tanta relevancia mediática, y cuando necesitan darle más visibilidad acuden a estrategias orientadas a lo masivo. “Lo fundamental es que la protesta tiene que sintetizar en imágenes simples el mensaje que Greenpeace quiere transmitir”, dicen los ecologistas. Cada manifestación se refuerza, además, por campañas vía internet, lo que ellos denominan ciberactivismo. “No es fácil transmitir ciertos problemas porque tienen muchas aristas, a veces se busca que el público al menos conozca los titulares de la cuestión y que después pueda ir interiorizándose respecto del mensaje total”, indica Villalonga. “Todo este tipo de acciones no hacen más que reclamar en torno a determinados valores con las herramientas que todos tenemos a mano para hacer lo posible para transformar nuestra realidad”, considera Alejandro Meitin, representante de Ala Plástica, otra ONG ambientalista. En lo que los ambientalistas están de acuerdo es en que, si no llaman la atención de los gobernantes, muchos problemas que afectan el mundo y el modo en que vivimos pasarían inadvertidos. MSV <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Los pacientes destacan la labor del cuerpo medico Quieren cerrar un centro de salud especializado en HIV En 41 entre 10 y 11 funciona una sala sanitaria especializada en sida. Quienes se atienden en el lugar denuncian que el Municipio pretende eliminar esta especialidad. Esta situación dejaría a los pacientes sin su médico de cabecera, un reconocido experto en la materia Hace más de 10 años que Patricia y Cecilia saben que conviven con el virus del sida. Hace más de 10 años que las dos se atienden en el mismo lugar y con el mismo médico, Jorge Cueto a cargo del Centro de Salud nº 13 de 41 entre 10 y 11, el único en nuestra ciudad que se especializa en la problemática del HIV. Pero recientemente se enteraron que la Municipalidad de La Plata parece tener otros planes para ese lugar. Según trascendió desde el Municipio quieren transformar ese centro especializado en una sala sanitaria común, y mover a Cueto de su cargo, para reasignarlo. “Resistimos no sólo que corran a nuestro médico de su función sino el método con que pretenden hacerlo”, aseguró Patricia. Los pacientes, junto con personal del centro, explicaron a Hoy que hace un tiempo firmaron una nota en apoyo a una charla sobre su problemática, pero esas firmas aparecieron luego avalando otra carta que elevaba una queja contra Cueto por maltrato. Sorprendidos por esta noticia, quienes se atienden en ese Centro decidieron elaborar un petitorio exigiendo que se mantenga a Cueto en su cargo, denunciando el manejo mediante el que fueron engañados y negando las falsas acusaciones que pesan sobre su médico. “Estamos acá fundamentalmente en apoyo al doctor, y además para defender la atención que nos dan, porque si lo sacan nos están quitando la posibilidad de atendernos con nuestro médico”, aseguró Osvaldo, uno de los primeros en firmar el petitorio. “No queremos que lo pongan como coordinador, queremos a nuestro médico para que nos cure”, agregó Cecilia. Ella fue quien se encargó de convocar al resto de sus compañeros y el martes se reunirá con el subsecretario de Salud del municipio, Jaime Henen. Todos los pacientes autoconvocados destacaron que la atención que reciben en el Centro excede lo meramente clínico, “acá el trato es personalizado, lo que más nos contiene es el grupo humano que se ha formado, entre los médicos y nosotros que venimos a atendernos y nos conocemos de acá”, indicó Silvia. Además, pacientes y profesionales, destacaron la idoneidad de Cueto en la materia. “En La Plata, vos decís HIV y el tratamiento es igual a Cueto, porque es una eminencia indiscutible, ¿cómo nos van a sacar a una persona con tanta trayectoria y experiencia?”, se preguntó Marisa. Elizabet Mac Adden, colega del médico en cuestión, también pasó por el centro a dar su apoyo ante la situación. “Por distintas movidas han calumniado a un excelente médico como es Jorge, les han mentido a sus pacientes y los manipularon haciéndolos firmar algo que no sabían qué era, le dicen que lo van a ascender y ni siquiera le llega nada por escrito, es una irregularidad absoluta”, aseguró la profesional. Mac Adden no es la única especialista que