Comparación entre FENDER STRATOCASTER y GIBSON LES PAUL
Primero para los marcianos, esta es la Fender Stratocaster:
Esta es la Gibson Les Paul:
Fender Stratocaster v/s Gibson Les Paul. Dejando de lado las polémicas, creo que el aporte de ambas guitarras es fundamental para entender el desarrollo del rock, blues, jazz, funk y cualquier estilo musical contemporáneo. Ambas, de maneras distintas y con herramientas propias, supieron ganarse un lugar en la historia de la música. Desde la etapa de construcción de estos dos instrumentos, su sonido se va definiendo hacia un objetivo claro y hacia una manera especial de abordar estas guitarras al ser utilizadas.
Ambos instrumentos, desarrollados por Leo Fender y Les Paul (bajo el alero de Gibson) en los años 50 respectivamente, marcan diferencias desde el comienzo. Mientras que la Gibson Les Paul utiliza dos tipos de maderas muy sólidas en la construcción de su cuerpo (Arce y Caoba); la Fender Stratocaster construye su cuerpo a partir de Aliso, que corresponde a una madera más liviana. Esto causa que en el primer caso, existan vibraciones más profundas y retenidas en la madera, creando un sonido opaco y cálido. Para el caso de la Fender, el cuerpo vibra más sutilmente, generando una sonoridad prístina y brillante. En la construcción del mástil, también existen diferencias. Mientras que la Les Paul utiliza caoba y palo de rosa para fines similares a los del cuerpo, la Stratocaster es construida con arce y palo de rosa. Más aún, ¡la manera de cortar la madera para los mástiles es absolutamente distinta! Finalmente, quizás la parte que define el sonido de ambas más notoriamente es la diferencia de sus cápsulas. La Fender Stratocaster utiliza cápsulas de embobinado simple (Single Coil) lo que da como resultado un sonido más brillante y definido. Por el contrario, la Gibson Les Paul utiliza cápsulas de embobinado doble (Humbucker) lo que disminuye el ruido que podrían captar los imanes y entrega un sonido más “empantanado” y cálido.
En términos musicales, la preferencia por una u otra guitarra está estrechamente ligada al guitarrista y al estilo musical. Por ejemplo, resulta sumamente notorio el cambio en la sonoridad de Los Beatles, especialmente en George Harrison, cuando utilizó Gibson Les Paul para grabar el afamado “White Album”.Contemporáneamente, el gran Jimi Hendrix le sacaba todo el partido posible a la versatilidad de la Fender Stratocaster, grabando el disco “Are You Experienced?”, todo un hito en la historia del rock. A medida que pasaban los años, verdaderos maestro del rock y la guitarra eléctrica ponían su talento a merced de una u otra guitarra. Mientras Fender tenía entre sus filas a Eric Clapton, con todo el sentimiento del blues y la claridad y limpieza del hombre para interpretar la guitarra, Gibson sacaba pecho por Jimmy Page, un eterno de la Les Paul cuyo sonido también era muy blusero, pero buscaba más la suciedad de la distorsión y la profundidad de sus riffs, los cuales pavimentaron el camino para muchas derivaciones del estilo.
En lo sucesivo, ambas guitarras expandieron su influencia por doquier. Muchas de las bandas punk utilizaron guitarras Fender Stratocaster, las cuales mantenían un brillo y definición especiales al distorsionarlas. Por otro lado, bandas de reggae prefirieron el sonido cálido de Les Paul para generar sonoridades que iban muy de acorde con la utilización de los teclados de la época. Como olvidar el solo de Peter Tosh en “Stir Up”, todo un clásico de Bob Marley & The Wailers. Fender expandió sus dominios por doquier, marcando la música funk; Gibson hizo lo propio con el jazz. Con la llegada del heavy metal y todas sus derivaciones, nacieron nuevos exponentes en el mercado. Guitarras más afiladas y de un sonido más potente (como Washburn, Jackson e Ibanez) que pese a ganarse un lugar en el mercado, difícilmente equipararán la historia de estos dos instrumentos históricos.
Aún en los 90, Fender y Gibson Les Paul siguieron marcando la pauta. La irrupción del la música grunge trajo a la luz a la banda norteamericana Soundgarden, la cual reinvento el sonido cálido y profundo de Les Paul, matizándolo con armonías inusuales y una música densa por naturaleza. Años antes, “Mother’s Milk” salía a la venta; quizás el disco que gatilló definitivamente la carrera de los Red Hot Chili Peppers y en el cual se aprecia a John Frusciante (discípulo confeso de Jimi Hendrix) hacer maravillas con una Fender Stratocaster.
Junto con Soundgarden apareció una de las bandas más significativas y duraderas de la escena grunge: me refiero a Pearl Jam, la cual logró un equilibrio envidiable teniendo a Stone Gossard con una Les Paul en guitarras rítmicas, y a Mike McCready con una Fender Stratocaster en primera guitarra.
