descargandote
Usuario (Argentina)
Bueno, no vamos a entrar en una discusión acerca de cuáles son los mejores juegos buenos hoy en día, porque tenemos un tutorial para hacer. Yo clasificaría este como un tutorial de intermediario, pero incluso si usted tiene experiencia en Illustrator, puede encontrar algunas buenas ideas y las ideas en él, se divierten. Paso 1 Por lo tanto, vamos a abrir por primera Adobe Illustrator y crear un lienzo de 70 x 15 cm (comando + N / Ctrl + N). Paso 2 Bueno, con el fin de hacer esto menos difícil que decidí usar algunas fuentes como una base para el tipo, aunque no es lo mismo que el original, así que eso es por qué debemos od algunas adaptaciones. Yo Impacto de la fo "plantas" tipo y Samdan para los de tipo "zombies", me acaba de sustituir la "S" para el que está en la fuente de impacto. Vamos a disponer de esta manera. Paso 3 Vamos ha empezado con el tipo de plantas, en primer lugar crear algunos esquemas (Comando + Mayúsculas + O / ctral + Shift + O), luego desagrupar y cambiar el tamaño y posicionate ellos en una forma menos organizada. También agregar un poco de verde a gradiente lineal amarilla. Por lo tanto, utilizando la herramienta Lápiz (N) hice algunos ajustes en su esquinas convirtiéndolos en letras fluffly redondas. Después de ajustarlo, agregue un poco audaz golpe de color verde oscuro en él. En el panel de tiempos, optar por utilizar para alinear la parte exterior un derrame cerebral. Ahora duplicar el tipo, seleccione toda la carta y luego ir al panel de Pathfinder> Unite. Que sea una forma. Seleccione el tipo de duplicado y vaya a Objeto> Trazado> Desplazamiento y ajuste el panel como en los siguientes uno. Gire el nuevo esquema en negro, a continuación, enviar a la parte posterior del tipo anterior. No te olvides de hacer algunos ajustes en este esquema como la eliminación de algunos agujeros. Ahora con la herramienta pluma (P) , crear esta forma de la hoja en la primera y última letra, y luego unirlos con la carta más tarde. Con la herramienta anterior, hacer un wrickles pocos n las hojas. Ahora, por fin, vamos a añadir algunos reflejos. Utilice la anterior para hacer eso, no se olvide de ponerlos en un solo sentido, en este caso, siempre en el lado derecho. Ok, ahora tenemos un efecto de relieve se hace correctamente, vamos a pasar a la de tipo zombi. Paso 4 Yo tenía el mismo proceso en la fuente de zombies, primero convertido a todos en aoutlines, a continuación, agrupada y se ajusta un poco. He añadido un gradiente lineal de color gris en todas las cartas. A continuación, utilizando la herramienta Lápiz (N) hice un somekind de la perspectiva 3D, nada extravagante, sólo utiliza el espacio entre las letras "m" y "b" como un punto de fuga. Y agregó algunas pendientes a raíz de la perspectiva de que he usado. Vamos a añadir un poco de trazo negro grueso. Y aquí está la parte truco: he decidido añadir un poco de luz en la parte inferior de las letras con la herramienta Lápiz (N) , crear y colocar como ellos en los siguientes ejemplos. No te olvides de usar un gradiente de transparente. Yo no quería a los detalles que sea mucho, así que finalmente Ded un par de azar formas redondas que parecen agujeros, duplicarlo y solo posicionate tanto una capa searate poco para darle algo de profundidad. También se ha añadido un gradiente grande en la parte posterior del tipo de mirar como el fuego. Paso 5 Por último, vamos a hacer la última cosa: la tumba. Es fácil, en primer lugar con la herramienta Lápiz (N) crear la forma de piedra, a continuación, duplicar y utilizar un color más oscuro para parecer un Perspective. Agregue un poco de grietas utilizando la herramienta anterior, y el "VS." escribir sobre ella, use la misma fuente que la de "zombies". Utilice unas luces blancas para mejorar las grietas. Y también se ponga la capa blanca del texto de arriba para dar profundidad al respecto. Dibujar el montón de tierra con la herramienta Lápiz (N) . Utilice la herramienta pluma (P) para crear la textura del mismo. Como te habrás dado ya se ha señalado, estoy usando la técnica de gradiente duro en los objetos de aquí, así que realmente no depende de la herramienta que está utilizando, si usted tiene la lógica de eso, usted sabrá qué hacer a continuación . Por último, añadir un fondo azul con un degradado radial en él, Hoep chicos disfrutaron haciendo esto. Conclusión