avala la manifestación de los pacientes del centro de salud. Mientras se juntaban para firmar el petitorio en el centro de salud los profesionales que llegaban a su trabajo les daban aliento a sus pacientes. “Defiendan lo que es suyo, esto es recontra injusto, los voy a ayudar en lo que pueda”, les susurró una médica a la que le dicen “la Vasca”. Mac Adden señaló que desde el centro, los profesionales no querían hablar con los medios ni identificarse. “Yo estoy acá pero no trabajo en el lugar, a pesar de que conozco la atención que se les brinda a los enfermos. Pero los médicos no van a decir nada porque no se los permiten”, indicó la dermatóloga. Como profesional de la salud, Mac Adden subrayó que el HIV es una problemática que se está combatiendo a nivel mundial y que no se puede tomar ligeramente. Mejorar la calidad de vida “Tenemos que conservar este lugar de la forma que sea”, aseguró Dora, que hace 5 años se atiende en el Centro nº 13, “acá me salvaron la vida”, agregó la mujer. Junto con sus “compañeros de sala de espera” señalaron que desde que se atienden con el equipo de profesionales del centro, integrado por infectólogos, psiquiatras, ginecólogos y hasta una trabajadora social, su calidad de vida cambió. Esta sala sanitaria que cuenta con 3 consultorios, funciona en nuestra cuidad desde 1989, cuando Jorge Cueto atendió los primeros casos del virus. “No es lo mismo que ir a un hospital. En otros lugares te tiran la medicación y se terminó, acá estamos contenidos en muchos aspectos, anímicamente, tenemos talleres en donde tratamos nuestra proble-mática”, destacó Silvia, otra paciente.ç Ma. Soledad Vampa Fuente: Diario Hoy http://www.diariohoy.net/notas/verNoticia.phtml/html/268575895/pael/Quieren-cerrar-un-centro-de-salud-especializado-en-HIV/

Registrate y eliminá la publicidad! Preocupan las consecuencias del cambio climático en la región Los expertos destacaron que las inundaciones, la falta de energías y el resurgimiento de enfermedades infecciosas son algunas de las consecuencias evitables del fenómeno, y que podrían incidir en La Plata y alrededores Cuando la lluvia amenaza la ciudad, los temores de los platenses, y sobre todo de quienes viven en las afueras de La Plata, crecen. Después de las últimas inundaciones, las variaciones del clima dejaron de ser sólo un tema trivial de conversación con los vecinos y se convirtieron en una preocupación más para los habitantes de la región. En función de esta problemática, la Cámara Argentina de la Construcción abrió un ciclo de charlas y debates con la intención de tratar de promover políticas públicas en busca de mejoras para la región. En el primer encuentro participaron el doctor en Ciencias de la Atmósfera Luis Antico, el arquitecto Jorge Czajkowski y el doctor especialista en clínica médica Amadeo Esposto. Antico señaló que para nuestra región, aún en las proyecciones más optimistas, se prevé un incremento de la temperatura y las lluvias. “En La Plata, en los últimos 30 años se ha registrado un aumento constante de las precipitaciones, cuya intensidad y frecuencia también se ha elevado”, explicó el especialista. Asimismo, describió cómo la concentración de gases que produce el efecto invernadero hace que suban las temperaturas promedio, y a raíz de esto se altere la circulación atmosférica, generando así anomlías en las lluvias, que se concentran fundamentalmente en la época de verano. “Los máximos más significativos, que superan los 100 mm, se dan entre diciembre y febrero”, detalló el investigador. El arquitecto Czajkowski agregó su visión desde el hábitat y el uso sustentable de la energía. “En general, pero sobre todo desde la construcción, se utilizan como insumo energético los combustibles convencionales. El año pasado, el 98% del consumo de energía fue de fuentes fósiles, y no se hace el menor esfuerzo por invertir en recursos renovables”, indicó. Czajkowski precisó que la mitad del consumo de energía en el país se genera por la construcción, mientras que “la mayoría de las campañas de ahorro está dirigida al ámbito de lo eléctrico y lo doméstico, que sólo implica un 17% del gasto de energía global; por lo tanto, estas campañas están mal orientadas”, criticó el arquitecto. Así como las