La influencia de estos dos instrumentos en la historia de la música es notable, e inclusive se fueron cruzando sus dominios y territorios. Por ejemplo, el afamado guitarrista de jazz Wayne Krantz utiliza una Fender Stratocaster para darle más brillo a su música, la cual esta llena de cuerdas al aire, acordes construidos a partir de semitonos y disonancias y solos de una envidiable pureza y limpieza. Otro caso es el guitarrista The Edge del grupo irlandés U2, quien ha alternado durante el transcurso de los años entre ambas guitarras según la necesidad del disco o canción a interpretar.
Son esas eternas discusiones, que si se piensan detenidamente, nos damos cuenta que ambas partes tienen parte de razón y que ambas son igualmente válidas, importantes y legendarias.
Fabrica Gibson USA
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EYN_K9dVYVQ
Fabrica Fender USA
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Dc0qoAhHUgo
Para terminar, un ranking de lo mejor a lo peor en la calidad de las guitarras.
1 - TOP CALIDAD : en la cima de la valoración podemos encontrar las guitarras Fender Custom Shop, diferenciables por llevar el sello de la división Custom de Fender, una "V" en relieve, marca de clase de los automóviles de los años 50, también usado como símbolo en las Gibson/Epiphone Flying V. También en esta categoría podemos encontrar Guitarras Gibson de alta gama, por ejemplo las Les Paul Custom, Goldtop de ciertos años, etc... así como los modelos artist de la marca.
2 - CALIDAD SUPREMA : Guitarras Fender USA series especiales, ultra, artist, y american reissues (del '57 al '70). Auténticas maravillas de la factoría USA de Fender. también encontramos Gibson Les Paul, SG Custom, Flying V de alta gama, y demás modelos aceptados como clásicos.
3 - GRAN CALIDAD : Fender Crafted in Japan series de mediados de los noventa hasta ahora. La nueva denominación Crafted in Japan diferencia claramente la nueva saga de Fender Japan de las antiguas Made in Japan de los ochenta, que eran buenas, pero no tanto. Las series japonesas actuales se basan sobre todo en preciosas reediciones (reissues) de los modelos de los 50, 60 y 70s, tanto de Stratocaster como de Telecaster y Jaguar, con unos resultados maravillosos, pastillas made in USA y mucha gente las prefiere por sus acabados perfectos. Incomprensiblemente llevan aún el estigma de "fender japo de segunda" y a veces no cuestan lo que valen. Mi consejo, si ves una barata, hazte con ella enseguida. También en esta categoría podemos encontrar modelos segundones de Gibson como las Les Paul Special y Studio en todas sus variantes y la Gibson SG.
4 - MUY BUENA CALIDAD : Fender american standard series. Antaño superiores a las Japonesas, las american standard series de Fender son sin duda guitarras de primer orden, versiones básicas de los modelos Stratocaster, Telecaster, etc. de Fender, hechos en USA siguiendo los patrones de calidad que han hecho famosa a esta marca. ya que hemos acabado con las gibson, ahora llegan las Epiphone, con sus gamas altas, que también las hay, como por ejemplo los modelos de artista (Zakk Wylde es una de las últimas incorporaciones), Las Flying V Reissue, las series conmemorativas, Les Paul y SG Custom...etc. Hay que decir que las guitarras Epiphone representan, a mi entender, el máximo exponente de relación calidad / precio, y a veces son tan efectivas como unas Gibson. Sin duda un ejemplo de cómo construir con calidad a coste asequible.
5 - BUENA CALIDAD : Fender Mexico, modelos especiales reisssue, signature, artist y series de gama alta. Si, ahora las hay, ya no son todas iguales. Siguiendo el éxito de la fórmula japonesas, nuestros amigos mexicanos se suben al carro de la calidad y poco a poco van creando series de más o menos éxito, como algunas reissues del modelo '57, con acabados muy buenos. A mi entender aún lejos del precisión láser de los nipones. También en esta categoría tenemos las Epiphone Standard Series, es decir, Les Paul standard, SG standard, flying V standard, etc...
6 - CALIDAD : Fender Made in Japan de los ochenta en adelante, antes de pasar a llamarse Crafted in Japan. Buenas Stratocasters, las favoritas de Eddie Van Halen, claro que él las modificaba, pero eran un gran ejemplo de solidez y saber hacer. También a este nivel tenemos las Epiphone segundonas como las SG special, etc... y las Fender standard made in mexico.
7 - PASABLE : Aquí, tras haber agotado el rango de guitarras Fender y Gibson, no nos queda más que Squier, con su series nuevas Affinity de pala ancha, y algún modelo bonito como las Jaguar de última factura.
8 - POBRE : Fender Squier standard Stratocaster, Telecaster, sin nada especial. Para principiantes.
9 - INSUFRIBLE : Fender Squier Bullet series Stratocaster. tienes una por 100 euros, pero a ese precio hay copias u otras marcas que ofrecen un producto mejor a estos rangos de precio