El proceso es sencillo, basta con jugar con algunos círculos, modos de mezcla y un poco de color! Así que me conocen los chicos ¿qué te parece y nos muestran sus experimentos, así! PASO 1 - LA O Para poner en marcha, basta con crear un simple círculo blanco en el centro del lienzo. PASO 2 - degradado radial Ahora ponga un degradado radial para el círculo. Utilice el color # 000 para el centro y la FFF # de las fronteras. Tenga en cuenta que nos movemos el color negro cerca del blanco. También utilice una opacidad de 55% . PASO 3 - EMPEZAR A JUGAR CON LOS CÍRCULOS Vamos a empezar a repetir los cricles ahora y cambiar los modos de mezcla. La primera de ellas, copiar y pegar el círculo original. Mover un poco a la parte superior y hacia la izquierda. Ajuste el modo de mezcla a Superposición . PASO 4 Otro círculo, copia y pega el último, se mueve un poco hacia la derecha y cambiar a Color Dodge . Utilice la opacidad en 40% . PASO 5 Copie el último, la escala hacia abajo un poco y cambiar el modo de fusión a luz suave. Traiga la opacidad de nuevo a 100% . PASO 6 Copia y pega este último círculo y pasar a la derecha. PASO 7 - añadir algunas luces Hemos creado todos los círculos. Ahora dibuja un polígono irregular, tales como la imagen. Aplique una pluma de 40 y cambiar a la superposición . Duplicar esta capa para mejorar las luces. PASO 8 - MÁS LUCES Ahora, cree 3 círculos blancos pequeños, colocarlos en las partes donde están las luces. Cambiar la pluma de 20 y el modo de fusión a luz suave . Si usted quiere que sea aún carpita, duplicar estos 3 círculos. PASO 9 - COLOR 1 Crear una elipse con el color # CC9900, Pluma 39 y superposición . Colóquelo sobre una de las luces. PASO 10 - Color 2 Crear una elipse con el color # FF3366, de 62 años de la pluma y de superposición . Colóquelo en el segundo semáforo. PASO 11 - COLOR 3 Crear una elipse con el color # 33CCFF, Pluma 62 y superposición . Colóquelo sobre la última luz. RESULTADO FINAL Usted puede jugar con diferentes colores y formas diferentes, incluso, no lo he probado todavía, pero que estoy seguro de que esta increíble técnica podría funcionar muy bien. Una vez más se trata de jugar, James nos mostró la versatilidad de los modos de fusión son. Así que ahora es con usted. Comparta con nosotros algunos de sus experimentos e ideas.
Paso 1 En primer lugar abrir cualquier imagen. Paso 2 En primer lugar se aplica Tono / Saturación, ir a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación o pulse Ctrl + U y aplicar estos ajustes siguientes: Paso 3 Duplica la capa pulsando Ctrl + J y vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur y aplique estos valores: Paso 4 Ajuste el modo de fusión de capa a "Overlay". Paso 5 Fusionar las capas juntas presionando Ctrl + E. Una vez duplicar la capa y vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque de movimiento y aplicar estos ajustes siguientes: Paso 6 Ajuste el modo de fusión de capa a "Overlay" y fusionar la capa juntos. Después de esto su imagen se parece a esto: Paso 7 Crear una nueva capa y llenan de color blanco con la herramienta Bote de pintura. Establezca este modo de capa a "Overlay" y no se fusionan. Paso 8 Presione "D" para restablecer la paleta de colores. Establezca su color a # 000099 y el fondo en blanco. Crear una nueva capa y rellenar con este color (# 000099). Paso 9 Ir a Filtro> Render> Nubes. Ajuste el modo de fusión de capa a "Overlay" y la opacidad de la capa a 57%. Paso 10 En este paso crear una nueva capa de nuevo y llenarlo con blanco. Ajuste el modo de fusión de la capa en esta capa de la "diferencia". Paso 11 En la etapa final de duplicar su capa de fondo. Mover esta capa a la segunda desde la parte superior con capa blanca y establecer el modo de fusión de capa a "oscurecer". ¡Hecho! Resultado final!