proyecciones respecto a lo climático no son muy alentadoras, este experto en ambiente y patología ambiental auguró que si se continúa explotando el petróleo sin inversión, y exportando esta materia prima en grandes cantidades, “las reservas conocidas no alcanzarían para más de 7 años”. Por su parte, el especialista en Infectología Amadeo Esposto se abocó a los peligros que implica una tropicalización del clima, teniendo en cuenta que la mayoría de las enfermedades infecciosas se concentran en los trópicos. Esposto explicó que, debido al aumento de las temperaturas, combinado con otros factores ambientales como la pauperización de las condiciones de vida de miles de personas en nuestro país, han resurgido al menos 35 enfermedades infecciosas que no se conocían o se creían erradicadas. “Lo más preocupante es que las medidas sanitarias casi no se pueden prever, ya que la última actualización de la información epidemiológica en el país data del año 2005”, recalcó el médico. “Los cambios climáticos van a impactar, pero es fundamental mejorar las otras variables para estar prevenidos, sobre todo en lo referente al hábitat”, concluyó. Ma. Soledad Vampa Fuente: Diario Hoy http://www.diariohoy.net/notas/verNoticia.phtml/html/268572907/pael/Preocupan-las-consecuencias-del-cambio-clim%E1tico-en-la-regi%F3n/ <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Buscando intervenciones artísticas que utilicen justamente al arte como vehículo de reclamo para hacer una nota me encontré con esta página, que me pareció vale la pena difundir - pasen y vean - http://www.vomitoattack.org/ Manattan sin palabras no?

Registrate y eliminá la publicidad! Hoy se cumplen dos años sin López. Mes a mes, a lo largo de 24 meses diversas organizaciones de derechos humanos reclamaron su aparición con vida como hace más de 30 años las madres pidieron por sus hijos desaparecidos. Pero además de las marchas este reclamo tiene la particularidad de ser vehiculizado a través de intervenciones artísticas que se apropian de distintos espacios públicos en la ciudad. La imagen del albañil aparece dibujada en las paredes y en las plazas, varias frases respecto de su desaparición interpelan a los transeúntes escritas en los muros, o simplemente un gran signo de pregunta dispara: ¿dónde está Julio López? La agrupación HIJOS fue una de las primeras en darle una nueva perspectiva a las movilizaciones y demandas en el ámbito de los Derechos Humanos utilizando el arte como herramienta de denuncia y haciendo propios algunos elementos del “arte callejero”, como los estencils o los graffitis. “Nos parece interesante utilizar otros lenguajes como forma de reclamo, pero en realidad muchas veces sólo coordinamos algunas acciones y llamamos a los artistas para que expresen desde su ámbito la protesta, ellos son los que saben qué hacer”, explica Pablo Balut, integrante de HIJOS. Lo mismo entienden desde el colectivo Surcos, “en todo caso nuestro mérito es sentarnos a charlar con la gente que sabe. Nosotros tenemos claro qué queremos decir, los artistas saben cómo”, definen. Detrás de cada intervención hay una discusión previa, dónde pintar, qué poner, con qué estrategias, por qué hacerlo. Así funciona también la toma de decisiones en el Colectivo Siempre, otro de los grupos que suele impulsar este tipo de actividades, y que coordinó la intervención artística cuando se cumplieron los 6 meses de la desaparición de López. En esa oportunidad inundaron la marcha con el rostro de Julio López y signos de pregunta distribuidos por la multitud en pancartas circulares. El objetivo era “intervenir el espacio de quienes tienen que dar respuestas (la casa de gobierno) y seguir instalando el tema”. El motivo que convoca y unifica hoy las diferentes acciones en relación con el reclamo por López es el silencio. Ya hay indicios en la ciudad, varias estatuas y afiches aparecieron intervenidos: la primera junta en la Plaza Belgrano, Joaquín V. Gonzalez frente al rectorado o Nacha Guevara personificando a Eva Perón fueron amordazados con una cinta en sus bocas. colectivosiempre.blogspot.com “Muchas veces lo artístico es más fuerte, tiene un impacto distinto”, considera Balut. Las agrupaciones coinciden en que este lenguaje suele ser más abarcador y ayuda para que gente de ámbitos menos participativos, o que no suele ser parte de las marchas, se acerque y se interese por el pedido de justicia. Además de las acciones previas al 18, el Colectivo Siempre se sumó a la realización de un mural en 9 y 53, donde junto con el grupo “Sienvolando”, HIJOS y los Hermanos Tello trataron de reflejar dos años de lucha en relación a la desaparición de este testigo clave en la condena a Etchecolatz. Para estos grupos lo artístico aparece como una forma de militancia “nunca participé de otros espacios políticos que por ahí no me representaban, pero el arte es mi ámbito y así también se convierte en mi forma de militar”, dice una de las integrantes del colectivo. Esa sensación atraviesa otras agrupaciones. “Vemos que se generó un espacio donde los artistas pueden expresarse, porque entendemos al arte como algo político, como la expresión de alguien que tiene algo para decir”, señalan en Surcos. El arte, entonces, oficia como vehículo de reclamo, y es, tal como lo definen desde el Colectivo Siempre, un arte que dice y se posiciona ideológicamente, pero que también abre preguntas y promueve diversas respuestas. Ma. Soledad Vampa No es sólo un dibujo en la pared “Sin López no hay Nunca Más” escribe con aerosol la agrupación Surcos en las chapas que cubren las obras, y cada paso para llevar adelante estas pintadas tiene toda una logística. “Hemos pasado toda una noche diseñando cómo hacer un producto logrado y que impacte. Una vez que salimos a la calle viene también toda la reflexión sobre lo que se hizo, preguntarle a la gente sus impresiones, porque muchas veces uno está en un microclima”, señala Fabián Flores, integrante de la agrupación. Ese graffiti en particular surgió de una charla sobre el impacto que tenía la desaparición de López para los Derechos Humanos, “algo se quebró, algo que creíamos firme a partir de esta ausencia se perdía”. Entonces alguien dijo “sin López no hay Nunca Más. ¡Y claro!, si ni siquiera podemos garantizar la vida de alguien que quiere justicia”, cuentan en Surcos. Las chapas de los edificios en construcción se convirtieron entonces en “los pizarrones del pueblo”, o al menos de este colectivo que busca a través de las pintadas hacer llegar un mensaje, “que algo le haga ruido a la gente”. Para evitar discusiones no pintan ni casas ni edificios públicos, “no queremos que la atención se desvíe, respetamos a la gente y sus cosas, por eso sólo pintamos frentes en caso de un escrache”, explican los integrantes del colectivo. Desde Surcos, además cada movimiento está pensado, no sólo discuten qué mensaje quieren difundir, cómo “despertar” a la gente sino que también planifican los lugares posibles para hacer las intervenciones y antes de cada salida hacen un relevamiento de los lugares disponibles en la ciudad. Un trabajo tan pormenorizado va teniendo sus resultados y otras agrupaciones e inclusive organismos estatales como la Comisión Provincial por la Memoria llegaron a pedirles permiso para reproducir sus consignas. “Por supuesto que pueden usarlas, no queremos ningún copywright, si se instalan mejor”, dicen en Surcos. “Nosotros también tomamos lo que nos gusta, siempre con respeto”, aseguran los militantes de un colectivo que ya tomó las calles de La Plata. Fuente: Diario Hoy <a href='http://207.182.129.178/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://207.182.129.178/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Leonardo Batic Cuando la diversión es el trabajo El estudio se encuentra en una habitación más bien chica dentro de la casa, tiene una ventana enorme hacia el jardín y las dos paredes laterales cubiertas de libros, y películas. La tercera tiene una plancha de corcho de donde cuelgan los últimos trabajos: algunas imágenes de Scooby Doo, un dibujo para el Día del Amigo, varios duendes, y más abajo las creaciones de los tres hijos de Leonardo Batic. “Cuando voy a la escuela de los chicos y dibujo el primer Bugs Bunny me convierto en un héroe”, dice Batic y sonríe. El dibujante platense cerró ayer con una charla la “12º Muestra de Humor Gráfico, Historieta e Ilustración” en el Centro Cultural Islas Malvinas, donde desarrolló su experiencia en “Duendes del Sur”, el