Paso 1 - Seleccione la imagenCargar la imagen que desea manipular (Archivo> Abrir). Paso 2 - Acentuar las sombrasSeleccione la herramienta de grabación y el uso de las siguientes opciones.Rango: Medios tonosExposición: 15%Quemar las áreas de la imagen que tienen sombras - tales como las áreas debajo de las cejas, el mentón, la nariz y la parte posterior del cuello. Ajustar el tamaño del pincel para ajustarse al tamaño de la sombra que se están quemando. Paso 3 - Acentuar los aspectos más destacadosSeleccione la herramienta Dodge y esquivar las zonas expuestas a la luz - como la frente y las mejillas. Cuanto más detallada sea la quema y esquiva, mejor se verá la imagen. Paso 4 - Crear una rutaSeleccione la herramienta Pluma y seleccione "Caminos".Acercar al sujeto para que pueda crear un esquema con más detalle.Una vez que haya completado el camino alrededor de su tema, selecciónelo (Click derecho + Seleccionar "Hacer la selección). Copia de la imagen (Ctrl + C). Paso 5 - Crear una nueva capaCrear una nueva capa y pegar la imagen en la nueva capa (Ctrl + V). Duplicar la imagen, por si acaso. Deseche la imagen original. Paso 6 - Abrir la imagen de fondoCargar la imagen para el fondo. Seleccione la imagen y arrastre en la misma ventana que el sujeto. Paso 7 - Abre los efectos de imagenCargar la imagen de los efectos. En este tutorial, vamos a utilizar las llamas. Arrastre las llamas en la misma ventana que el sujeto. Paso 8 - el código de coloresPara que coincida con el color del fondo de su tema, ajustar el tono y la saturación (Imagen> Ajustes> Tono y Saturación) en los siguientes valores.Hue: 0Saturación: -20Luminosidad: 0 Paso 9 - Distorsión de la imagenWarp (Edición> Transformación libre deformación> la forma para que las llamas parecen que vienen de las manos del sujeto. Paso 10 - Retoque de las llamasSeleccione la capa con las llamas y asegurarse de que se coloca encima de la capa con el tema.Utilice la herramienta Borrador para borrar los alrededores de las llamas. De esta manera, sólo las llamas se muestran y que también revela los brazos del sujeto como borrar. Paso 11 - Agregar una capa de máscaraHaga clic en "Añadir máscara de capa" en la parte inferior de la paleta de capas. Seleccione la herramienta de pincel y defina el color frontal en negro.Asegúrese de seleccionar la capa de máscara para trabajar. Paso 12 - Revelar los brazosUna vez más, asegurarse de que las capas de la llama por encima de la capa de asunto, seleccione las máscaras de la llama.Utilice la herramienta Borrador para borrar algunas de las llamas para exponer los brazos. Ver la imagen de abajo para tener una idea. Paso 13 - Agregar resplandor la luz de las llamasCrear una nueva capa en la parte superior de la capa de tema. Ajuste el color a amarillo limón o de cualquier color que coincida con las llamas.Asegúrese de que la nueva capa se selecciona y se selecciona la herramienta Pincel. Utilice la herramienta Pincel para pintar en torno al fuego y las partes del cuerpo donde el resplandor del fuego que el resto.Cuando sea necesario borrar y cambiar la configuración de la capa a la siguiente.Modo: ColorOpacidad: 55% Paso 14 - Adición de cálido resplandor de las llamasCrear otra nueva capa entre el sujeto y el fondo y el nombre "Filtro cálido." Rellenar con un color anaranjado.Cambiar la configuración de la capa a la siguiente.Modo: ColorOpacidad: 36%Su imagen debe ser algo como esto. Paso 15 - Adición de brillo a un segundo planoCrear otra nueva capa y el nombre de "Glow BG". Seleccione la herramienta Pincel y el uso de estos valores.El tamaño del pincel: 1350Opacidad: 25%Asegúrese de que la capa llamada "Glow BG" está seleccionada y la pintura en un resplandor brumoso en la zona de detrás del sujeto. Paso 16 - Adición de un resplandor fresco al temaCrear una nueva capa justo encima de su tema. Título que "Filtro Cool" y rellenar de azul. Ajuste la capa a la siguiente configuración.Modo: Luz SuaveOpacidad: 34% Paso 17 - Adición de dimCrear una nueva capa y el título es "orbes". Seleccione la herramienta Pincel y el uso de las siguientes opciones.Tamaño: entre 97-200Opacidad: aproximadamente el 50%Pintura sobre y por debajo de las piernas del sujeto. Esto creará un poco de "niebla", así que no más de hacerlo. Paso 18 - Cambiar el color del cieloCrear una nueva capa y el nombre de "azul de la pendiente". Seleccione la herramienta Pincel y ajustar el color de primer plano a la luz azul. Utilice los siguientes parámetros para su pincel.Tamaño: 1250Opacidad: 53%Modo de fusión: Luz SuaveAquí están las imágenes de cómo se ven antes y después de agregar el azul de la pendiente. Paso 19 - Ablandamiento de la fronteraCrear una nueva capa en la parte superior de todas las otras capas y el nombre de "viñeta". Llenar la capa de color negro con la herramienta de pintura. A continuación, seleccione la herramienta Borrador con los siguientes valores.Modo de fusión: Luz SuaveOpacidad: 69%Borrar las áreas de la imagen en torno al tema. Conclusión
En este tutorial, te mostraré cómo crear un texto compuesto de nubes en diez pasos muy sencillos, únicamente el uso de cepillos, mezcla y filtros básicos. La técnica es extremadamente simple y se puede utilizar para crear todo tipo de efectos de texto también. Paso 1 Abra Pixelmator y crear un nuevo documento. Como de costumbre, mi documento es el tamaño de fondo de pantalla de 1920 × 1200 píxeles. Después de eso, importar una foto de un cielo y algunas nubes. El que utiliza proviene de las imágenes de Google, usted lo puede encontrar Aqui. Paso 2 Con la herramienta Texto (T), añade un texto a su diseño. Estoy utilizando Cooper Std Negro como el estilo de la fuente con un tamaño de 300 píxeles en blanco. Paso 3 Pixelmator viene con un genial humo / nube de pincel, pero ciertos ajustes deben realizarse con el fin de hacer que funcione para nuestro efecto de texto nublado. Haga doble clic en el pincel de nubes para abrir los pinceles preestablecidos, a continuación, utilizar los valores indicados para la configuración del pincel y los salve.? Paso 4 Manteniendo pulsada la tecla de comando en el teclado, haga clic en el pulgar de la capa de texto en la paleta de capas. Esta acción creará un marco de selección del texto. Añadir una nueva capa, y cambiar la mezcla a la pantalla . Luego, utilizando la herramienta Pincel (B) , seleccione el pincel de nubes que ha editado previamente y usar el blanco para empezar a pintar dentro de la selección. Paso 5 Ir a Filtro> Blur> Gaussian Blur . Utilice 20 para la radio . Paso 6 Añadir otra capa, y el uso de la herramienta Pincel (B) y la pintura blanca en el cepillo de la nube, la pintura más nubes, sobre todo en los bordes del texto a fin de que estos bordes menos visibles. A continuación, ajustar la opacidad de esta capa para hacer el efecto más sutil. Estoy utilizando una opacidad de 50% , lo que resulta en la imagen de abajo. Paso 7 Añadir otra capa, y repetir la pintura en las nubes un poco más, esta vez, la idea es poner de relieve determinadas zonas. Paso 8 Ajuste de la opacidad de la capa de relieve. Una vez más, estoy usando un 50% de opacidad, sin embargo, usted puede probar diferentes valores, dependiendo de la forma en que se pintó las nubes. Paso 9 Añadir una capa por encima de los demás, y lo rellenamos con un color amarillo oscuro / naranja, he usado # e89e00 . A continuación, cambiar la mezcla a la superposición y la opacidad al 30% . Paso 10 Aquí puedes ver la organización de las capas en la paleta de capas.? Conclusión La superposición de capas de color amarillo se añadió con el fin de lograr este look vintage / lomo en nuestro diseño. Como puede ver, el proceso de creación del efecto de texto fue realmente muy simple y se utiliza nada más que cepillos y de fusión. Puedes crear todo tipo de efectos de texto con esta técnica, que van desde el agua al fuego. Voy a tratar de cubrir estos efectos en los próximos tutoriales.