estudio que comparte con sus colegas Walter Carzon y Pablo Zamboni. leonardobatic.blospot Este emprendimiento nació en nuestra ciudad en los años ‘90, a pesar de que en esa década “se destruyó gran parte de la industria nacional de historietas. Sin embargo, para nosotros fue un momento muy particular”, cuenta Batic. Los tres socios que hoy conforman “Duendes del Sur” se conocieron en Bellas Artes cuando Batic, que ya había cursado tres años de periodismo, decidió cambiar de facultad con un objetivo bien claro: aprender a dibujar para publicar. Así empezaron un camino que hasta hoy recorrieron juntos, aunque sin perder las trayectorias individuales. La misma búsqueda que llevó a Batic a la facultad de 7 y 60, hizo que comenzara a viajar a Buenos Aires en busca de esa publicación que aceptara sus trabajos. “Walter y Pablo pudieron ubicarse en la revista Humor a partir de un conocido, y yo conseguí ir a aprender a un estudio en capital”, detalla Batic. En ese estudio le prohibieron tocar el lápiz por un buen tiempo, y trabajaba de traductor de los guiones de cómics para los dibujantes. “Creo que ahí está el secreto de toda la historia, en eso de bancarse uno mismo los viajes para ir y venir de capital, empezar de abajo”, dice el ilustrador. No pasó mucho tiempo para que lo llamaran y contrataran de la Warner, donde había enviado algunos dibujos. “Hubo varios factores que nos ayudaron a convertir la asociación de tres amigos en una empresa”, asegura Batic, y aunque parezca paradójico entre ellos figura la inexperiencia. Los tres dibujantes comenzaron a elaborar una técnica propia para trabajar copiando el método de trabajo de las historietas “hicimos una revolución sin saberlo”, señala Batic. Los Duendes del Sur, entonces crecieron hasta ser cerca de 50 trabajando en distintas áreas de la producción de ilustraciones hasta que llegando a finales de los ‘90 el 1 a 1 los terminó perjudicando, “éramos muy caros”, explican los socios. El único cliente que les quedó era de Nueva York, con quien perdieron contacto después de la caída de las torres y lo que era crecimiento se transformó en deuda. “Somos ilustradores no empresarios, así que nos tranquilizamos y empezamos a acostumbranos a ser menos”, relata Batic. De a poco se fueron poniendo de pie nuevamente. Batic encontró un lugar donde desarrollar aquel oficio de periodista olvidado y combinarlo con su costado de dibujante: los duendes y hadas. La editorial Albatros aceptó su proyecto de recuperar estos seres extraordinarios pero con color local, “ya no quería copiar historias de afuera, así que esta oportunidad me permitió posicionarme como escritor e ilustrador”, señala el autor de tres libros que recuperan mitologías del sur, norte y litoral de nuestro país. ¿Cómo hacer entonces para vivir de una profesión que limita entre el arte y el oficio?, según Batic hay cosas a las que no se puede renunciar. La primera es saber jugar y divertirse con el trabajo, aunque sin dejar de ser sistemático y profesional, la segunda es “mantener la calidad y el respeto por la gente que te sigue”, y fundamentalmente “saber que siempre hay un lugar para los que se esfuerzan, si te apasiona lo que hacés podes vivir de lo que te gusta”, asegura Batic. El secreto parece ser siempre tener el horizonte más lejano posible. Ma. Soledad Vampa Pasaron por las manos de Batic Asterix y Obelix Hola Enfermera! <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

A un clic del arte: De Ciudad Oculta al Teatro Argentino Una exposición donde los autores son chicos de la villa capturando su realidad con una cámara. Una instantánea de la capacidad transformadora del arte Ayelén - Fundación PH15 Una mirada espontánea de la realidad, mirar el mundo desde una perspectiva nueva . Así podría definirse la muestra que exhibe hasta el 10 de agosto la Fundación PH15 en la sala Emilio Petorutti del Teatro Argentino. La construcción de esa mirada comenzó a gestarse por una inquietud concreta de los chicos de la Villa 15, más conocida como Ciudad Oculta. Moira Rubio, una de las directoras de la Fundación, cuenta que en agosto del 2000 un grupo de fotógrafos se encontraba trabajando en ese barrio para la Red Solidaria “cuando se les acercó un grupo de pibes del lugar