Paso 1 Hacer una nueva. Documento PSD, tamaño 600 x 450 píxeles, color RGB, 72 ppp y fondo transparente. Pinte la nueva capa con el color negro (pulse Alt + tecla de retroceso para utilizar el color de primer plano de la barra de herramientas de PS). Ahora vamos a crear un estilo de capa sobre la base de un degradado que se incluyen varios tonos de gris, con una superficie brillante de simular una puerta metálica del coche. Paso 2 Vamos a añadir superposición de color en el modo Multiplicar mezcla con el color # 990000. Pero después nos puede dar el coche del color que queramos. Paso 3 Crear un texto con una fuente en negrita extra en color gris # 999999, similar a los que se utilizan habitualmente en este tipo de tarjetas de identificación del motor. He elegido Bloquear TS . Reducir el tamaño de la X como se muestra y aumentar el cambio de línea de base con el fin de unirse a algunos de los bordes de estas 3 letras y darle más realismo al diseño industrial falso. Así que escribir "4" con la fuente del bloque de TS y aplicar algunos parámetros de tipo carácter (ver imagen). Tipo de "x" y editarlo (ver imagen) y luego copiar y pegar el primer "4" (pulse Comando / Ctrl + C + Comando / Ctrl + V) para obtener "4 × 4" de texto. Paso 4 Añadir un estilo de capa con un 3 píxeles fuera del recorrido y el color # 666666. Paso 5 Vamos a separar el estilo de trazo en una capa independiente de nuevo. Para ello hacemos clic en el botón derecho del ratón sobre el "fx" icono de la capa y luego elija la opción "Crear Capa". Paso 6 Ahora tenemos una capa nueva con el nombre del estilo que usamos y vamos a añadir nuevos estilos de capa a esta capa para simular bisel de la insignia. Pero primero vamos a definir el estilo del texto principal. Paso 7 Con algunos de los valores dentro de la ventana de estilos de capa vamos a crear la parte delantera de la placa. La capa que funcionará como un bisel pseudo 3D se puede ver detrás. Paso 8 Ahora vamos a trabajar en el bisel de la tarjeta de identificación con los valores de bisel y relieve y Resplandor exterior se puede ver en esta imagen. La idea es añadir el efecto del cromo en el bisel del objeto. Usted puede elegir el ángulo y el color de los tonos que mejor le ayudan a crear este efecto. Paso 9 Ahora vamos a crear la base de plástico negro que estas placas tienen en la parte posterior, que es la zona que está pegada al coche. Duplicar la capa de texto y borre sus estilos de capa. Vamos a utilizar una gota de sombra muy dura poco más grande que el texto y ligeramente desplazado hacia abajo, usando el color # 202020. Repita el paso 05 para separar este estilo en una nueva capa. Paso 10 Esto se debe crear un efecto 3D que vamos a añadir más estilos de capa para dar una efecto de relieve a este nuevo elemento. Vamos a dar un efecto de bisel y relieve a esta capa, así como para que tenga un aspecto tridimensional. A continuación, agregue una gota de sombra que simula la sombra de la placa proyectada en el vehículo. Paso 11 Siempre con la misma editable 4 × 4 del texto, ahora vamos a crear una máscara con una selección con una pluma de 3 píxeles. Paso 12 Vamos a añadir un efecto de resplandor exterior a este texto suave enmascarados con el fin de simular el brillo de la luz que pasa a través de la placa. Paso 13 Para terminar el trabajo vamos a añadir un destello de lente en el borde de la placa. Me suelen crear estos efectos con un KPT plug-in para Photoshop, pero que comparten un enlace de descarga de un archivo PNG. Con un paquete de bengalas de mi propia colección. Paso 14 Elija una lente llamarada FX de la PNG. Y copia-pega en nuestro archivo. PSD. Editar su tamaño y lo coloca en el lado izquierdo de la placa, coincidente con la posición de la luz Y que pasa. Conclusión Usted podría intentar con un logotipo o otras fuentes. ¡No se olvide de unir las letras o formas de su trabajo para dar más realismo a su tarjeta de identificación. Usted puede ver la imagen final a continuación. ¡Buena suerte!
Resultado Final Foto utilizada Bicicleta: http://absurdwordpreferred.deviantart.com/art/Vintage-Bike-png-177583530 Pareja: http://coi-stock.deviantart.com/art/Krista-and-Tyler-01-201723002 Nubes cepillos: http://cloud-no9.deviantart.com/art/Cloud-Brushes-ver-1-54644659 Árbol: http://grannyart.blogspot.com/2009/06/usa-west-tree-png-free.html Mariposas: http://madetobeunique.deviantart.com/art/Orchard-Swallow-Tail-Butterfly-181724824~~HEAD=NNS Aves: http://madetobeunique.deviantart.com/art/Flying-Colorful-Wompoo-Dove-216614322 Vídeo Tutorial Paso 1 Crear un nuevo documento de 2000 × 1600 píxeles. Obtener el herramienta Degradado (G) y seleccionar 2 tonos de naranja (o cualquier color que desee, en realidad), más oscuro a uno de ellos y el otro más brillantes y trazar un gradiente como se muestra en la imagen. Paso 2 Ahora puede empezar a hacer el pasto. Hice la llanura baja, pero puede crear algunas colinas si lo desea. Seleccione el pincel por defecto de Photoshop hierba y después de desactivar la Dinámica de color pintar la hierba. Ir en las mismas zonas hasta que lo cubra y que sólo se ve la punta de la hierba. Paso 3 Ahora puede hacer que los rayos del sol utilizando el vector de Poligonal Lasso Tool (L) y hacer una selección, como se muestra en la imagen. A continuación, rellene la selección con blanco y cambiar el modo de la capa de mezcla a superposición y reducir su opacidad a alrededor de 10-20% . Hay cepillos que pueden hacer eso, así que si usted los tiene, los utilizan, pero yo no los tienen, así que hice los rayos de forma manual porque es más rápido. Paso 4 Añadir la silueta de un árbol. Una vez más, tienes 2 opciones, usar una imagen PNG como yo o descargar algunos pinceles de árboles. Si utiliza una imagen de archivo, coloque el árbol en el lienzo y utilizar un Tono / Saturación de ajuste y reducir la luminosidad de -100 . He utilizado una capa de ajuste, pero en este caso se puede usar el ajuste en el menú Imagen> Ajustes> Tono / Saturación . Pero hay que tener en cuenta que si lo haces desde el menú, usted no será capaz de deshacer este ajuste una vez que cierre Photoshop (es por eso que usar capas de ajuste en su lugar). Paso 5 Puede crear una escena más interesante si se agregan algunas hojas que caen del árbol. Para que se puede utilizar la hoja por defecto de Photoshop pincel. Asegúrese de que disminuir la dispersión de Conde de 1 y aumentar de diámetro mínimo de 50% sobre la Dinámica de forma. Paso 6 Descargar los pinceles de nubes y pintar algunas nubes con blanco. Paso 7 En cuanto a las siluetas de la gente puede utilizar un vector, un cepillo o una imagen de archivo. He utilizado una imagen que he descargado de deviantART. He utilizado la herramienta pluma (P) para restar la pareja desde el fondo y luego he usado un Tono / Saturación de ajuste para reducir la luminosidad de -100 y crear la silueta. Si usted tiene un cepillo o un vector es mucho más rápido sin embargo. Paso 8 Ahora usted puede agregar la moto, el pájaro y mariposas a unos y utilizar la técnica misma silueta (Use Tono / Saturación y disminuir la luminosidad a -100) Paso 9 He utilizado la herramienta Forma personalizada (U) para dibujar tres corazones rojos por encima de las cabezas de la pareja. El efecto se ve aplicado es un negro por defecto a la superposición de degradado blanco con el modo de mezcla Softlight. Paso 10 Utilice la herramienta Pluma (P) y crear una forma, como se muestra en la imagen. Puse el nombre de la capa del lago . Agregar una superposición de degradado de negro a blanco con efecto Softlight o el modo de superposición de mezcla para simular la sombra. A continuación, cree una máscara de capa de la capa y utilizar el cepillo de la misma hierba para ocultar los bordes. Al ocultar los bordes superior, darle la vuelta al cepillo de forma vertical (ver tutorial de vídeo para obtener más detalles). Paso 11 Puede dejar el lago del mismo modo que es o puede crear algunas reflexiones. Si quieres hacer eso, use el Rectangular Marquee Tool (M) para seleccionar la parte superior de la imagen y luego ir a Edición> Copiar Combinado . A continuación, pegar la imagen copiada sobre el lago, como máscara de recorte, darle la vuelta verticalmente y cambiar el modo de mezcla a Softlight . (Ver video para más detalles) Paso 12 Usted puede cambiar totalmente el aspecto y el estado de ánimo de la imagen si se utiliza un cielo real como fondo en lugar de un cielo degradado sólido. Echa un vistazo a algunos de los resultados que obtuve.