que querían saber cómo hacer fotografía, cómo usar una cámara”. Hoy esos mismos chicos son coordinadores de los talleres que PH15 lleva adelante no sólo en Ciudad Oculta, sino en otras zonas empobrecidas de Bolougne y Lugano. Ahora los alumnos de esos chicos que se convirtieron en fotógrafos, exponen sus obras en lugares como el Teatro Argentino de nuestra ciudad. Morena Sosa - Fundación ph15 En estos 8 años la ONG que comenzó como el deseo de un grupo de chicos no paró de crecer. El 80% del plantel docente se compone de graduados de sus mismos talleres, por los que ya han pasado entre 300 y 400 alumnos. Actualmente hay 60 chicos de barrios periféricos estudiando fotografía como un nuevo lenguaje mediante el cual describir su experiencia. “En realidad los números no significan mucho para nosotros, lo que buscamos no es tanto abarcar grandes cantidades de gente sino poder brindar una educación de calidad”, afirma Rubio. Desde PH15 piensan al arte como un elemento transformador de la realidad y creen en la educación como medio de inclusión social. Por eso los talleres, que duran 4 años, se sostienen desde la participación e inquietudes de sus integrantes. “Se debate sobre las fotos y se busca que los chicos incluyan la fotografía a su vida cotidiana de forma natural”, explica Rubio. Así, apuntan al desarrollo de una expresión artística fuertemente ligada a la identidad. Juan Alfonso - Fundación ph15 Los resultados se pueden ver en cada inauguración: “Cuando hay un chico que recién empieza los talleres y es su primera exposición todavía no logra superar su timidez, casi no interactúa con la gente. Los más avanzados, en cambio, se mueven con otra soltura, hablan con los visitantes, con los curadores de igual a igual, les muestran sus imágenes a la familia”. En la coordinación buscan que las exposiciones sean en lugares variados. Desde los más prestigiosos, como el Palais de Glace o el Argentino en nuestra ciudad, hasta los centros culturales de cada barrio del conurbano. “La idea es que vean que su obra tiene valor en todos lados”, señala Rubio. Las muestras son montadas por los mismos autores, que eligen qué quieren exponer y cómo armar la exposición. Las imágenes, además, están a la venta y las ganancias se comparten entre el fotógrafo y la fundación, de forma que también sirven como medio de financiación. Natalia Ferreyra - Fundación ph15 Sin embargo, las fotografías parecen cotizar más en el exterior. Los integrantes de PH15 han logrado vender su producción a coleccionistas y entidades extranjeras, sin ir más lejos un museo de Dakota del Norte en EEUU cuenta con una foto de cada uno de los chicos de la fundación en su patrimonio. “El hecho de que puedan vender sus creaciones, o que expongan en el exterior nos llena de orgullo. Además es un impacto más que positivo para su autoestima”, explica Rubio. Así, la producción propia borra el estigma, ya no son “pibes de la villa”, son artistas. Ma. Soledad Vampa Diario Hoy http://www.diariohoy.net/notas/verNoticia.phtml/html/268578156/pael/A-un-clic-del-arte-De-Ciudad-Oculta-al-Teatro-Argentino-/

El aula se va llenando de estudiantes, y ella ingresa pasando casi desapercibida. Apenas atrae algunas miradas y espera en el fondo del salón que termine de tocar la banda que hizo más amena la espera de su llegada. Lucrecia Martel es tan particular como sus películas; cultiva el perfil bajo, pero cuando habla se desenvuelve con seguridad en un delicado equilibrio entre la sutileza y la ironía. “Las películas son un artificio extraordinario, y esa falsedad es lo que más valoro de lo que hago”, asegura Martel a la hora de definir el cine. De acuerdo con su experiencia, la cineasta entiende que esa construcción tiene como objetivo presentar una trama y formar un proceso. “Una película no es solamente una historia, el espectador está expuesto a una determinada combinación de tiempo, espacio, imágenes y sonidos que buscan comunicar algo”. Justamente, para pensar y desarmar la construcción de ese mensaje es que Martel fue invitada a nuestra ciudad. La realizadora abrió la semana pasada las Jornadas de Comunicación y Arte en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social, a sala repleta. El objetivo del encuentro era reunir a los tesistas e investigadores que con sus trabajos intentan “concebir a la disciplina estética como una confluencia enriquecedora de la comunicación”. Y no se puede negar que Martel es una comunicadora. “Yo filmo para exactamente todos los seres humanos. Desgraciadamente, a pocos les gusta lo que hago, pero mi deseo es comunicarme con todos”, dice la autora de La ciénaga. Las producciones artísticas proponen una relación muy particular con el público, y le permiten al autor la permanencia de su crítica en el tiempo. Martel sostiene que “uno hace una obra para dialogar con sus contemporáneos, aunque yo a veces siento que dialogo más con el pasado que con el presente, y por otro lado no podés desconocer que eso continúa en el futuro”. Desde esta concepción, la directora se separa del denominado “cine intelectual”, y señala que jamás pensaría que una película suya no se va a entender, pero tampoco menosprecia a los que no las comprenden. “Hay muchos libros considerados extraordinarios que a mí no me conmueven”, compara. Según Martel, el problema radica en que muchas películas transitan por circuitos de “especialistas” y, al llegar a otras salas, aparecen como un problema porque tienen una forma narrativa que no es la dominante. Tal vez sea porque la complejidad del relato en las películas de Martel reside en su sencillez. Esa calma que precede a la tormenta en La ciénaga, o los susurros y los secretos que circulan en La niña santa generan esa sensación de que no pasa nada, pero todo está por estallar. “Un detalle puede decir mucho más de una persona o personaje, la cronología de su vida”, considera la realizadora. A partir de esto es que concibe sus escenas desde una tradición más oral, como varios relatos superpuestos a modo de capas, como una mezcla de sonido. “Los personajes aparecen en distintos planos y siempre se encuentran presentes de alguna forma, eso les da mayor complejidad”, explica. Y se aleja de las conclusiones, deja caminos abiertos, porque lo que le importa a Martel es cómo se va armando el rompecabezas, no su imagen final. Ma. Soledad Vampa Los sonidos de una historieta “Las filmaciones siempre se subrayan, en primer lugar, desde la cuestión visual, y se desprecia así lo sonoro. Sin embargo, en el ámbito de lo auditivo es donde más creatividad y vanguardia yo he encontrado”, asegura Lucrecia Martel. Y esa fascinación por los sonidos fue una de las razones que la llevaron a aceptar la propuesta de llevar al cine El Eternauta, el más famoso trabajo de Oesterheld, considerado en la Argentina la mejor historieta de ciencia ficción. ”Intentar pensar el sonido en una ciudad paralizada, donde ya no hay ni un ruido es extraordinario. El valor de los pasos de un hombre se transforma absolutamente en un contexto así”, describe la cineasta. Para Martel, este trabajo representa un gran desafío, pero aclara que la suya será “una versión más y distinta” de la obra de Oesterheld y Solano López . Un pequeño acto de resistencia En su paso por La Plata, Martel destacó la diversidad existente en la universidad pública, y consideró que esa pluralidad es desvalorizada desde el ámbito político. “Por eso trato de ir siempre a las universidades públicas, prefiero no dar charlas en espacios privados, es mi pequeño acto de resistencia”, señaló. FILMOGRAFÍA

Está en la iglesia San Luis Gonzaga. Ilustraba toda su bóveda y parte de las paredes, pero en los últimos meses cubrieron casi la mitad con látex. El templo, que está administrado por la orden Miles Christi, fue el primero decorado por un artista argentino La bóveda de la parroquia con lo que queda del mural El interior de la iglesia San Luis Gonzaga de Villa Elisa, actualmente a cargo de los sacerdotes de la orden Miles Christi, fue decorado por el artista plástico platense Rinaldo Lugano en 1953. A fines del año pasado, la histórica pintura comenzó a ser tapada por un revoque de yeso. Lo primero en desaparecer fue la imagen detrás del altar; más tarde, las ilustraciones de las dos arcadas de la iglesia fueron blanqueadas. “Para mí se están equivocando”, afirma Martin La Spina, un artista plástico de la localidad que, ante el peligro de que el mural se perdiera por completo, inició junto con otros vecinos un expediente para que se declare Patrimonio Cultural de la Provincia tanto a la obra como a la parroquia, que fue construida entre los años 1910 y 1913 sobre un terreno donado por los Castells, familia fundadora de Villa Elisa. “Lo que me preocupa hoy por hoy es lo que queda de la pintura. Lo importante es que esto no siga, que se valore que es una obra de arte, una pieza histórica, y que dice mucho de Villa Elisa”, afirma La Spina. Lo que todavía se conserva del mural cubre la totalidad de la bóveda. Allí pueden verse, a los costados, algunas escenas con monjes franciscanos, y en la parte más alta la Virgen en el cielo, a quien Lugano retrató con el rostro de su hija. Como en muchas de las obras de la época, las figuras representadas en el mural tenían los rostros de vecinos de Villa Elisa y parientes del pintor. Varias de esas figuras ya se han perdido. Sobre la imagen del altar, por ejemplo, había un Cristo con una cruz y, a su derecha, escaleras con ángeles que subían al cielo. Uno de los querubines era Carolina, una vecina histórica de Villa Elisa, que todavía vive frente a la parroquia. Esas escenas fueron tapadas con pintura beige. Las imágenes de los monjes franciscanos representados en el mural El párroco a cargo, Sebastián Menéndez, asegura que lo que se tapó fueron “solamente dos pequeños sectores en relación a la magnitud que tiene la obra”, y que las reparaciones que se realizaron a principios de este año fueron por prevención: “Si se cae un pedacito de yeso de tal altura puede ser peligroso para los fieles”. En diálogo con Hoy, Menéndez explicó que la construcción se encuentra bastante deteriorada, que había varias filtraciones y algunos nidos de paloma que tuvieron que ser sacados de la bóveda. Látex en vez de restauración La Spina, en cambio, sostiene que la arcada anterior al altar estaba bien conservada, que sólo tenía los signos obvios del paso del tiempo y que para realizar cualquier refacción en un caso como éste se debería haber llamado a expertos. “Esa pintura estuvo así durante 50 años y estaba en las mismas condiciones que el techo -indica-. De todas maneras, es un lugar histórico, y como tal hay que tratarlo; en todo caso, el modo de arreglar eso nunca es pasarle látex arriba del mural”. Luego de discutirlo, en noviembre pasado los vecinos acordaron con la congregación presentar un expediente para que el Estado se ocupe de preservar la obra. Sin embargo, “en medio de ese proceso, del que los curas estaban enterados porque ellos lo aprobaron, pintaron dos partes importantes del mural”, dice La Spina, desorientado. Desde la dirección provincial de Patrimonio Cultural, Ruben Vera, su director, señala que en estos días estaba yendo al lugar gente de su repartición para evaluar si cumple con las condiciones necesarias para que sea declarado patrimonio, aunque explica que la obra no tendrá protección legal hasta que la declaración sea expedida. “Mientras se desarrolla esta instancia de evaluación, para evitar que el mural se siga tapando, se escribirá una carta a la parroquia”, dice Vera. Para pintar lo que se considera una de sus obras cúlmines, Rinaldo Lugano -que murió seis años después de terminarla- se instaló en el lugar junto a su esposa. Las imágenes mostraban el juicio final y se extendían del techo al suelo cubriendo toda la pared detrás del presbiterio. Según La Spina, fueron suprimidas dos grandes arcadas, una sobre el coro y otra sobre el altar. “La primera mostraba escenas del Génesis: Adán y Eva comiendo del Árbol de la Ciencia y luego siendo expulsados del paraíso. En la que enmarca el altar se mostraba una escena del Apocalipsis: Cristo juez del mundo rodeado de multitud de ángeles. Uno de los arcángeles era un retrato de una catequista de la época quien todavía vive y es vecina de aquí”, afirma. Sucede que este tipo de imágenes, además de sus connotaciones obvimente religiosas, también documentan la historia particular de la comunidad donde son realizadas. “Es fundamental dar a conocer la progresiva e injustificada desaparición de la más valiosa obra de arte que tiene Villa Elisa en su acervo cultural”, remarca La Spina, preocupado porque se pierda la memoria del lugar. Ma. Soledad Vampa FUENTE: Diario Hoy, La Plata, 14/04/08